Антиквары и общества антикваров

В период Просвещения окончательно оформились определенные типы коллекционеров и в их числе создателей и сотрудников первых музеев, которые складывались со времени Возрождения.

Среди этих типов в первую очередь следует назвать антикваров, которых в XVII в. называли также виртуозами. Термин «антиквар» в указанный период относился к любителю, коллекционеру и исследователю знаний об античности, античных традициях и материальных остатках. Распространение этого понятия на торговцев антикварными предметами – явление более позднее, да и то не во всех странах. Так в современном английском языке термин «antiquary» по отношению к торговцам античными предметами считается американизмом.

Деятельность антикваров получила в зарубежной литературе того времени название «антикваризма»; именно в XVII в. она опиралась на научный исторический метод исследования древности. Антикваризм от деятельности гуманистов, изучавших исключительно письменные источ­ники античности, отличал интерес к вещественным памятникам древней культуры – «надписям», монетам, развалинам зданий. Все эти источники были прямо или косвенно связаны с письменными источниками. Поэтому движение антикваризма было тесно связано с археологическими раскопками и с изучением и коллекционированием предметов античного искусства. Антикваризм включал в себя также интерес к внеевропейским цивилизациям. Он был тесно связан с упоминавшимися выше «гран-турами» и вообще с получавшими в то время все большее развитии путешествиями.

Художники-антиквары создавали многочисленные оттиски гравюр с видами античных древностей, а также иллюстрированные альбомы изображений, представлявших интерес в археологическом отношении, и античных скульптур. Это способствовало популяризации античной культуры и создавало условия для зарождения современных археологии, эстетики, истории искусства и развития исторической науки вообще.

Постепенно антиквары стали интересоваться древностями не одной только Италии, но и своих собственных стран в поисках своей этнической идентичности. Региональные поездки, «гран-туры» и посещение Италии стали популярными в среде зажиточных людей. В 1600 г. британские антиквары У. Кэмден и Р. Б. Коттон в течение полугода объезжали северную часть своей страны, что позволило использовать археологические остатки как свидетельство для исторического исследования. Спустя пять лет Ф.Бэкон в сочинении «Успех познания» описал антикварные исследования как научную дисциплину, основанную на отличии оригинальных источников от источников вторичных, что вслед за ним стали повторять и другие авторы.

Новая роль вещественных источников в исследовании вызвала радикальную перемену в методике исторического исследования и обозначила в ней новое направление антикваризма. В 1697 г. лионский антиквар Жакоб Спон сделал первую попытку обосновать превосходство археологических источников над письменными, а несколько позже итальянский антиквар Франческо Бьянкини в сочинении «Универсальная история, подтвержденная памятниками и иллюстрированная античными символами» (Рим, 1697), наглядно продемонстрировал, что свидетельства археологических источников по ряду вопросов истории античности являются более надежными и достоверными, чем свидетельства источников письменных.

Новые подходы к изучению истории совпали с новым отношением к коллекционированию античных статуй. П. Рубенс рекомендовал художникам для повышения профессионального уровня составлять коллекции мраморных скульптур.

Представители аристократий собирали подобные коллекции с целью стать «виртуозами». Английский писатель Генри Пичем в сочинении «Совершенный-джентльмен» (Лондон, 1634)31 характеризовал такого виртуоза» как коллекционера мраморных скульптур, «надписей», медалей и монет. Это определение полностью подходило к Генри Хауарду, второму графу Эранделу, с которым Г. Пичем поддерживал тесные контакты. Т. Хауард создал блестящую коллекцию античных статуй, которая позволила ему достигнуть высокого исследовательского уровня в области классической античности. Он также был хорошим знатоком средневековой архитектуры.

Подобное отношение к античности было проявлено профессиональными антикварами. Так, римское издание «Джорнале де леттерати», выходившее с 1668 г., а также римская Академия пропаганды веры (основана под несколько иным названием в 1671 г.) внесли свой вклад в изучение раннехристианской и средневековой культуры на примере памятников, на которые до этого обращалось недостаточное внимание.

Рим оставался важным европейским культурным центром. Приезжавшие сюда со всех концов Европы коллекционеры и художники имели возможность осмотра лучших коллекций античных скульптур. Крупные коллекции располагались в городских домах и пригородных виллах знатных коллекционеров, которые рассматривались как полупубличные музеи.

