Германия

Оживление экономики Германии после опустошительной Тридцати-летней войны вызвало интенсивный культурный подъем в ее отдельных провинциях. Развитием этой сферы общественной жизни страна компенсировала свою раздробленность. И те монархи, которые претендовали на ведущее место в европейской политике (курфюрсты Саксонии, Баварии и Пруссии), и те правители, которые не имели возможности утвердить свой авторитет великодержавными методами, стремились прославиться меценатством и коллекционерством.

В XVII – XVIII вв. Германия поражала плотностью размещения различных культурных и научных учреждений – театров, оркестров, хоровых и балетных ансамблей, университетов. К подобным социокультурным институтам относились и коллекции, которые в отдельных государствах со временем превращались в полуприватные, полупубличные музеи. Как и в других европейских странах, художественные галереи и музеи Германии становились традиционными составными дворцов. В связи с этим теоретические и практические интересы коллекционеров все больше сосредотачивались на осмыслении оформления пространства экспозиции коллекционных предметов. Прототипом художественных галерей, построенных в XVIII в. в Германии, таких, например, как Шталльгебойде (1722 – 1725) в саксонской столице Дрезден, были итальянские и французские галереи, послужившие еще в XVI в. образцом для Антиквария в Мюнхене.

Леонард Кристоф Штурм включил теоретический проект устройства придворного музея в свое сочинение «Открытое рыцарское поместье» (1704).

Франческо Альгаротти, агент по приобретению предметов для кол­лекций прусского короля Фридриха I и саксонского курфюрста Фридриха Августа I (известного как Август II на троне Речи Посполитой), составил по поручению Фридриха Августа II Саксонского (известного как Август III на престоле Речи Посполитой) проект музея (1742). В проекте предполагалось устройство здания в ренессансном стиле с использованием коринфских колонн внутри его залов.

Одним из первых не зависимых от дворцовых помещений музейных зданий не только в Германии, но и в Европе (наряду с виллой Альбани и Пио-Клементинским музеем в Риме), был музей в Касселе, столице графства Гессен-Кассель (1769 – 1779). Его здание возводилось по проекту Симона Луи Дю Ри по заказу ландграфа Фридриха II (от имени которого и происходит название музея Фридерицианум). В музее разместили художественную коллекцию ландграфа, его коллекцию минералов, музыкальных инструментов, механизмов, восковых фигур, библиотеку, а также студию владельца музея.

Для художественного рынка Германии первостепенное значение имели приобретение и продажа художественных произведений не местных мастеров (как это было, скажем, в Италии или Нидерландах), а произведений зарубежных авторов. Подобные интернациональные интересы диктовались во многом характерным для немецкой истории вплоть до начала XIX в. политическим: и культурным партикуляризмом. Наиболее известными коллекционерами были представители борющихся за политическое первенство в стране династий Виттельсбахов, Веттинов, Гогенцоллернов.

Однако и вне столиц ведущих государств Германии нередко составлялись исключительные по своей ценности художественные коллекции, одна из них, например, художественная галерея Лотара Франца фон Шёнборна в Поммерсфельде поблизости Бамберга (Франкония), каталог которой (1721) содержал перечень 505 картин преимущественно кисти мастеров нидерландской школы.

Преобладание голландских и фламандских картин в немецких коллекциях частично объяснялось династическими связями отдельных правителей германских государств и семейством голландских стадхаудеров, принадлежащих к немецкой знати, а также языковой и культурной близостью немцев, голландцев и фламандцев.

Картины преимущественно голландских и фламандских художников составляли основу коллекции архиепископа и курфюрста Кельнского Клеменса Августа Виттельсбаха (1723 – 1761), который предпочитал натюрморты другим жанрам. Произведения североевропейского искусства преобладали: также в Кассельской галерее ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма VIII (1751 – 1760), ядром которой были полотна Рембрандта ван Дейка, Рубенса и Воувермана.

При курфюрсте Рейнского Палатината Иоганне Вильгельме Виттельсбахе (1690 – 1716) княжеская резиденция Дюссельдорф, благодаря его коллекционерской деятельности, стала значительным культурным центром Рейнской области. Курфюрст в 1707 – 1710 гг. собрал значительную коллекцию гипсовых слепков античных статуй (с помощью фламандского художника и агента по приобретению художественных произведений Яна Франса ван Доувена, который позже стал директором художественной галереи Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе и увеличил состав коллекции до 348-ми предметов). Обогащению коллекции помогала вторая жена курфюрста Анна Мария Луиза Медичи, содействуя обмену художественными ценностями между Флоренцией и Дюссельдорфом. Коллекция размещалась в одноэтажном здании – первом в Германии здании, специально построенном для музея (сгорело в 1782 г.).

