Национальные школы в западноевропейском искусстве 17 века

В истории западноевропейского искусства XVII в. вошел как новая, очень яркая фаза, имеющая самостоятельное значение, и вместе с тем чрезвычайно важная для его последующей эволюции. К этому времени относится расцвет больших национальных художественных школ Италии, Фландрии, Испании, Франции, Голландии. Каждая из них обнаруживает свое своеобразие, яркую национальную самобытность, обусловлен­ные особенностями исторического и куль­турного развития той или иной страны, ха­рактером общественно-политической жиз­ни, спецификой художественных традиций.

Это позволяет рассматривать XVII в. как новый этап в истории искусства, как время формирования национальных культур нового времени.

Италия, где наступление феодально-католической реакции начинается уже с середины XVI века и гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, становится родиной барокко. В его рамках сложились и полное религиозной и чувственной аффектации искусство Лоренцо Бернини (1598-1680), Франческо Борромини (1599-1667), Пьетро да Кортоны (1596—1669). Одновременно формируется и ака­демизм болонской школы (живопись брать­ев Аннибале и Агостино Каррачи), и бунтар­ский реализм известного художника Микеланджело Меризи, прозванного Караваджо (1573—1610), давшего наиме­нование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Позднее итальян­ское барокко эволюционировало к фанта­стичности построек Г. Гварини, бравурно­сти живописи Сальватора Розы (1615— 1673) и Александро Маньяско (1667-1749), головокружительной легкости росписей Джованни Батиста Тьеполо (1696-1770). Вместе с тем, наряду с официальным барочным направлением. Господствовавшим в крупных центрах, на протяжении всего XVII в. в провинциях продолжали работать многие художники, сохранявшие в своем творчестве традиции реализма. Среди них выделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец Джузеппе Мария Креспи (1665-1747), пролагавший пути развития реализму последующего периода.

Семнадцатый век был временем создания национальной художественной школы Фландрии. Как и в италии, официальным господствующим направлением здесь стало барокко. Однако фламандское барокко во многом существенно отличается от итальянского. Барочные формы наполнены здесь чувством клокочущей жизни и красочного богатства мира, ощущением стихийной силы роста человека и природы. В рамках барокко в большей степени, чем это было в италии, получают развитие реалистические черты. Основа художественной культуры Фландрии – реализм, народность. Яркая жизнерадостность, торжественная праздничность. Фламандские художники запечатлевали опоэтизированную чувственную красоту мира и образ человека, исполненный здоровья, неиссякаемой энергии. Задача украшения родовых замков, дворцов аристократии, католических храмов способствовала широкому распространению в живописи мощного декоративизма. Все это неразрывно связано с творчеством талантливого художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640), по­разительная творческая продуктивность ко­торого роднила его с мастерами Возрождения. Наиболее знаменитым из всех его уче­ников был Антонис ван Дейк (1599— 1641), известный мастер парадного портре­та. Истинным последователем и главой фламандской школы после смерти Рубенса был Якоб Йорданс (1593-1678), в творче­стве которого национальный колорит выра­жен с наибольшей полнотой.

Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи Соединенных провинций – Голландии (по названию самой значительной из них); впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Широта национально-освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Отличительной чертой голландского искусства было решительное преобладание среди всех его видов живописи. Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много, и они жестоко конкурировали между собой. Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, кто хотел украсить ими свое жилище, но и взглядом на них как на товар, источник обогащения. Поэтому вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства. Вместе с тем целый ряд художников стремятся отстаивать свою самостоятельность, индивидуальность и творческую независимость, преображая прикладные полотна в произведения высокого искусства. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творче­ства одного из крупнейших портретистов Франса Халса (1580—1666); крупнейшего мастера реалистического пейзажа — Якобе ван Рейсдала (1628-1682). Вершиной гол­ландского реализма, итогом живописных достижений голландской культуры XVII столетия является творчество гениального художника Хармеса ван Рейна Рембранд­та (1606-1669).

