Классицизм: происхождение, сущность и особенности

Порожденное эпохой опустошительных войн, духовных и экономических кризисов, социальной разобщенности, барокко сменя­ется классицизмом, опирающимся на об­щество, в котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной коро­левской власти. Родиной классицизма явля­ется Франция -- классическая страна абсолю­тизма, обеспечившего рост буржуазных от­ношений. По своему социаль­ному содержанию культура абсолютизма была двойственной: в ней сочетались интересы дворянства и буржуазии, а король сделался как бы посредником между буржуазией и дво­рянством и уравновешивал их противоборст­во. Это означало, что в сравнении с барокко и классицизм был более сложным и неоднознач­ным по своей социальной природе явлением. В отличие от барокко, в котором пре­обладало художественное выражение кри­зисного сознания «верхов», в классицизме подобное мироощущение не было главным фактором, предопределяющим характер этого стиля.

В классицизме глубокое от­ражение получила основная этическая проблема - от­ношение человека и общественной среды. Центральное место занял образ разумного, мужественного человека, на­деленного сознанием общественного долга. Писателей и художников вдохновля­ли идеал совершенного общественного уст­ройства, основанного на законах разума, образ гармоничного человека, который они искали в Древней Греции и Риме. Но если гуманисты Возрождения видели высшую ценность в свободно проявляющей себя ес­тественной природе человека, то гумани­стам XVII в. — основоположникам класси­цизма — страсти представлялись силой раз­рушительной, анархической, порожденной эгоизмом. Отсюда их постоянное обраще­ние к разуму как дисциплинирующему на­чалу, отсюда забота об общей гармонии и равновесии целого. В оценке человека те­перь большое значение имели моральные элементы, понятия о норме, добродетели. Резко противопоставлялись добро и зло, возвышенное и низменное. Основным со­держанием классицизма стали противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, его страстями и разу­мом, порождавшие трагические конфликты. Герои классицизма жертвовали собой во имя долга. Долг — вот главный регулятор поведения человека. Государство олицетво­ряет собою долг, поэтому жизнь человека, его свобода принесены в жертву обществу, государству и его институтам. Подчинение человека государственным интересам, смирение чувств разумом, следование абстракт­ным нормам добродетели, наконец, прине­сение счастья и даже жизни человека в жертву долгу — таков эстетический идеал классицизма.

Образец гармоничного общест­венного устройства приверженцы класси­цизма также находили в античном мире и в соответствии с этим обращались для выра­жения своих общественно-этических идеалов к формам и образцам античного классического искусства (почему и возник термин «классицизм»). Вместе с тем эстети­ка классицизма рассматривала художествен­ную культуру античности не исторично, т. е. как абсолютную для всех времен и народов, как образец для подражания, и устанавли­вала на основании рационалистически ис­толкованной античной традиции канониче­ские правила. Художники классицизма, выявляя общие, типические особенности в характере, вместе с тем лишали образ инди­видуального своеобразия. Они считали, что закономерности природы — ее тяготение к гармонии и равновесию целого — находят свое отражение в универсальных законах искусства, разработанных на основе тради­ций античности и итальянского Возрожде­ния. Обязательным условием художествен­ного произведения они считали симметрию, гармонию, единство времени и места дейст­вия, особую приподнятость художественного языка, поскольку содержанием картин, например, были сюжеты «строгие, важные и полные мудрости». Эти канонизированные принципы часто уводили художников от правдивого отражения многообразия жизни.

Итак, классицизм - новое «возрождение» античности, впрочем, внутренне от нее весьма далекое, еще более далекое, чем Возрождение XV-XVI столетий. Его основа - стремление к ра­ционализму, к разуму и порядку, которые в идеале должны были бы царить в цен­трализованном государстве. Но так как идеал разумного устройства слишком явно расходился с действительностью, то класси­цизм XVII в. в той мере, в какой он не был искусственным и лицемерным, отличался возвышенной мечтательностью, несколько холодноватой отвлеченностью. Из античных традиций классицизму ближе всего были традиции поздней римской античности и философия римских стоиков, учивших хранить непоколебимую ясность духа среди всеобщего хаоса. Это была одна ветвь клас­сицизма. А другая, более оптимистическая, но менее интересная, собственно академи­ческая и очень тесно сращенная с барокко, усердно льстила королю-солнцу — Людо­вику XIV, наряжая его в тогу героических добродетелей, и водворяла в искусстве дик­тат скучнейших академических «правил». Как принцип «ясности духа», классицизм больше, чем барокко, отвечал особенностям французского национального гения, кото­рому была свойственна светлая трезвость мысли и менее всего свойственен мисти­цизм.

