Команда поклонения 4 страница

1. Запланируйте особое открытие служения поклонении. Пусть все встанут и пожмут друг другу руки. Прочитайте стих из Писания. Начните с молитвы. Не начинайте с молитвы. Предложите тему для поклонении То, как служение начато, может дать развитие или поломать все последующее. Доводилось ли вам бы­вать на служении поклонения, которое плохо старто­вало, и вы знали, что это будет затянувшееся служе­ние? Решающее значение имеет то, что мы тщатель­но, в молитве обдумаем его открытие. Как лидер по­клонения, я избегаю того, чтобы мои действия были предсказуемы. Я бы пытался каждый раз слегка из­менять подход, чтобы люди были внимательны для того, чтобы следовать за мной.

2. Время от времени просите людей петь без музыкаль­ного сопровождения.

3. По согласованию заранее, пусть музыканты поднимут тональность на полтона или на целый тон для опре­деленного куплета или припева. При поднятии уров­ня людям легче петь более многозначительно, что дает эффект большего энтузиазма и энергии.

4. Пусть одна половина собрания поет другой половине.

5. Попросите собрание петь мелодию с закрытыми рта­ми, в то время как музыканты будут тихонько играть песню.

6. Разнообразьте положения тел: можно стоять, опус­каться на колени, соединять руки и т. д.

7. Разнообразьте или даже полностью поменяйте поря­док служения. В какое-то из воскресений начните с проповеди и закончите поклонением. Таким способом мы сможем ответить в поклонении на то послание, которым Бог взволновал нас через Свое Слово.

8. Ведите поклонение с различных мест. Если поклоне­ние по традиции ведется из-за кафедры, подумайте о том, чтобы иногда менять это место. Возможно, ли­деру захочется подойти к пианисту и вести поклоне­ние, стоя за пианино. Однажды мне довелось посе­тить церковь в Нью-Йорке, в которой в начале слу­жения на сцене не было видно никого, кроме пианис­та и органиста. Вдруг ниоткуда зазвучал голос пастора, поющего «Хвала Тебе, мой Господь». Его голос был хорошо слышен через звуковую систему, и собра­ние с легкостью следовало за ним. Я осмотрел все помещение, в котором для молитвенной службы по­среди недели собралось 1700 человек, и обнаружил, наконец, пастора, стоящего в первом ряду лицом к сцене и ведущего поклонение с микрофоном в руке. Я знал, что никто не наблюдал за ним и не обращал никакого внимания, потому что руки и лица людей были подняты, и сердца их были устремлены полнос­тью к Господу. Не стоя перед людьми, и даже не нахо­дясь на сцене, пастор мог замечательно вести людей в поклонении таким способом, который прославлял Бога.

9. Планируйте все служение поклонения без каких-либо песен. Лидер может побудить к непроизвольному пе­нию, «свободной хвале», тихому поклонению и раз­мышлению, молитве. Кто сказал, что для того, чтобы поклоняться, нам нужно петь песни?

10. Используйте песни, разнообразные по стилю, ритму и настроению. Время от времени добавляйте песни в минорных тональностях. Соломон однажды написал: «Нашел ты мед? ешь, сколько тебе потребно, чтобы не пресытиться им и не изблевать его» (Прит. 25:16). Вам приходилось слышать, как кто-либо описывает церковное поклонение как «сладкое»? «Сладкое по­клонение» совсем неплохо, но сладостями можно и объесться. В поклонении есть место для большого разнообразия — от битвы до ожидания, от восклица­ний до молчания, от ликования до возвеличивания.

Вечеря Господня является насущной частью нашего совме­стного поклонения, и лидерам не следует упускать из виду тех многих творческих способов, которыми она может быть прове­дена. Люди могут выходить вперед и принимать Тело и Кровь нашего Господа индивидуально; им можно служить на их мес­тах; они могут служить друг другу; особые времена служения в Теле могут быть запланированы во время причастия. И темы, которые могут сопутствовать преломлению хлеба, беспредель­ны. Вечеря Господня может быть усилена буквально любой хри­стианской темой, с некоторыми творческими добавлениями.

