Композиторов в репертуаре студентов педвуза

В пояснительной записке программы дисциплины «Oсновной музыкальный инструмент – фортепиано», Т.Г. Мариупольская определяет цель данного курса как «воспитание широко образованных музыкантов, свободно владеющих навыками игры на инструменте, способных раскрыть художественное содержание исполняемых произведений и готовых к практической исполнительской и педагогической деятельности» [цит. по: 2, 9 ]. Исполнительская деятельность студента-музыканта неразрывно связана с его «репертуарным багажом». Репертуар будущего педагога должны составлять произведения разных стилей, жанров и форм. Программные требования экзаменов, зачетов, концертов предусматривают общепринятый образец подбора музыкальных произведений. К ним относятся крупная форма, полифония, сочинения виртуозного плана, пьесы кантиленного характера и т.д.

Выдающийся педагог-музыкант С.И. Савшинский говорил о том, что репертуар необходимо рассматривать с точки зрения специфических музыкальных воздействий как средство воспитания огромной силы и значимости; «в репертуаре важны пьесы, от которых учащийся берет то, чего ему еще не хватает в исполнительском мастерстве, и произведения, играя которые он получает особенно эффективную возможность отдать то, что уже получено им в процессе овладения фортепианной игрой»[4, 113 ]. В музыкальной педагогике выдающимися пианистами-педагогами (Л.А. Баренбойм, А.Б. Гольденвейзер, Г.Г. Нейгауз, С.И. Савшинский, А.П. Щапов, и др.) назван ряд принципов и критериев, которые необходимо учитывать при выборе репертуара:

· профессиональная направленность репертуара и его значимость для дальнейшей профессиональной деятельности;

· принцип высокой художественной значимости, учет индивидуальных качеств, способностей студентов, уровня музыкально-исполнительской подготовки;

· учет сложности репертуара и соответствия музыкально-исполнительскому развитию студента;

· принцип доступности музыкального материала с точки зрения реальных интеллектуальных, физических, технических возможностей студента;

· принцип стилевого и жанрового разнообразия;

· принцип педагогической целесообразности и перспективности ближайшего развития;

· принцип системности, позволяющий представить музыкально-исторический процесс в содержании музыкально-инструментальной подготовки как целостное образование.

Несмотря на значительные наработки в этой области остаются и проблемные моменты в практике обучения игре на музыкальном инструменте. Существенным недостатком репертуарной политики в классе фортепиано является «ограниченное число музыкальных произведений, минимальный по объёму музыкально-педагогический репертуар, которые осваивают обучающиеся музыкальному исполнительству, что затормаживает процессы развития, гасит когнитивные (познавательные) интересы и потребности» [3, 338 ].

Пополнение и обновление учебно-педагогической литературы, а так же расширение исполнительского репертуара студентов является важной побудительной причиной активного изучения современной музыки. Анализируя процесс развития музыкальной культуры конца ХХ – начала ХХI века, музыковеды отмечают его противоречивость и связывают происходящие процессы с отражением социальных тенденций. По этой причине современная фортепианная музыка представляет собой качественно новый этап в развитии музыкального искусства. В профессиональной фортепианной музыке сегодня можно наблюдать многообразие стилей и систем организации звукового материала, широкое использование выразительных средств инструмента, оригинальность композиторских техник. Музыка последнего столетия пронизана полифонией. Как явление своеобразное, самостоятельное и стилистически богатое она (полифония) глубоко проникла в формы гомофонно-гармонического склада, преобразовала их и существенно повлияла на смысловые и выразительные возможности музыки.

В настоящее время ситуация с изучением современной фортепианной полифонической музыки в педвузе складывается весьма серьезная. Поступающие на первый курс абитуриенты имеют разный уровень исполнительской подготовки, что объясняется разными уровнями довузовского музыкального образовании: сельская музыкальная школа, студия, муниципальная музыкальная школа, училище искусств, педагогическое училище. Изучение полифонии в классе основного музыкального инструмента традиционно начинается на основе произведений композиторов XVIII века: И.С. Баха, Г.Ф. Генделя и их современников или на материале полифонии М.И. Глинки, Н.Я. Мясковского. Постепенное накопление музыкально-слухового опыта, исполнительского репертуара и развитие полифонического мышления студентов позволяет частично включать в программу полифонические циклы Д.Д. Шостаковича, Р.К. Щедрина.