XVII в. во Франции — век рационали­стической философии Декорта, в драматур­гии Пьера Корнеля (1606-1684), Жана Расина (1639-1699), Жан-Батиста Моль­ера (1622—1673), поэтики Никола Буало (1636—1711). Они и — создатели эстетики классицизма на практике и в теории. Клас­сицистическая доктрина культивировала возвышенное и героическое, понимаемое как торжество чувства долга над прочими бурными и неразумными чувствами и стра­стями, отстаивала согласие искусства с «природой» — но только с «прекрасной», облагороженной природой. Пороки и доб­родетели в драме и комедии распределены четко, как свет и тени на классическом ба­рельефе, четкостью отличается и по­строение драмы. Барочное чувство дина­мизма жизни сильно умеряется этой четко­стью, однозначностью этических и эстети­ческих категорий классицизма. Мужествен­ный герой мужествен во всем и до конца; любящая женщина любит до конца дней своих; лицемер до гроба лицемерит, а ску­пой скупится — переходы и оттенки у клас­сицизма не в чести.

Основателем классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Его творчество приходится в основном на пер­вую половину века; впоследствии академи­сты сделали его своим кумиром, но сам Пуссен был далек от угождения официаль­ным вкусам. Это был искренний и серьез­ный художник, писавший мифологические картины, умышленно противопоставляя их современности. Он трактовал их как вели­чавые видения безвозвратно исчезнувшего или никогда не бывшего золотого века. Он изображал самоотвержен­ные подвиги античных героев; безмятежное, невинное веселье нимф и пастухов. Лучши­ми у позднего Пуссена остаются его пейза­жи. Художник именно в природе ищет гар­монию. Он явился создателем классическо­го идеального пейзажа в его героическом виде. Героический пейзаж — это не реаль­ная природа, а природа «улучшенная», со­чиненная художником, ибо только в таком виде по канонам классицизма она и дос­тойна быть предметом изображения в ис­кусстве. Лирическая линия идеализированного пейзажа была развита в творчестве Клода Лоррена (1600—1682).

Вторая половина XVII столетия -- время длительного правления Людовика XIV, «короля-солнца», вершина француз­ского абсолютизма. Изменились и задачи искусства. В центре внимания художни­ков - апофеоз абсолютистского государ­ства. Очаги культуры в провинциях с их ярким местным колоритом угасли. Сре­доточием художественной жизни стал двор Людовика XIV с его театрализован­ным бытом, строжайшим этикетом, тягой к блеску и великолепию. Ко двору привлекались выдающиеся писатели и художники, в столице развернулось гран­диозное строительство. Центром новой дворянской культуры стал Версаль. Не случайно Вольтер назвал это время «великим». Великим - прежде всего, по пышности церемониала и всех видов ис­кусств, в разных жанрах и разными спо­собами прославлявших особу короля. С начала правления Людовика XIV, т. е. с 60-х годов XVII в., в искусстве проис­ходит очень важный для его дальнейшего развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны коро­левской власти. С этой целью, в частности, была создана в 1634 г. Французская Академия — объединение ученых, прежде всего фило­логов, контролируемое правительством и призванное в свою очередь контролировать их творчество. Созданная в 1648 г. Акаде­мия живописи и скульптуры находилась в официальном ведении первого министра короля, в 1666 г. создается Академия наук, а в 1671 г. — Академия архитектуры. Устанав­ливается контроль над всеми видами худо­жественной жизни. Во II половине XVII в. классицизм утратил глубину и независимость мысли и чувств, приобрел официаль­ный, верноподданнический характер. Воз­вышенные эстетические утопии ранних классицистов были «заземлены», вошли в число элементов «стиля Людовика XIV». Утверждался «большой стиль», охвативший все виды искусства. Внимание живописцев сосредоточивалось на выработке норм пре­красного, на строгом размежевании жанров «высоких» и «низких». К «высоким» отно­сили исторический, мифологический и ре­лигиозный жанры, а к «низким» — бытовой жанр, натюрморт. Дух рационализма, строгой регла­ментации, дисциплины, незыблемость авторитета становились руководящими принципами эстетики классицизма, кото­рый превращался в ведущий, официальный стиль всего искусства, приспособленный к требованиям двора и прежде всего самого короля. Это было искусство регламенти­рованное, унифицированное, расписан­ное по своду правил, что и как изобра­жать, чему и посвящен был специальный трактат Шарля Лебрена (1619-1690) –«первого живописца короля», директора Академии живописи и скульптуры.

Если в искусстве первой половины XVII в. первенствующую роль играла живо­пись — она была носителем высших этиче­ских идеалов, воплощенных в образе чело­века, - то с 60-х годов живопись, как и скульптура, приобрела преимущественно декоративный характер и подчинилась архи­тектуре.

Дата добавления: 2015-07-12