Мы можем усиливать значение преломления хлеба, устра­ивая его в подходящий момент служения. Все служение покло­нения может быть запланировано вокруг стола Причастия, ког­да Вечеря Господня становится центральным средоточием поклонения. В некоторых случаях пастор и лидер поклонения могут действовать вместе, как команда, когда пастор наблю­дает за раздачей хлеба и вина, а лидер поклонения руководит пением. В других случаях время и распределение Господней Вечери может происходить полностью под руководством ли­дера поклонения, и может быть включено в служение поклоне­ния в подходящее время.

Другая область, в которую можно вводить много нового — пение «духовных песен» (см. Еф. 5:19; Кол. 3:16). Духовные пес­ни являются спонтанным выражением нашего духа, являясь импровизацией, осуществляемой экспромтом, не отрепетиро­ванным, не обдуманным заранее образом; они могут петься на знакомом или незнакомом языке. Пока многие церкви наслаж­даются здоровой диетой из псалмов и гимнов, многие из них, кажется, проявляют сдержанность, чтобы отважиться на та­кие формы, как духовные песни. И все же таковые могут быть самыми восхитительными из всех трех категорий и могут ис­следоваться, практически, бесконечно, если мы отважимся подойти к ним творчески.

Духовные песни могут вводиться во время «свободной хва­лы» (типичным харизматическим образом, т. е. на одном дли­тельном, непрерывном аккорде). Мы можем направлять людей на то, чтобы они воспевали нынешнее выражение своей хвалы Богу — это означает, что вместо того, чтобы просто петь такие клише, как «Хвала Господу» или «Слава Богу», мы можем про­славлять Бога за то, что Он сделал для нас на этой неделе, или поклоняться Ему за то качество Его характера, которое имеет особое значение для нас сегодня. Таким образом, наша хвала может звучать следующим образом: «Господь, я благодарю Тебя за то, что Ты дал мне хорошее здоровье на этой неделе, когда остальные у нас на работе болели» или «Отец, я потрясен се­годня твоей верностью, когда понимаю, что Твоя направляющая рука была вчера на мне, когда я ехал на машине...»

Поскольку некоторым людям бывает затруднительно под­ходить творчески к поклонению или думать о новых вещах, которые можно сказать Господу, мы можем помочь им в этом. Один из способов сделать это — направить их на то, чтобы они открыли свои Библии на любимом псалме или другом ме­сте из Писания и затем в ходе служения поклонения использо­вали это место в качестве толчка для творческого поклонения Господу. Подобным же образом вместо Библии можно исполь­зовать сборник гимнов.

Важно, чтобы все мы стали творческими личностями в на­шем поклонении. Представьте, что, приходя каждый вечер до­мой, я бы начинал выплескивать на свою жену прозаические отрывки из творений Шекспира. Вероятно, она бы вскоре оста­новила меня и сказала: «Дорогой, это очень мило с твоей сто­роны говорить мне все эти приятные вещи — но теперь скажи мне, что ты чувствуешь ко мне!» Петь Богу псалмы и гимны хорошо и правильно, однако, может ли быть так, что иногда Бог думает, что мы просто бросаем Ему «законсервированные» выражения? Возможно, что Бог мог бы говорить нам иногда: «Я так рад, что ты испытываешь такие чувства ко Мне, но Я слышал эти слова уже много раз, еще с тех пор, как их написал Чарльз Уэсли. Теперь скажи Мне, что ты думаешь обо Мне?». В такие времена можно вознести Господу духовную песнь, иду­щую прямо из своего сердца, на своем языке, выраженную собственным, особенным образом.

Поклонение, по своей сути, является просто общением с Богом. Эти предложения, данные для того, чтобы стать более творческими в поклонении, не предназначены для того, чтобы усложнять эту простоту. Но слишком часто мы не можем вой­ти во всю полноту поклонения потому, что стали жертвами духовной «заезженной колеи» и устаревших ритуалов. Когда мы вводим в действие новый стиль, или подход, или даже поем новую песнь, это не означает, что данный стиль, подход или песнь превосходнее предыдущих. Это значит, что мы ленивые существа, которых следует постоянно будоражить чем-либо новым, иначе мы удобно устроимся на своих легких стульях довольства и комфорта. Через творчество мы можем заново разжечь свой разум и сердца и найти новую динамику в нашем поклонении.

ПОЙТЕ НОВУЮ ПЕСНЬ!