По пути реализма идет изобразительное искусство Испании, и прежде всего живопись. Привязанность к правде. К национально-бытовому колориту сочеталась в произведениях испанских художников со страсными поисками прекрасного и возвышенного. Католическая религия, игравшая большую роль в жизни Испании. Оказывала сильное влияние на изобразительное искусство, на его тематику. В нем преобладали религиозные сюжеты, которые, однако,воспринимались художниками в рамках действительной жизни. Самый смелый полет поэтической фантазии претворялся в жизненно повседневных образах. Блестящий расцвет живописи начина­ется с появлением в Испании живописцев Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко (1541—1660), художника философского мышления и разностороннего дарования, а также одного из ос­нователей, а затем президента Севильской Академии художеств Бартоломео Эстебана Мурильо (1618—1682). Золотой век испан­ской живописи этого столетия означен так­же именами таких художников, как, Франсиско Рибальта (1551-1628), Хусепе Рибера (1591-1652) и Франсиско Сурбаран (1598—1664). Благодаря творчест­ву этих живописцев испанское искусство обретает общеевропейскую известность и славу. Специфическими чертами испанского искусства становится демократизм и утонченный интеллектуализм.

Во французском искусстве нашли наиболее полное отражение представления о человеке и его месте в обществе. Порожденные эпохой сложения в Европе централизованных монархий. Классическая страна абсолютизма, обеспечившего рост буржуазных отношений, Франция переживает экономический подъем, становится могущественной европейской державой. Борьба за национальное объединение способствует укреплению высокой дисциплины разума. Чувства ответственности личности за свои поступки, интереса к государственным проблемам. Поэтому рационализм становится характерной чертой французской культуры, а Франция становится родиной классицизма. Родоначальником классицизма во Франции является Н. Пуссен. Более того, благодаря прежде всего творчеству Пуссена и Лоррена произошло сложение национальной художест­венной школы в первой половине XVII в.

Вместе с тем, Франция испытала на себе и влия­ние барокко, распространившееся во мно­гих западноевропейских странах. Его пред­ставителем и главой во Франции стал Симон Вуэ (1590—1649), на творчество которого по­влияло искусство Италии, где он учился в молодости у мастеров болонской школы живописи.

Последнее двадцатилетие XVII в. проходит во Франции под знаком постепенного вырожденияабсолютной монархии и усиления реакции. Войны, безудержное расточительство Версаля. Государственные долги и все более возрастающий налоговый гнет обескровили Францию. Деспотический характер внутренней политики Людовика XIV вызвал волну народных восстаний. В искусстве идет процесс разложения классицизма с его регламентацией. Усиливается интерес к народному творчеству, к фольклору. К жизни различных слоев общества того времени. Рост реализма сопровождается появлением новых жанров и зарождением интереса к частным, интимным сторонам жизни человека. Все это уже предвосхищает искусство XVIII века.

Так в XVII веке отчетливо обрисовался в своей само­стоятельности характер каждой националь­ной культуры, каждой страны. А в рамках каждой национальности еще углубилась пропасть между правящими и бесправными классами общества: «верхи» стали так дале­ки от народа, что язык чувств и эстетиче­ских понятий перестал быть общим для всех. Это уже подготавливало почву для вы­зревания «двух культур» в пределах одной национальной культуры. Усилилась регла­ментация искусства со стороны государства и стремление правителей украсить власть пышным фасадом: отсюда развитие искус­ства официального — парадного, придвор­ного, от которого значительно отличается «бюргерское» искусство той же страны (сравните живопись Симона Вуэ и братьев Ленен во Франции). Католическая церковь в пылу контрреформации развивала свое, церковное, искусство, которое, собственно, и было типичным «барокко» в узком смыс­ле этого термина.

Таким образом, общее восприятие мира в различных по социальному и национальному характеру направлениях давало и различные художественные результаты.

---

Дата добавления: 2015-07-12