Развитие реалистических тенденций в искусстве 17 века

Единство культуры Возрождения, осно­ванное на универсальном значении гумани­стического идеала, оказалось нарушенным уже во второй половине XVI в. В XVII в., утвердившем новое мировоззрение и миро­ощущение, этот идеал тем более утратил свою доминирующую роль. На смену спо­койной уравновешенности и совершенству образов Возрождения приходит сложная многогранность характеров, острота драма­тических столкновений личности и окру­жающего мира. Представление об этом ми­ре уже не соизмеряется с человеком, кото­рый перестает быть мерилом всех вещей, а воспринимается как часть мироздания, в сложных и многозначных с ним связях. Не­посредственная стихия жизни, ее динамизм, самые различные ее аспекты и конкретные проявления обретают в эстетическом созна­нии подлинный масштаб и значение. Ее по­знание и творческое истолкование стано­вятся пафосом культуры Нового времени. Утратив цельность и гармоничность искус­ства Возрождения, она утверждает многооб­разие форм художественного творчества, более широкий диапазон эстетического от­ношения человека к миру.

Поэтому барокко и классицизм отнюдь не исчерпывали многообразия и сложности творческих устремлений эпохи. Важное, во многих случаях первостепенное значение в художественной культуре XVII столетия приобретают тенденции, которые уже не укладываются в рамки определенного стиля. Связанные преимущественно со станковыми формами искусства, особенно живо­писи, они основаны на непосредственном контакте с жизнью, с натурой, с изображе­нием действительности такой, какой она реально видится человеку.

Художественное толкование действительности оказывается в этом случае менее обусловленным теми или иными стилистическими нормами, в нем более отчетливо проявляются индивидуаль­ные творческие замыслы. Эта линия худо­жественного развития приобретает особое значение в искусстве тех стран, где предпо­сылки для формирования барокко или клас­сицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе, как, например, в буржу­азной республике Голландии в определен­ный период ее истории. Но и в других на­циональных школах тенденция, в большей или меньшей степени не зависимая от сти­листических концепций барокко или клас­сицизма, проявляет себя весьма последова­тельно.

Говоря о реализме, следует отметить, что он может толковаться двояко: в самом широком смысле — как общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она видится человеку; и в бо­лее узком смысле — как творческий метод, сводимый к определенным эстетическим принципам, таким, например, как показ жизни в развитии и противоречиях; стрем­ление раскрыть сущность жизненных явле­ний без ограничения тем и сюжетов; уст­ремленность к нравственным исканиям и воспитательному воздействию.

В широком смысле реализм, представ­ляющий собой основную тенденцию, свое­образный эстетический «стержень» художе­ственный культуры человечества, существовал и продолжает существовать в искусстве и литературе с глубокой древности.

Продолжая в условиях Нового времени традиции ренессансного реализма, многие писатели и художники видели в реалистиче­ском отображении действительности выс­шее выражение гуманизма. Опосредованно или неопосредованно выражая народную систему ценностей, они противопоставляли ее всем разновидностям феодально-аристократической культуры — как в бароч­ном, так и в классицистском варианте. Дос­таточно вспомнить известные шедевры та­ких художников-реалистов, как Рембрандт и Вермер Делфтский в Голландии, Веласкес в Испании, Караваджо в Италии. В то время как в центре внимания классицизма стояла исторически значимая личность, идеальный герой, мастера реали­стического направления в произведениях от­ражали повседневную жизнь, искали индиви­дуальные характеры.

Художники-реалисты обращались главным образом к бытовой жанровой картине, портрету, пейзажу. Большинство из этих художников формиро­валось и работало в провинциальных горо­дах — Нанси, Лане, Тулузе, где сильна была оппозиция центральной власти и придвор­ной культуре.

В первой половине XVII в. работал известный «караваджист» Жорж де Ла Тур (1593—1652), трактовавший религи­озные сюжеты как бытовые, жанры, и, на­конец, к этому периоду относится деятель­ность троих братьев Ленен — Антуана, Луи и Матье, которым принадлежала важная роль в развитии реалистического направления живописи. Реалистические устремления в искусст­ве второй половины XVII в. во Франции нашли выражение в творчестве Пьера Пюже (1620—1694), произведения которого резко выделялись на фоне господствующего деко­ративного барочно-классицистического на­правления французской скульптуры.