В Писании нам неоднократно говорится о том, чтобы мы «пели Господу новую песнь» (см. Пс. 32:3; 39:4; 95:1; 97:1; 143:9; 149:1). Побуждая нас петь Ему новую песнь, Бог не дал нам ка­ких-либо ограничений в нашем творчестве и нововведениях, поэтому мы свободны применять их в наших подходах к по­клонению и в выражении его.

Однако, нас не побуждают петь новые песни просто ради чего-то нового. Новые песни благотворны потому, что удер­живают нас от попадания в вечно пугающую нас «колею». С новыми словами и новой мелодией для пения приходит чув­ство свежести и нового энтузиазма. Новые песни могут раз­жечь старый огонь, возрождая жизнеспособность нашего по­клонения.

Новые песни вынуждают нас думать. Они пробуждают в нас осознанное поклонение. Чем более бдителен наш разум, тем полнее, в результате, будет наше поклонение.

Новые песни также расширяют наш словарный запас по­клонения. Они оснащают нас более широким разнообразием выражений поклонения. Хорошо учить новые песни на другие или особые темы. Идеи новых песен могут быть схожими с теми, которые мы уже знаем — фактически, иногда новая песня мо­жет быть основана на том же самом стихе, как и ранее извест­ная нам, — и все же, из-за новой мелодии мы обнаруживаем, как в нашем сердце вспыхивает новая искра. В других случаях лидер поклонения может почувствовать необходимость предложить песню на некоторую определенную тему, и поиск мо­жет закончиться тем, что он найдет ее. Новые песни помогают нам обращаться к более широкому кругу тем в поклонении.

И последняя причина для пения новых песен может быт найдена, когда мы задаемся вопросом, говорит ли Бог данно церкви что-либо новое или особое в последнее время. Если так напишите об этом новую песню! Для людей может иметь огромное значение, когда они откликаются в песне на то, что было в центре их внимания на последних собраниях, и эта истина будет запечатлена в их разуме и сердцах глубже, когда они станут повторять ее в песне.

Лидеры поклонения должны находиться в постоянном по­иске таких новых песен, которые стали бы весомым прибавле­нием к их репертуару мелодий поклонения. Многие церкви и организации выпускают аудиокассеты поклонения, в которых содержится большое количество нового материала. (В Прило­жении 1 дан список адресов многих организаций и церквей, выпускающих аудиокассеты хвалы и поклонения.)

НАПИСАНИЕ НОВЫХ ПЕСЕН

Первый вопрос, который задают многие способные к музы­ке люди, — как они могут начать писать такие новые песни хвалы и поклонения, которые можно было бы использовать в их собственной церкви. Все растет количество тех людей, ко­торые вступают в эту область написания песен, и многие церк­ви включили эти песни в свой репертуар. Если люди в нашей общине способны писать новые песни, эти песни будут истин­но отражать особенность такой церкви и свежесть того, что Бог говорил ее людям. Далее, паства увидит большое значение в том, что лично знает авторов многих песен, от которых полу­чает удовольствие.

Поскольку многие церковные музыканты имеют желание писать песни, следующие комментарии обращены к потенци­альным авторам песен, которые ищут каких-либо полезных советов.

В творческом процессе существует четыре главные ступе­ни: подготовка, вынашивание, озарение и утверждение.

На стадии подготовки написания песни человек с энтузи­азмом собирает идеи и материалы. Авторы песен должны ис­кать хороший песенный материал, также как проповедники постоянно находятся в поиске хороших тем или иллюстраций для проповедей. Авторы песен почерпнут идеи из множества источников: Писания, проповеди, книги, газеты, рекламы на телевидении, разговора или комментариев и многих других мест. Когда что-то приходит на ум, что кажется вам неплохой идеей для песни — запишите ее! Возможно, это будет просто фраза или отдельное слово, все равно сделайте такую выпис­ку. Заведите папку для сочинения песен, в которой будут хра­ниться все такие мысли и вдохновенные идеи. Сюда могут даже входить некоторые мелодии, пришедшие на ум, но не имеющие пока еще слов к ним. Большинство вещей, собранных таким образом, никогда больше не будут использованы, но весь про­цесс стоит усилий, если хотя бы одна идея приведет к успеху.