Такой подход нарушает баланс в музыкально-инструментальной подготовке студентов между традиционными формами полифонии и необходимым объемом знаний современной полифонической музыки. В музыкальной педагогике сегодня складывается ситуация, в результате которой огромный исторический пласт современной полифонической музыки оказывается вне поля зрения студентов педвузов. Из произведений современных композиторов, написанных для фортепиано, в репертуаре студентов чаще всего бывают исполнены одна – две полифонические пьесы, что далеко не полно исчерпывает заложенный потенциал современной полифонической музыки, который необходимо задействовать для духовного обогащения и профессионального развития студентов педвуза. Между тем, фортепианная литература представляет собой грандиозный по своим масштабам репертуар, в котором достойное место принадлежит и полифоническим сочинениям И.М. Ельчевой, К.П. Сорокина, К. Караева, Г.М. Чеботаряна, С.М. Слонимского.

Наибольшим вниманием в творчестве современных композиторов отмечен цикл прелюдий и фуг, который в XX веке переживает свое возрождение. К жанру прелюдий и фуг обращаются многие современные композиторы. Первым циклом, который получил широкое распространение в исполнительской практике, стал «Ludus tonalis» П.Хиндемита (1944 г.). Он, наряду с циклами прелюдий и фуг Д.Д. Шостаковича (1951 г.) и Р.К. Щедрина (1964 г., 1970 г.), принадлежит к вершинам полифонического искусства.

Среди полифонических циклов наших современников, которые заслуживают особого внимания и должны использоваться в процессе музыкально-инструментальной подготовке студентов педвуза необходимо отметить «Полифоническую тетрадь для юношества (24 прелюдии и фуги) К.П. Сорокина (1976 г.) и «24 прелюдии и фуги» С.М. Слонимского (1994 г.). Фортепианное творчество обоих композиторов многими нитями связано с полифонией и значительную его часть составляют полифонические произведения. Объединяет полифонию обоих композиторов то, что полифонические голоса в минициклах становятся более свободными, независимыми друг от друга и от привычной логики гармонического движения. Мелодика, ритмический рисунок, ладовые функции в прелюдиях и фугах К.П. Сорокина и С.М. Слонимского развивают те стороны, которые больше всего выражают их содержание.

В «Полифонической тетради…» К.П. Сорокина прелюдии и фуги расположены по квинтовому кругу с параллельными минорными тональностями. Цикл содержит ряд контрастных пьес, различных по характеру и эмоциональному строю. Прелюдии большей частью лаконичны, но содержательны и оригинальны. Во многих случаях прелюдии являются предвестниками тематизма последующей фуги, что служит объединяющим началом всего цикла. К.П. Сорокин выступает как продолжатель национальных традиций, используя темы русских народных, пинежских песен и плачей. Оправдывая свое предназначение, в «Полифонической тетради для юношества» нет четырех и пятиголосных фуг. Ее основу составляют 11 трехголосных и 13 двухголосных фуг, которые можно рекомендовать для изучения студентам с недостаточно высоким уровнем музыкально-инструментальной подготовки.

Говоря о цикле С.М. Слонимского, О. Курч пишет: «Сложное – в простом и простое – в сложном, малое в большом и большое – в малом, современное – в традиционном и традиционное – в современном» [1, 42 ]. Прелюдии и фуги С.М. Слонимского расположены по восходящему хроматизму с чередованием мажорных и минорных тональностей, что роднит их с баховским принципом расположения частей цикла. Сочинение С.М. Слонимского целесообразно включать в репертуар студентов-музыкантов на старших курсах: яркие контрасты, оригинальный тематизм прелюдий и фуг, усложненная метроритмическая структура и ладовый строй требуют высокой музыкально-исполнительской подготовленности студентов.

Современный педагог-музыкант должен знать, понимать и уметь стилистически грамотно воплощать полифоническую музыку современных композиторов. Ее восприятие и осознание способствует профессиональному росту музыканта. Именно поэтому современная полифония должна полноправно входить в исполнительский репертуар студента-музыканта.

ЛИТЕРАТУРА

1. Курч О. Клавир темперирован хорошо (о 24 прелюдиях и фугах Сергея Слонимского) // Музыкальная академия. 1995. № 4-5.

2. Малинковская А.В. Фортепианно-исполнительское интонирование: Пробл. худож. интонирования на ф-т. и анализ их разработки в методико-теоретич. лит. XXI - XX вв. М.: Музыка, 1990.

3. Психология музыкальной деятельности: Теория и практика: учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед. учеб. заведений / под ред. Г.М. Цыпина. М.: «Академия», 2003.

4. Савшинский С.И. Детская фортепианная педагогика //Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4. М., 1976.

Дата добавления: 2015-07-20