Одновременно, в начале XVII в. еще продолжали творить вели­кие писатели-реалисты XVI века: Шекспир (1564 -1616), Сервантес (1547-1616), Лопе де Вега (1562—1635). В Германии огромной попу­лярностью пользовался, например, роман Ханса Гриммельсхаузена (1621—1676) «Симплициссимус», герой которого смотрит на мир с позиций народной мудрости.

Как видим, демократические тенденции в культуре XVII в. были значительны в раз­личных видах искусства, главным образом, в литературе и живописи, где успешно пробива­ла себе дорогу реалистические принципы ху­дожественного творчества.

Все названные тенденции культуры XVII столетия существовали не изолиро­ванно, а в непосредственном и сложном взаимодействии в пределах одной нацио­нальной школы, а порой и в творчестве од­ного мастера. Их параллельное развитие сопровожда­лось чаще всего активным взаимовлиянием и обогащением.

Реалистическое направление является важной вехой в эволюции западноевропейского искусства. Его проявления необычайно разнообразны и ярки как в различных национальных школах, так и у отдельных мастеров. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастера реализма – Веласкес, Рембрандт, Хальс, Караваджо и другие.

Наиболее последовательно реализм развивался в Голландии, где становится отличительной чертой живописи. Победа буржуазной революции привела к тому, что в Голландии картины начинают украшать не только дома представителей правящей верхушки, но и небогатых бюргеров, ремесленников, крестьян; они продавались на аукционах и ярмарках; подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам. Так художник всецело оказался в зависимости от запросов рынка. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития искусства, поэтому главным объектом изображения становится окружающая действительность, ведущее место занял бытовой жанр и портрет, реалистический пейзаж и натюрморт. И чем правдивее, глубже отражали художники реальный мир, тем более значительными были их произведения. В каждом жанре существовали свои ответвления. Так, например, среди пейзажистов были маринисты, пейзажисты предпочитающие виды равнинных мест или лесные чащи, мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом; среди жанристов выделялись художники, изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков; были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов – «завтраков», «десертов», «лавок» и т.п. Однако наиболее ярко реалистические тенденции проявлялись в портрете и бытовом жанре.

Западноевропейская литература 17 века

Семнадцатое столетие историки расценивают как самостоятель­ную эпоху и называют ее эпо­хой Нового времени. В странах Западной Европы — это пере­ломный момент в области поли­тики, экономики, идеологии; на смену феодальным приходили отношения капи­талистические. Общественно-политические по­рядки в различных странах прямо зависели от того, в каком состоянии находились социальные силы. В Англии благодаря развитию капитали­стических отношений и формированию классо­вой буржуазной идеологии совершились две буржуазные революции. Первая революция (40-е гг.), имевшая всеевропейское значение, провозгласила республику, вторая — «Славная» (1688—1689), закрепила доступ буржуазии к государственной власти. Во Франции в связи с формированием национального государства и относительным равновесием общественных сил установилась абсолютная монархия. В Испании, Италии, Германии буржуазное развитие значи­тельно отставало, там наблюдался процесс рефеодализации, упрочения феодальных сил. Особенно реакционным явлением была Контр­реформация — усиление власти католической церкви.