В период вынашивания сознательное переключается в бес­сознательное. Может прийти идея, но в этот период почти за­быться, пока автор занимается своими другими жизненными делами. Эта фаза считается самой важной в процессе сочине­ния песни, потому что первоначальной идее дается время на вынашивание, на то, чтобы она «загустела».

Когда приходит озарение, внезапно вдруг что-то «щелка­ет». И накатывает вдохновение. Слова и музыка быстро появ­ляются вместе. Поднимается чувство уверенности и радости, поскольку рождается песня.

В ходе окончательной стадии сочинения песен — исправле­ния и утверждения — первоначальная песня подвергается кри­тическому анализу. Могут быть изменены слова в целой фразе; поменяться аккорды и линия мелодии приглажена в некоторых местах. Окончательная работа записывается на бумагу. И сей­час автор уже может спрашивать мнения других людей.

Некоторые авторы пишут на одном вдохновении, в то вре­мя как другие считают сочинение песен дисциплинированием разума. Сэмми Кан, один из известнейших американских авто­ров песен в стиле «попсы», говорит, что «хиты» получаются не под вдохновением, но под давлением. Кана, имеющего на сво­ем счету четырех Оскаров, одного Эмми и более чем пятьде­сят классических хитов, однажды спросили: «Что приходит вначале, слова или музыка?» Он ответил: «Ни то, ни другое. Приходит звонок от продюсера, который хочет великую пес­ню, предпочтительно хит. Это нелегко».

Хотя вдохновение действительно играет роль в написании песен (и оно никогда не должно сбрасываться со счетов теми, • кто хочет писать песни поклонения), существует много основ­ных понятий и принципов, которые можно применить к напи­санию песни. Если эти понятия совершенствуются, то вполне возможно написать песню лишь усилием воли. Однако окон­чательным тестом для песни станет ее принятие. Если она ста­новится «хитом», автор ощущает свой успех.

У некоторых читателей может возникать умственная пре­града против написания христианских песен поклонения, яв­ляющимися «хитами». Но у нас есть много хитов в харизма­тических и пятидесятнических кругах — песен, получивших широкое признание, как исполненных значения и доставляю­щих радость при пении. Песни не становятся хитами случай­но. Существует много причин для того, почему некоторые песни становятся известны во всем мире, в то время как другие остаются за задней дверью. Следующие принципы должны занимать у вас 99 % времени написания удачных песен автор должен проанализировать свои песни в соответствии этими принципами.

Возможность ее пения: является ли песня легкой и прият ной для пения? Ритмы не должны быть слишком сложными -избегайте замысловатого синкопирования. Мелодия должны быть главным образом составлена из небольших интервалов между следующими одна за другой нотами и течь плавно.

Мелодический характер: является ли мелодия не только легкой для пения, но и привлекательной и захватывающей? Такая ли это мелодия, которая «навязывается» и звучит в го лове весь день? Проиграйте мелодию другим людям, чтобы определить, нравится ли она им. Взаимодействует ли мело­дия гладко с аккордами? Происходит ли смена аккордов плав­но и стимулирующие? Возникает ли ощущение финала в конце песни?

Послание: говорит ли песня о чем-либо? И есть ли содер­жание также и в музыке — исполнена ли она значения или же банальна? Мы должны спросить, есть ли содержание в словах и в музыке по отдельности, но затем мы должны проанализи­ровать, как слова и музыка сливаются друг с другом, выражая единую суть. Стремитесь к «супружеству» между словами и музыкой, чтобы настроение музыки соответствовало темпера­менту слов. В общих чертах, нижние ноты мелодии должны соответствовать менее важным словам и фразам, тогда как высокие ноты должны быть использованы для усиления тех слов и фраз, которые обеспечивают выразительность. Особое внимание следует уделить самой высокой ноте песни. Самая высокая нота мелодии должна соответствовать тому слову или фразе, которые являются наиболее значимыми в песне. Далее, существует определенный принцип написания песен, которо­му следует подчиняться, если вы хотите, чтобы песня имела успех: говорите только об одной вещи. В хорошей песне долж­на быть выражена только одна идея. Большинство хитов мож­но суммировать одним словом или одной ключевой фразой. А главную тему хорошей песни совсем нетрудно вычислить! Если песня охватывает все, от распятия до второго пришествия Хри­ста, она никогда не возымеет должного действия. Песня долж­на быть сосредоточена вокруг одной особой темы, которая будет затем усиливаться снова и снова через стихи.

