Знатоки и знаточество

В указанный период среди коллекционеров выделилась определенная группа лиц, лучше других умевших отличить от других о ценить предметы коллекционного и музейного значения и, сверх того, умеющих определить время и место создания такого предмета, а также, если это возможно, определить авторство работы. Такие люди получили название «знатоков». Первоначально понятие «знаток» возникло в Италии в противовес профессионалу, тому, кто занимается вопросами искусства в силу своей профессий. Во Франции XVII в. знатоками считали тех, кто обладал способностью судить о литературном произведении, а позже – и о произведении искусства.

Впервые слово «знаток» в указанном выше значении появилось во французском языке в 1670 г. Это слово привилось и в Британии, где под таким понятием подразумевали аристократа, который вернулся из «гран-тура» и считал себя разбирающимся в вопросах атрибуции, в первую очередь, художественных произведений, мода на собирание которых тогда распространилась в этой стране.

Установление и развитие критериев и классификации и, следовательно, практика «знаточеской» атрибуции в высшей степени зависели от развития коллекционирования и требований художественного рынка.

В связи с понятием «знаток» появился и термин «знаточество» – умение атрибутировать художественные произведения как коллекционные и музейные предметы.

С XVII в. знаточество развивалось как явление чрезвычайной важности в Италии и, не в меньшей степени, во Франции, в которой культурная политика министров Людовика XIV поощряла коллекционирование и в которой были созданы академические художественные учреждения. С развитием коллекционерства в XVIII в. знатоки стали играть большую, чем раньше, роль в Англии и Шотландии.

В XVII в. независимо друг от друга французские исследователи искусства Авраам Босс и Роже де Пиль и итальянский художник Филиппо Батдинуччи попытались дать определение тому, как можно отличить оригинальные произведения искусства от их: копий, существуют ли правила решения таких вопросов, способны ли только одни художники высказывать суждения об аутентичности художественных предметов и могут ли «любители искусства» также отличать подлинники от их копий.

Французские теоретики попытались закрепить опыт итальянских художников. Они полагали, что можно составить аналитический справочник правил знаточества, который мог бы помочь увеличивающемуся количеству коллекционеров в атрибутировании принадлежавших им или приобретаемых ими коллекционных предметов.

А. Босс и Р. де Пиль считали вполне возможным отличать друг от друга стиль различных художников. Ф. Бальдинуччи же подчеркнул затруднения в практике знатоков, связанные с их вкусами, с тем, что атрибуции порой мешал тот факт, что копии могли создаваться одновременно как учениками, так и их учителями, и что даже сами великие художники не всегда могли признать то или иное произведение своей работой.

От эмпирической квалификации знаточества Ф. Бальдинуччи отличаются резко отрицательные характеристики, высказанные Жаном Батистом Дю Бо (1719), который утверждал, что «искусство определения создателя картины по манере письма – самое сомнительное из всех искусств после медицины», и итальянского исследователя архитектуры Франческо Милициа (1781), отмечавшего, что из-за отсутствия необходимого метода для изучения искусства люди разучились видеть.

В XVIII в. систематическое и аргументированное объяснение знаточества было предпринято учеником Р. де Пиля А. Ж. Дезалье д'Аржанвиллем и английским художником Джонатаном Ричардсоном. В противовес эстетическим позициям Р. де Пиля А. Ж. д'Аржанвилль считал первейшей задачей знатока наблюдать, классифицировать и коллекционировать предметы так, как это делают естествоиспытатели (поскольку в естествознании д'Аржанвилль имел достаточные знания ж опыт).

Дж. Ричардсон утверждал, что знаточество чрезвычайно важно для коллекционирования и, таким образом, тесно связано с продажей и приобретением произведений искусства. Так же считали некоторые его предшественники. Дж Ричардсон полагал, что знаточество доступно не одним художникам, но и коллекционерам-непрофессионалам в области практики искусства. Именно на эту часть читателей – непрофессионалов в деле создания произведений искусства и была рассчитана книга Дж Ричардсона, что подчеркивают даже заголовки отдельных разделов его книги: «Богиня живописи (незатейливый очерк теории искусства)», «Рука мастера» и «Способы отличить подлинник от копии».

Необходимость связи знаточества и художественного рынка в XVIII в. была закреплена в сочинениях выходца из семьи торговцев гравюр, продавшего свое семейное предприятие и целиком посвятившего себя вопросам экспертизы художественных произведений, Пьера Жана Мариэтта. Он составлял классификационные описания коллекций (в частности, коллекции принца Евгения Савойского в Вене и собрания эстампов королевской библиотеки в Париже). Свод его исследований и рукописных каталогов («Азбука живописи») был издан посмертно. Он опубликовал каталог распродажи художественных произведений богатого собрания Пьера Крозы (1741), первый художественный каталог в современном смысле слова.

Дата добавления: 2015-10-16