Переходность нового времени, его кризисность отчетливо ощущали писатели XVIIв. Ренессансные гуманистические идеалы уже не могли противостоять трагическому восприятию реаль­ной жизни. Прежнее ренессансное мировоззре­ние начинает уступать новому пониманию действительно­сти, которое не только отличается от прежнего гуманисти­ческого видения мира, но и во многом использует его тра­диции. Огромную роль в появлении новой идеологии сы­грало развитие естественных наук и философии. Совер­шенствование наук, особенно точных, вызвало подлинную революцию в области мышления и научных знаний и по­ложило конец господству религиозной идеологии. Новое знание рождалось повсюду: в области астрономии (откры­тия Кеплера и Галилея), математики (труды Декарта, Дезарга, Ферма, Паскаля), физиологии (система кровооб­ращения, открытая Гарвеем, повлияла на развитие теоре­тической и практической медицины), в гуманитарных нау­ках, особенно в области права и филологии. Основой познания стал эксперимент. В Европе возникли универсальные философские систе­мы: Ф. Бэкона (1562—1626) — родоначальника англий­ского материализма, противопоставившего схоластике опытное знание; Р. Декарта (1596—1650) — творца рацио­налистической философии (Франция); П. Гассенди (1592—1655) — французского сенсуалиста (философское течение. Которое основным источником познания признает ощущение) и материали­ста, возродившего философию Эпикура; Б. Спинозы (1632—1677) —создателя материалистической пантеисти­ческой философии (Нидерланды); Т. Гоббса (1588— 1679) — английского философа, создавшего первую закон­ченную систему механистического материализма, обосно­вавшего государство как договор между людьми; Г. В. Лейбница (1646—1716) —немецкого ученого, кото­рый стремился соединить предшествующий философский опыт с новейшими научными знаниями, придерживался философии рационализма и сенсуалистического принципа познания мира.

Социальные процессы, новое философское осмысление действительности оказали свое воздействие на развитие литературы. В литературе как и в искусстве XVII в. господство­вали две художественные системы — барокко и класси­цизм, которые возникли как реакция на идеалы Возрожде­ния, как осознание кризиса этих идеалов. В XVII в. отка­зались от идеи гармонии личности и общественной среды, что было свойственно мышлению эпохи Ренессанса. Писа­тели осознали, что человек зависит не только от своей соб­ственной натуры, ее возможностей и потребностей, не только от непознаваемой судьбы и ее прихотей, но и от его положения в обществе. Они показывают, как социальная среда формирует характер и поступки человека, который вынужден признать свою зависимость от общества. Обна­ружив, что ренессансная идея гармонии между разумом и чувством не оправдала себя, они основное внимание стали уделять конфликту между разумом и чувством, признавая разум главной силой, которая призвана сдерживать стра­сти и благодаря которой торжествует долг. Художествен­ные системы барокко и классицизма были явлениями сложными, неоднородными, они сосуществовали во взаи­модействии и в яростной литературной борьбе.

Сторонники барокко, отрицая идею Возрождения о по­ступательном развитии общества, о гармонии человека и природы, человека и государства, отражали дисгармонию окружающего мира, непостижимость хаоса жизни, ее за­конов. Они отказались и от убежденности Возрождения во всесилии человека, напротив, увидели господствующее в мире зло и беспомощность людей перед лицом зла, извра­щающего, уродующего личность. Представители барокко изображали мир как вечное становление и изменчивость, однако закономерности его развития считали неуловимы­ми по причине хаотичности его существования.Опираясь на эти представления, писатели барокко при­ходили к различным выводам. Так, существовала идеоло­гия воинствующей Контрреформации, в основе которой лежало мнение о природной испорченности человеческой натуры; эта линия в развитии барокко уповала на рели­гию и искала в ней спасение. Было и «низовое», демокра­тическое барокко: бедствиям мира его последователи про­тивопоставляли разум, который помогал людям в борьбе с хаосом, роковым злом и порочными страстями. Произведе­ния барокко отличались пессимистическим взглядом на действительность. Им свойственны полярность и антино­мии (конфликт долга и личного начала с трагическим исходом, противопоставление чувственной и духовной при­роды человека), поиски диалектического разрешения про­тиворечий, противопоставление мнимого и реального, мно­гозначность явления, смешение трагического и комического, изменчивость, экспрессивность слова и художественных средств, сложные метафоры, контрастность образной системы, эмблематика, аллегория, символика, орнамен­тальный словесный стиль. Художники барокко следуют воображению, которое подчиняется разумному началу, но их творчество основано на субъективном осознании мира. Это стало причиной того, что в искусстве барокко сосу­ществуют разнообразные точки зрения. Эстетическая кон­цепция барокко отразилась и в языке его последователей: он очень усложняется. Барокко — это прежде всего стремление творчески переосмыслить результаты крушения идеалов Возрожде­ния и желание прийти к созидательным выводам. Эта си­стема имела свой характер воображения, свой способ видения мира, свой художественный метод и стиль. Ба­рокко характеризуется всеобщим сомнением, скептициз­мом в разумности мира и человеческого существования. Наибольшего расцвета искусство барокко достигло в стра­нах, где была рефеодализация,— в Испании, Италии, Гер­мании. Существенную роль в литературном процессе оно играло в Англии и во Франции.