Слова: используйте знакомые фразы, выражения и терми­ны, но не избитые клише. Выбирайте стимулирующие слова, пробуждающие в уме сильные образы. Если одну и ту же вещь можно назвать двумя разными словами, используйте более красочное.

Повторение: в хорошей песне будет использовано много повторений и в словах, и в музыке. Во многих песнях есть так называемый «крючок» — короткая фраза, захватывающая вни­мание слушателя, вокруг которой строится вся песня. Иногда такой крючок является первой идеей, приходящей к автору песни. И когда такой крючок возник, — сердце и жизнь песни уже присутствуют; все, что остается — нарастить мясо на ко­сти. Линия мелодии должна содержать достаточное количество повторений. Определенные «мелодические фигуры» могут по­вторяться снова и снова на различных высотах. Следует так­же почаще повторять аккордовую структуру песни. Хорошая аккордовая последовательность должна быть использована снова и снова. Некоторые авторы песен, пытаясь быть сверх­творческими, вводят в одну песню слишком много музыкаль­ных идей. Пусть песня будет простой, с частым повторением наиболее привлекающих внимание слов, мелодий и аккордов.

Ритм: слова должны выстраиваться согласно метру песни. Ударные слоги слов всегда приходятся на сильные доли такта. Ключевые слова должны также приходиться на сильные доли. При ритме 4/4 сильными долями являются первая и третья, при этом первая доля самая сильная. При ритме 3/4 первая доля является сильной, а последующие две — слабыми. В следую­щем примере слоги, выделенные курсивом, соответствовали бы сильным долям, если бы они были словами песни: «А/мя Т ос подне мы воспоем».

Следует определить тональность, в которой должна петься песня. В некоторых церквях песни исполняются на более низ­ком уровне, потому что людям проще петь, когда они поют ниже своего диапазона. Однако, когда песня поднимается выше, по­чти до предела среднего диапазона, люди могут петь громче и при этом чувствовать, что они полнее вкладывают в песню свои сердца. По этой причине я предпочитаю располагать большин­ство песен в более высоком спектре голосового диапазона, ис­пользуя следующее руководство: самой нижней ноте мелодии не следует опускаться ниже ноты до, и никогда ниже си. Самой высокой ноте песни не следует подниматься выше ми, и никог­да выше фа. В общем, найдите такую тональность, в которой основная часть песни умещается между этими двумя крайностями, где самая высокая нота песни близка к до или к ми. Сле­дование этому руководству позволит вам разместить большин­ство песен в таком диапазоне, в котором люди смогут петь их с энтузиазмом и энергией, без напряжения. В этом руководстве существует два исключения: песни молитвенные и созерцатель­ные, если опустить их несколько ниже нормального уровня, вы­зывают чувство чистоты и спокойствия; также, когда я веду по­клонение ранним утром, я обычно опускаю тональность каждой песни на полтона или тон, принимая во внимание тот факт, что голоса людей еще немного неустойчивы после сна.

В качестве информации, автор песни, решивший обеспечить авторское право своей песни, должен написать в Управление по авторским правам Соединенных Штатов, Библиотеку Конг­ресса, округ Вашингтон, 20559, и попросить выслать ему «Фор­му PA» (United States Copyright Office, Library of Congress, Washington, D.C. 20559, «Form PA», — для граждан США, прим. переводчика). Автор должен заполнить эту форму, вложить в пакет копию песни (записанную на бумаге или на кассете), включить сюда десять долларов и послать все в Управление по авторским правам. Хотя получение авторского права имеет небольшое значение для начинающего автора, все же облада­ние такими правами на песню имеет два плюса: песня защище­на от того, что она будет немного изменена другими, посколь­ку существует охрана авторства для оригинальной версии; во-вторых, автор имеет законное право получать авторские гоно­рары за всякое копирование песни другими сторонами.