После смерти Иоганна Вильгельма коллекция перешла к его преемнику по престолу Карлу Филиппу (1716 – 1742). Карл Филипп перенес свою резиденцию в Мангейм и превратил этот город в культурный центр юго-запада Германии. Но для увеличения галереи в Дюссельдорфе он ничего не делал. Его сын и преемник на престоле Карл Теодор (1742 – 1799), который в 1777 г. унаследовал и баварский престол, расширил Дюссельдорфскую галерею, поручив ее директору с 1755 г. В.Л.Краге переустроить и модернизировать ее. В. Л. Краге, как уже отмечалось, расположил в экспозиции галереи картины соответственно их принадлежности к национальным школам. В дополнение к галерее курфюрст учредил в Дюссельдорфе Художественную академию (1767) и назначил В. Л. Краге ее директором. Впоследствии галерея была переведена в Мюнхен (1795). Сменивший В. Л. Краге директор галереи Н. де Пигаж по поручению Карла Теодора составил ее каталог.

Карл Теодор создал в Мангейме Академию рисунка (1758), античную галерею (1767) как вспомогательное учреждение для академии и кабинет графики. О художественных музеях Мангейма, сыгравших определенную роль в художественном образовании Германии, хорошо отзывались видные деятели немецкой литературы того времени Г. Э. Лессинг, И. Гердер, Ф. Шиллер.

В Мюнхене Карл Теодор построил здание Галереи придворного сада. Коллекции рейнских палатинов и баварских курфюрстов легли впоследствии в основу одного из крупных мюнхенских музеев – Старой Пинакотеки.

Сходную с представителями династии Виттельсбахов коллекционерскую деятельность в XVIII в. развернули представители другой династии – Веттинов, правившей в Саксонии. Основу коллекций Веттинов составляли кунсткамера в столице этого государства Дрездене, созданная около 1560 г. курфюрстом Августом I (1553 – 1586), а также закупки на международном художественном рынке курфюрстами Фридрихом-Августом I (1694 – 1733) и его сыном Фридрихом-Августом II (1733 – 1763) – они правили Речью Посполитой как Август II (Август Сильный) и Август III.

Так, среди закупок Фридриха Августа II были приобретение коллекции картин полководца времен Тридцатилетней войны А. Валленштейна, 100 картин герцога Франческо II Моденского и картина Рафаэля «Сикстинская мадонна».

На протяжении семидесяти лет правления этих курфюрстов Дрезден был столицей большого федеративного государства. Саксония переживала хозяйственный и культурный расцвет. Музейная политика обоих курфюрстов предусматривала создание более десятка специализированных кабинетов, что должно было подкреплять престиж этих монархов.

Кабинеты располагались в специальных помещениях. Среди этих кабинетов выделялись античная коллекция первоначально в павильонах и дворце Гроссер Гартен (1730), а впоследствии в Японском дворце (1785), картинная галерея в Шталльгебойде (1727), коллекция графики во дворце Цвингер (1720). Гораздо позже была создана коллекция античных слепков, открытая для публики в 1786 г. первоначально в библиотеке графа Г. Брюля, а с 1792 – 1794 гг. в помещении картинной галереи. Особую ценность представляли собой коллекции изделий из фарфора в Японском дворце. Они состояли как из дальневосточного фарфора, так и из фарфора, впервые изготовленного в Мейсене (Саксония) из местных сортов глины по способу, открытому придворным алхимиком Фридриха Августа I И. Ф. Бетгером.

Коллекции Веттинов в Дрездене были доступны определенную кругу художников и знатоков, а не только придворным. И. Гердер писал, что молодой И. И. Винкельман именно здесь, изучая античные коллекции, сформулировал основы своей новой теории искусства. На коллекциях курфюрстов воспитывались и другие знатоки и художники. Художественные кабинеты и галерея Веттинов рекламировали величие и богатство их обширной империи.

Коллекционированием в Саксонии занимались и придворные курфюрстов, в том числе министр Фридриха Августа II граф Генрих Брюль195, дипломат Христиан Хагедорн и др.

Несколько иным образом развивались коллекции еще одной могущественной династии немецких правителей – курфюрстов бранденбургских (с 1701г. и королей Пруссии). Зародышем, берлинских курфюрстских коллекций стала кунсткамера в Берлине, которая начала формироваться еще в XVI в.

