Барокко Баха

Музыка может позволить себе дисгармонию, диссонансы, визжащий экспрессионизм, но никогда – бессмысленность. Бессмысленность – это пустота, и причем пустота поедающая звуки, не наделенная потенциалом рождения. Такую пустоту нельзя пускать в мир музыки.

Как и любой человеческий язык, музыкальный звук для того чтобы начать дышать, ожить и привлекать к себе человеческие сердца должен быть наделен смыслом. Именно поэтому музыкант, композитор и исполнитель обязаны не только постигнуть техническую сторону произведения, но и должны суметь так раскрыть содержание произведения, чтобы слушатель проникся внутренним смыслом этих летящих звуков и начал сопереживать, вторить их волнам дыханием собственного сердца. Постижение музыкального языка, любого музыкального произведения – это, конечно, не только искусство, но и отчасти магия, в которой присутствует свое, особое, «молчаще-манящее» волшебство. Постижение музыкального мира Иоганна Себастьяна Баха – это бесконечно длинная дорога, которая ведет нас в светлый и едва видимый в лучах дневного света Храм.

Баха можно по праву назвать родоначальником классической музыки. О музыке Баха написано бесчисленное множество книг, и вряд ли найдется человек, который мог бы с уверенностью заявить, что знает и слышал всего Баха целиком – так как количество произведений Баха превышает тысячу. Поэтому, думается, всегда нужно стремится сказать о своем ограниченном знании рассматриваемой темы, прежде чем ее обсуждать.

Музыка Баха наполнена особым, очень отдаленным от нас во времени смыслом. Слушая Баха, никогда не перестаешь удивляться его многоплановости, высокой «оформленности» его музыки – в ней всегда есть главная мысль, некий тезис, который Бах доказывает, словно прекрасный оратор, в тысячах вариаций, голоса которых слышимы в разных октавах, но всегда гармонично сотрудничают друг с другом. Самое, наверное, удивительное в его музыке – так это то, что за внешней смиренностью и тишиной его фортепианных концертов, хоральных прелюдий всегда можно разобрать живое дыхание сердца, которое дышит иногда нечеловеческими страстями и страданиями – иногда его боль даже видится более глубокой, чем страдания романтиков – ведь боль Баха – это боль от общения человека с Богом, и не есть результат личностных душевных бурь.

В барокко Баха поражает рациональность музыкальной формы, ее «золотое сечение» – сохраняя контрасты, умение не впадать в крайности чувств. Последующие музыкальные эпохи, к сожалению, уже потеряют это «золотое сечение» - чувства будут литься там фонтаном, и музыкальная форма станет более расколотой, более динамичной и менее уравновешенной, гармоничной. В мире барокко мелодия строится на разумной гармонии формы и содержания, оттенков и основных цветов; в нем существует некая разумная отстраненность и «смирение», постоянное балансирование между эмоциональной вовлеченностью, всевозможными сентиментами и «голосом божественного разума». Все-таки чувствуется влияние идей просвещения и реформации, когда человек еще верил в разум и прогресс, искал гармонию в природе и т.д. Как и в архитектуре эпохи барокко, в музыке присутствуют украшения, легкость и изящность выражения, которые, тем не менее, не мешают композиторам данной эпохи выражать подчас очень сложные, глубокие философские мысли.

Музыкальное время эпохи барокко течет очень медленно и даже несколько однообразно и механично; человек и мелодия, созданная им – еще лишь маленькая точка в грандиозном творении Господа Бога – что очень схоже с ощущением человека внутри готического собора, - ведь он тоже чувствует себя маленьким муравьем, теряющимся в разноцветном сиянии оконных фресок. За счет такой медленной скорости музыкального движения достигается нечто, что стало практически недоступным для композиторов нашего времени – достигается душевное спокойствие, гармония и умиротворение; человек не чувствует себя одиноким, но чувствует любящее сердце Бога рядом, который спасет от всех невзгод и волнений жизни. Маленький муравей присоединяется и душой, и сердцем к чему-то несравненно большему, чем есть он сам, и плывет, звук за звуком, в чудесное царство, где наконец-то найдет свое душевное спокойствие.

Ввиду того, что дорога в Храм высвечивается именно в музыке Баха, многие художники века двадцатого использовали ее как ключ для перехода в иные измерения, иные миры, как ключ, который помогает оформить невыразимое, чудесное, не сводимое к логике трехмерного мира. Таким образом, можно говорить о некоторой амбивалентности музыки Баха для современной эпохи – с одной стороны многие исследователи подчеркивают ее крайне высокую наполненность мыслью, «оформленность», временами даже говорят о способности мелодий Баха представать в единственно верных образах; с другой же стороны, в ней присутствует невыразимое, улавливаемое лишь местами – когда течение музыкальной реки замедляется и слушатель может увидеть очертание берегов другого мира.

Многие, обратившись к музыке Баха, найдут то душевное равновесие и спокойствие, которых не найти в произведениях многих других классиков. Благодаря своей «разряженности» его мелодии способны лечить от сумасшедших скоростей современной жизни – потому что музыка Баха говорит нам: «Все проходит, все течет и изменяется, как звук перетекает в другой звук; но помимо нашей суетной и вечноизменчивой жизни есть лицо вечности. Ее гармоничному закону я и вторю этими звуками…»

Дата добавления: 2015-07-25