ОБУЧЕНИЕ НОВЫМ ПЕСНЯМ

Часто, разучивая с собранием новые песни, лидер покло­нения может помочь людям получать радость от запоминания новых песен. Но, как правило, люди не получают от этого осо­бого удовольствия. Этот процесс требует умственных и физи­ческих сил, а обычно предполагается, что церковь является тем местом, где их следует сохранять. Руководству нужно быть осторожным, чтобы не потакать таким тенденциям. Когда происходит обучение новой песне, следует ожидать некоторого внутреннего сопротивления, но настойчивое продолжение этой деятельности даст весьма положительные результаты.

Вот некоторые предложения по обучению новым песням:

1. При обучении новым песням используйте визуальные средства — настенный проектор, или включение слов песни в церковный бюллетень, или другие методы. (Ис­ключение могут составлять песни с совсем простыми словами — к примеру, «Аллилуйя» — в таком случае напечатанные слова могут в действительности послу­жить сдерживающим фактором для изучения песни.)

2. Будьте уверены в том, что те, кто обучают новой пес­не, и аккомпанирующие музыканты заранее хорошо выучили эту песню.

3. Вначале эту песню может выучить хор и затем, в свою очередь, обучить ей паству. Песня может прозвучать сперва как призыв к поклонению, и затем быть разу­чена всеми.

4. Составьте определенный план для выучивания новых гимнов и песен. Некоторые церкви выучивают «гимн месяца».

5. Не уделяйте слишком много времени новой песне в ходе ее первого заучивания — это может убить к ней интерес. Пройдите ее несколько раз, и затем двигай­тесь дальше. Вернитесь к песне на следующей неде­ле и продолжайте периодически повторять ее, пока она не станет совсем знакомой. И не разочаровывай­тесь, если песня не оказала должного воздействия в первый раз. Некоторые песни нужно повторять не­сколько раз, пока люди действительно не привяжут­ся к ним. Но когда песня им понравится, они не по­зволят ей уйти в забвение.

6. С другой стороны, будьте готовы к тому, чтобы отка­заться от новой песни, если очевидно, что она ничего не дает. Не всякая песня будет исполнена значения или подходить для каждой паствы

7. Будьте внимательны относительно времени обучения новым песням. Представленная в неверное время слу­жения, песня может пробить в нем брешь. Когда представляется новая песня, люди должны отвести свой взор от Господа и сконцентрироваться на про­цессе заучивания новой мелодии. Работая над меха­никой запоминания новой мелодической линии, люди могут легко почувствовать, будто духовная сила слу­жения вдруг куда-то иссякла, и подозрение падает на новую песню. Мое предложение: представьте новую песню в начале служения, и пусть за ней последует хорошо известная песня, которая приподнимет слу­жение с земного уровня. В этом случае новая песня не будет казаться «потерпевшей поражение».

8. Если цель лидера в том, чтобы обучить новым гим­нам, тщательный просмотр сборника гимнов обычно выявит некоторые хорошие гимны, неизвестные для этой церкви. Если нет, возможно, пришло время при­обрести новый набор сборников гимнов, а старый по­жертвовать едва родившейся церкви или миссии.

9. Не пытайтесь учить более чем двум или трем новым песням в месяц (в среднем), иначе люди не усвоят должным образом ни одну из них. К тому же, они бы­стро устанут от выучивания новых песен, если им покажется, что они только этим и занимаются.

УСИЛИВАЮЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ

К этому моменту мы уже обсудили довольно много всего, и типичный лидер поклонения, может, уже вздыхает про себя: «Ну, что еще? В служении поклонения так много элементов — как я смогу все это сделать гладко?» Мы уже знаем, что когда о чем-то заботится Дух, все происходит поистине гладко; мы также знаем, что иногда Бог преднамеренно позволяет чему-либо быть «труднопроходимым». Но помимо всего этого су­ществуют некоторые вещи — можно даже назвать их «механическими» элементами, — которые лидер поклонения может использовать для того, чтобы помочь сгладить некоторые «коч­ки» и удержать маленькие проблемы от того, чтобы они вы­росли в большие. Мы думаем о них как об «естественных», но они действительно обеспечивают духовное возрастание, по­скольку помогают ходу служения.

Один из этих элементов — визуальный контакт между ли­дером поклонения и основными музыкантами. Визуальный кон­такт обеспечивает музыкальное единство и поэтому является необходимым в следующих моментах:

1. После вступительной части (если она проигрывается), когда песня должна вот-вот начаться. Лидер покло­нения может задать другой темп, отличный от того, с которого начали музыканты.