Один из основателей художественных коллекций в Берлине – бранденбургский курфюрст Фридрих Вильгельм (1640 – 1688) учился в Лейденском университете и был женат на принцессе Нассау-Оранской Луизе-Генриэтте. Вскоре после заключения брака он приобрел первую партию полотен голландских живописцев, и, в отличие от других владетельных коллекционеров, предпочитал собирать натюрморты, которые знатоки его времени относили к «низкому» виду искусства. Курфюрст охотно пользовался услугами голландских художников и посредников в приобретении предметов искусства для пополнения своей коллекции.

Коллекцию Фридриха Вильгельма в значительной степени увеличил его сын и преемник Фридрих I (1688 – 1713, с 1701 г. король прусский). Королевские коллекции были размещены в королевском замке, перестроенном Андреасом Шлютером во дворце. Сын и преемник Фридриха I Фридрих Вильгельм I (1713 – 1740) резко сократил расходы на пополнение коллекций и даже подарил Фридриху Августу I Сильному значительную часть коллекции классической археологии.

Расцвет берлинских королевских коллекций пришелся на время правления сына и преемника Фридриха Вильгельма I Фридриха II Великого – циничного политика, лишенного знаточеской подготовки. Однако король отлично понимал значение коллекций для формирования своего политического престижа.

Фридрих II Прусский не пытался соревноваться в приобретении предметов для коллекций со своим расточительным соседом по владениям Фридрихом Августом II Саксонским. Он, например, писал своему советнику по приобретениям художественных произведений купцу Иоганну Эрнсту Гоцковскому: «Я покупаю только то, за что могу заплатить приемлемую цену, а то, что чересчур дорого, я покидаю польскому королю». Фридрих II приобрел на парижском художественном рынке за 50 тысяч ливров коллекцию античной скульптуры кардинала М. де Полиньяка, и это восполнило потери берлинских коллекций при предшественнике короля. До 1754 г. Фридрих II покупал современную ему французскую живопись, не модную в то время; позже он перешел к приобретению картин «большого стиля» Людовика XIV.

Наиболее престижная часть коллекции размещалась в галерее Сансуси в Потсдаме. Музейная программа Сансуси была представлена на фасаде галереи, построенной по проекту Иоганна Готфрида Бюринга (1756 – 1763). Здесь сочетались два мотива: исторический, который выражали портреты 20 выдающихся художников древности и нового времени, и аллегорический, иллюстрирующий систему эстетических понятий, представленных 18 свободно расположенными скульптурами. Программа фасада галереи, составленная, вероятнее всего, организатором и ее первым директором Матиасом Эстеррайхом, отражала известную гуманистическую тему «знаменитых мужей», а, главное, универсальную программу создателей коллекции.

Итак, коллекционирование и музейное дело во владениях Габсбургов и в отдельных германских государствах в XVII – XVIII вв. развивалось во многом сходно. Коллекционеры своей собирательской практикой способствовали уравнению прав живописных работ нидерландских мастеров с работами итальянских художников. Конечно, монархи из династии Габсбургов и их родственники располагали большими материальными возможностями по сравнению с представителями менее богатых монархий для поддержания своего политического и культурного, в том числе и коллекционерского престижа. Эти возможности позволяли коллекционерам из дома Габсбургов приобретать гораздо больше произведений итальянских мастеров и картины большей ценности, чем их соперникам в области собирательства из других династий.

Масштабы и качество коллекций Габсбургов значительно превосходили размеры и уровень собраний других правящих домов стран Центральной Европы, а сами коллекционеры из императорского рода чутко улавливали и не реализованные, и частично реализованные другими коллекционерами тенденции собирательства и представления предметов коллекций для обозрения. Это и привело в последней четверти XVIII в. к открытию в Вене первого за пределами Италии крупного публичного художественного музея.

В свою очередь, культурный полицентризм Германии способствовал поиску разнообразия форм коллекций при дворах отдельных монархов. Если правители крупных немецких государств созданием коллекций демонстрировали претензии на первенство в регионе, то монархи преобладавших в Германии небольших владений компенсировали подобным образом свое незначительное влияние на общегерманскую политику.

Соревнование в коллекционировании художественных произведений я стремление как можно лучше их представить приводило к созданию первых специально построенных и обособленных от жилых дворцовых помещений строений для художественных галерей и новому оформлению их экспозиций (как, например, в Дюссельдорфе). Подобные поиски использовались в музейной практике организаторами экспозиций художественных галерей и в других местах.

Дата добавления: 2015-10-16