Для детских школ искусств

Приоритетным направлением совершенствования системы непрерывного художественного образования является её сохранение и поступательное развитие, которое может обеспечиваться соблюдением ряда конкретных условий, а именно: профессионализм управленческого состава, вариативность образовательных программ, учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса.

Ведущее место в перечне этих условий занимает профессиональная компетентность преподавателей и качество их педагогической деятельности. Требования профессионализма, компетентности, качественной работы с детьми и высокой результативности не могут не относиться и к преподавателям театральных дисциплин в детских школах искусств. По мнению независимых экспертов, театральное искусство в образовательных учреждениях культуры г. Екатеринбурга за последнее время демонстрирует явную положительную тенденцию в своём развитии: заметно повысился музыкально-исполнительский уровень и уровень художественно-эстетического оформления детских спектаклей, представляемых на фестивалях и конкурсах, выросло материально-техническое оснащение творческих детских работ.

Однако, не смотря на это, а может, благодаря этому, выявились некоторые проблемы профессионально-методической подготовки педагогов-режиссёров детских театральных коллективов. Деятельность преподавателей театральных дисциплин в детских школах искусств имеет весьма большой функциональный диапазон: от тьютора (преподаватель, консультант, наставник, модератор) до эксперта-режиссёра. Отсутствие или дефицит какой-либо компетентности в их комплексе неизбежно программируют эстетические или нравственные противоречия, поскольку для нас огромное значение имеют и эстетическая ценность спектакля как продукта художественной деятельности детей и педагогов, и степень осознанности и уровень самоопределения в процессе творческой работы детей и педагогов.

Профессиональная компетентность преподавателя театральных дисциплин предполагает владение театрально-педагогическими технологиями, т.е. знание и грамотное использование системы методических приёмов и способов работы с детьми, которые основаны на принципах профессиональной подготовки актёра и адаптированы к возрастным особенностям учащихся.

Так, Министерством культуры РФ рекомендована к практическому применению комплексная программа для театральных отделений детских школ искусств «Театр». Эта программа включает такие разделы как «Сценическое действие» (А.П. Ершова, В.М. Букатов), «Сценическое движение» (А.Б. Немеровский), «Сценическая речь» (Е.А. Ларионова), «История костюма и причёски» (И.С. Сыромятникова), «Беседы о музыке» (Т.В. Федоткина) и др. Программа используется в детских школах искусств с 1988 года по настоящее время.

Востребованы и широко используются авторские образовательные программы, составленные по методике З.Я. Корогодского (С-Петербург). К ним относятся программы Е.Е. Копыловой и Ю.М. Качалова «Развивающие театральные игры» и «Актёрское мастерство». Интересны образовательные программы преподавателей московского театра-студии «ДАЛИ» по актёрскому мастерству (М.В. Терентьева, А.И. Переславцева), по пластике и сценическому движению (М.А. Зиновьева, А.И. Переславцева), по сценической речи (М.В. Терентьева).

К настоящему времени арсенал театральной педагогики пополнился достаточно большим количеством современных авторских программ и методик. Особое внимание хочется обратить на программу кафедры эстетического образования и культурологии МИОО «Театр», построенной по принципу конструктора. Предметные блоки по актёрскому мастерству (Е.И. Косинец), сценической речи (О.В. Викторова), сценической пластике (Я.В. Куликова), основам зрительской культуры (А.Б. Никитина) и т.п. представлены в большом количестве продолжительностью 36, 72 и 108 часов. Это позволяет создать разные варианты программы, которые в большей степени отвечали бы запросам учащихся и возможностям тех или иных учебных заведений. Данная программа представляет простор для самостоятельного творчества педагога на основе готовых структур. Открываются возможности моделирования разных её вариантов для драматического театра, музыкального и театра танца в зависимости от конкретных педагогических задач.

Из профессионального театрального искусства в сферу деятельности преподавателя театральных дисциплин в детской школе искусств пришёл такой показатель профессиональной компетентности как знание и соблюдение системы законов создания пространственно-пластического, художественно-образного решения идейно-тематического замысла, т.е. владение режиссёрскими технологиями, которые для ясности понимания можно разделить на «замысел» (предпостановочная работа) и «воплощение» (постановка) спектакля.