2. В конце каждого припева. Лидер поклонения может захотеть сделать паузу и сказать что-либо, или же пе­рейти сразу к следующему куплету, не прерываясь.

3. Неоднократно в ходе песни. Лидер поклонения может расстроиться, пытаясь передавать что-то группе му­зыкантов, которые зарылись носами в свои ноты, или закрыли глаза, или полностью поглощены игрой на инструментах. При игре музыканты не должны отре­шаться от всего на свете; они должны находиться в полном осознании того, что происходит вокруг них.

4. В конце песни. Лидер поклонения может захотеть по­вторить песню еще раз, перейти сразу к другой пес­не, поменять тональность, остановить совместное пение или потихоньку прийти к завершению. В этот момент визуальный контакт с лидером имеет решающее значение, поскольку именно здесь музыкант могут с легкостью пропустить некоторые нюанс перемены направления лидера.

В связи с визуальным контактом другим ключевым элементом является набор сигналов для общения между лидером музыкантами. Когда эти сигналы усовершенствованы и применяются с успехом, они вносят большой вклад в поток музыки и поклонения. Некоторые сигналы, являющиеся весьма по­лезными, используются для обозначения следующего:

1. Желаемая тональность песни (число диезов и бемо­лей). Лидер просто держит соответствующее число пальцев. Обычно, если пальцы указывают вверх, они обозначают диезы; пальцы, указывающие вниз, обо­значают бемоли. (Округление большого и указатель­ного пальцев в букву С определенно означает «то­нальность до-мажор».) Для иллюстрации этого, лидер поклонения может украдкой показать пианисту два пальца, поднятые вверх, что означает «Дай мне то­нальность с двумя диезами». Тогда пианист дает ак­корд в ре-мажоре, и лидер поклонения может начи­нать совершенно новую песню в абсолютно другой тональности, не сказав при этом ни слова.

2. Поднятие тональности песни. Часто, перед повторе­нием припева, бывает желательно поднять тональ­ность на полтона или тон, поскольку более высокая тональность дает пению чувство большей жизнера­достности. Таким знаком может послужить простое поднятие большого пальца вверх. Возможно, это надо будет отрепетировать с музыкантами, чтобы такой переход не был сбивчивым.

3. Смена громкости (громче или тише). Ладонь, повер­нутая вверх или вниз, может передать желание лиде­ра, чтобы хор пел громче или чтобы музыканты игра­ли тише и так далее.

Вопрос громкости является очень важным. Это та об­ласть, в которой музыканты в особенности должны полнос­тью осознавать направление служения и желания лидера поклонения, наблюдая за его сигналами. Каждый инструмент может «вылезти» или, в некоторых моментах служения по­клонения, стать отвлекающим. Каждый инструменталист должен проявлять чувствительность для поддержания и по­буждения потока поклонения, вместо того, чтобы демонст­рировать собственное музыкальное мастерство за счет noклонения. Барабанщикам, как правило, следует быть в своей игре очень чувствительными. Некоторые люди постарше (да и не очень постарше) могут моментально отключиться от поклонения из-за слишком зажигательной или подавляющей игры на барабанах. Некоторые величественные гимны, например, могут быть погублены барабанщиком, если о будет играть все время. Однако, в некоторых других песня искусный барабанщик может внести особый, живой штрих Играющие на валторнах, из-за резонанса их инструментов могут также «вылезать» или отвлекать. Но в верном £он тексте они могут зазвучать блестяще, для усиления слав ной хвалы на высотах Сиона. Те инструменты, звучание ко­торых особенно громко (такие, как трубы, саксофоны и там­бурины), должны быть особенно внимательны к тому, чтобы не подавлять и не отвлекать. Часто это бывает трудно оп­ределить самому музыканту, поэтому условный сигнал ли­дера поклонения может быть огромной помощью для того, чтобы поддерживать музыку в балансе.

4. Остановка музыки. Иногда лидер хочет, чтобы музы­канты остановили игру все вместе, и руки, опущен­ные вниз по бокам, могут сказать им об этом.

Дата добавления: 2015-11-14