Теория и художественная практика классицизма, учи­тывая традиции античности и ренессансной литературы, основывались на принципе подражания природе. Однако достойными наблюдения и воспроизведения в искусстве классицисты считали только разумные ее проявления, ее логические закономерности. Таким образом, они подража­ли не природе как таковой, а только природе облагоро­женной, изящной, следуя принципу не правды, а правдо­подобия. Эстетика классицизма была антиисторичной, поскольку она признавала законы искусства вечными и неизменными, основанными только па разумных катего­риях. Внимание к античным авторам и подражание им объяснялось тем, что в античности, как полагали в XVII в., уже были созданы идеальные образцы искусства. Философская база классицизма — рационализм; его эсте­тика предопределила строгую нормативность, которую проповедовали теоретики классицизма и которой следова­ли писатели-практики. В теории классицизма существовали правила и законы, которые считались обязательными для всех. Исходя из убеждения, что личность — уже не центр мироздания (как полагали в эпоху Возрождения), классицисты признавали необходимость подчинения чувств разуму, превосходство общественного, государ­ственного долга над личными устремлениями, а также подчинение личного начала долгу религиозному, мораль­ному. Писатели-классицисты многое сделали в открытии законов человеческой психики. Однако, стремясь созда­вать типичные образы, они использовали рационалистиче­ский метод: характер героя строили на одной главной чер­те, определяющей данный тип человека. Требованиями разума теоретики классицизма обосновывали и конкрет­ные законы создания произведения, которые легли в осно­ву поэтики классицизма. Произведения классицизма отли­чались соразмерностью и гармоничностью частей, логиче­ской убедительностью и стройностью, продуманной ком­позицией, простотой сюжета; строгое деление на жанры не допускало смешения комического и трагического; язык отличался ясностью, четкостью, красотой. Так теоретиком классицизма французом Никола Буало (1636-1711) был провозглашен закон трех единств – действия, места, времени – в целях достичь большего правдоподобия искусства, уподобления его подлинной жизни. Некоторые писатели-классицисты, принимая основные принципы классицистической поэтики, не всегда соблюда­ли то или иное правило. Это, однако, не значит, что они «выходят за пределы» классицизма, который как худо­жественная система отличается широкими творческими потенциями, значительно превосходящими формальные правила.

Художественные методы барокко (особенно барокко «низового») и классицизма способствовали дальнейшему развитию реалистического отражения действительности как в области психологии, так и в сфере бытописания. В каждой стране и барокко и классицизм развивались по-разному. В отдельных национальных литературах внутри этих художественных систем существовали свои направ­ления, течения и школы: маринизм в Италии (основоположником был итальянский поэт Дж. Марино), культизм (от исп. обработанный, возделанный – был рассчитан на восприятие избранными, тонко образованными людьми, произведения были перегружены необычными и сложными метафорами, неологизмами, сложными синтаксическими конструкциями; самым крупным и талантливым поэтом-культистом Гонгора) и консептизм (от исп. мысль – претендовал на выражение всей сложности человеческой мысли, излюбленные литературные приемы заключались в использовании многозначности слова, каламбура, разрушении устойчивых и привычных словосочетаний; наиболее яркими писателями-концептистами были Кеведо, Гевара, Грасин) в Испании, литература вольномыслия («низовая», демократическая ветвь литературы; лучшие представители Теофиль де Вио, Сирано де Бержерак, Шарль Сорель, Поль Скаррон, Антуан Фюретьер) и прециозная (от фр. драгоценный, изысканный, жеманный – «высокое» барокко, отделяющее двор от грубой черни, поэтому возникает стремление говорить иначе, чем народ, писатели пользовались необычными сочетаниями слов, образными выражениями, метафорами; изначительной фигурой среди них был Венсан Вуатюр) литература во Франции, «метафизическая» шко­ла в Англии и др.

Дата добавления: 2015-07-12