В основе детского спектакля, как известно, лежит литературный материал, который может быть взят педагогом для постановки у того или иного автора, а может быть продуктом собственной фантазии. В любом случае необходимо проанализировать характеры персонажей, дать оценку их поступкам и взаимоотношениям, выяснить, к чему стремятся, почему и с кем конфликтуют. М.О. Кнебель советовала «оценивать события и факты через конфликт». Вследствие того, что одни действующие лица стремятся к одному, а другие – к другому, неизбежно происходят столкновения. Определение причин этих столкновений, понимание мотивов поведения тех и других персонажей гарантирует осознанность формулировки темы и идеи спектакля. Именно это во многом обеспечивает успешность предстоящей работы. Тема – это то, о чём будет спектакль. Каждое слово в формулировке темы должно быть действенным. Например, тема музыкальной сказки С. Соснина «Стрекоза и Муравей» по мотивам всем известной басни – это истории о том, как трудолюбивый Муравей в ожидании осенней непогоды объединил в работе всех обитателей леса кроме ветреной Стрекозы, которая зимой осталась без крыши над головой и очень сожалела о своей беспечности. Идея – это то, что хотел сказать автор спектакля и то, по поводу чего должны задуматься дети-актёры, работающие над спектаклем, и дети-зрители, уходящие из зала после просмотра спектакля. Например, идея-послание той же музыкальной сказки «Стрекоза и Муравей» может звучать как «делу время – потехе час».

Более сложное режиссёрское понятие, стоящее над темой и идеей – это сверхзадача спектакля. Цитируя К.С. Станиславского, это «идейная активность художника, то, что делает его страстным в борьбе за утверждение идеала и истины, дорогих для него». Если посмотреть на сверхзадачу с точки зрения практического смысла, то это всеобъемлющая цель, которая притягивает к себе все без исключения составляющие (художественные, музыкальные, технические) и вызывает устремления всех участников творческого процесса. Например, с учащимися музыкально-театрального отделения ДМШ № 12 г. Екатеринбурга 2009 году была осуществлена постановка музыкально-сценической фантазии по сказу П.П. Бажова «Голубая змейка» на музыку И. Смирновой «Змейкино подаренье». Спектакль рассказывает о том (тема), как два брата, невольно обидев старшую сестру, жизнь которой в далёкой уральской деревушке и без того была не очень-то радостной, пытались исправить сложившуюся ситуацию, и помогла им в этом чудесная Голубая змейка, живущая в уральских лесах. Поэтому (идея) прежде чем совершить какой бы то ни было поступок по отношению к близкому человеку, нужно обязательно подумать, не обидит ли это человека, который тебе дорог и тобой любим. Авторы спектакля хотели (сверхзадача) обратить внимание детей на их малую родину, на уральский край с его загадками и тайнами, обычаями и традициями, погрузив юных актёров и зрителей в жизнь, интересы и заботы их сверстников давнего прошлого.

Помимо выше названных понятий, система законов создания сценического замысла включает:

· «сквозное действие», которое соединяет все элементы спектакля и направляет их к общей сверхзадаче;

· «события», меняющие ход спектакля, к крупным относятся события исходное, основное и заключительное;

· «действия», где основные моменты предстают в виде экспозиции, завязки, развития его, кульминации и развязки.

Безусловно, работа с детьми на театральных отделениях детских школ искусств выдвигает высокие требования к уровню профессиональной подготовки педагогических кадров. Помимо владения театрально-педагогическими и режиссёрскими технологиями, необходимы знания в области психологии, способствующие взаимодействию внутри коллектива (как детей со взрослыми, так и детей друг с другом), осведомлённость в вопросах истории театра, а также собственное актёрское исполнительское мастерство.

Таким образом, качество художественного образования в детских школах искусств, как, впрочем, и во всей системе, находится в прямой зависимости от уровня профессиональной компетентности преподавателей системы художественного образования.

ЛИТЕРАТУРА

1. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным. М., 1986.

2. Косинец Е.И. Образовательная программа «Театр». М., 2009.

3. Система художественного образования города Екатеринбурга. Екатеринбург, 2009.

4. Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. М., 2000.

Дата добавления: 2015-07-20