В XVIII в. антиквары-коллекционеры все чаще организационно объединялись. В 1717 г. было восстановлено Общество антикваров (прежний Колледж антикваров) в Лондоне. Его целью было собирание и издание материалов, посвященных «доисторическим», римским, саксонским и средневековым британским древностям. Она освещались в издании Общества «Древние памятники», регулярно выходившем в виде отдельных томов с 1747 по 1893 г. Среди членов Общества были архитектор Р. Адам, художник Дж. Б. Пиранези, коллекционеры Чарлз Таунли и А. Альбани, мастер-керамист Дж. Веджвуд.

Антикварные организации учреждались также для подготовки художников (Александрийская академия антикваров в римском дворце кардинала Алессандро Альбани, 1700) или для объединения художников (Академия древностей для непосвященных, Рим, 1725). Антикварные общества и другие организации осваивали новые области исследования, в частности древности Тосканы (Этрусская академия в Кортоне, 1725, Общество Колумбария во Флоренции, 1735). При Этрусской академии была открыта публичная галерея, в которой произведения искусства и другие обнаруженные в процессе раскопок предметы материальной культуры выставлялись на всеобщее обозрение.

Развитие организаций и обществ, объединявших антикваров в XVIII в. иногда совпадало по времени с открытиями древних городов, как это было с Геркуланумской академией, основанной в 1755 г., руководившей изданием восьми томов «Древностей, открытых в Геркулануме» (1757 – 1792). Ее создание было вызвано открытием для обозрения засыпанного пеплом Везувия в 79 г. древнего города Геркуланум. Раскопки начались там в 1738 г., а спустя десять лет были предприняты и на месте соседнего городка Помпеи. Новые археологические открытия поблизости Неаполя и новое значение коллекционирования древностей, связанное с ними, увеличили наплыв коллекционеров в этот регион, особенно из-за рубежа, и подсказывали местной власти новые пути развития культурной политики.

Король обеих Сицилии Карл Бурбон (позже занявший испанский трон под именем Карла III) разместил находки из Геркуланума в специально построенных зданиях в г. Портичи, которые стали местом для его частного музея древнего искусства, весьма популярного среди иностранных посетителей. Не менее известной стала подобная коллекция британского коллекционера и дипломата Уильяма Гамильтона. Эти коллекции были описаны в специальных изданиях, оказавших влияние на создание произведений прикладного искусства неоклассицистского стиля. С середины XVIII в. открытия не столько римских древностей в Геркулануме и Помпеях, сколько греческих древностей в Пестуме (к юго-востоку от Помпеи) и Сегесте (Сицилия), в значительной степени повлияли на развитие коллекционерства антиков. В связи с этим повысился спрос на создание копий слепков, моделей древних предметов, иллюстраций их, мебели и украшения интерьеров, связанных с античными сюжетами.

Реставрация фрагментов древних предметов и произведений искусства привела к массовому созданию не только копий, но и откровенных подделок, а также к грубым изменениям при восстановлении первоначального облика произведений античного искусства, как это наблюдалось в практике известного английского коллекционера Чарлза Таунли. Еще одна категория антикварных организаций возникла в связи с практикой «гран-туров», которые совершались в Италию знатными молодыми людьми из стран к северу от Альп для завершения их образования, для приобретения хороших манер и получения представления о политике, экономике, географии и истории других стран.

Именно с XVII в. «гран-туры» предпринимались и с целью коллекционирования антиков. Термин «гран-тур» впервые упомянут Ричардом Лэсселсом, который в сочинении «Путешествие в Италию» (1670) писал, что никто не сможет понять Цезаря и Тита Ливия, если не совершит «в точности» «гран-тур» во Францию и «джиро» (поездку) в Италию. «Гран-тур» мог занять год или два, или даже от шести до восьми лет, если в состав его программы входило получение высшего образования во Франции или Италии.

Сочетание разработанной просветителем графом Энтони Шефтсбери теории морального и эстетического воспитания с возраставшими возможностями знатных молодых людей совершать «гран-туры» пробудило широкий интерес к коллекционированию произведений искусства, как составной части культуры социальных верхов. Это проявилось в создании описанных выше коллекционерских обществ.

Поддержанная изданием в 1749 г. сочинения «Гран-тур» Томаса Ньюджента, практика «гран-туров» процветала в течение всего XVIII столетия, пока не была прервана Французской революцией и наполеоновскими войнами. После их завершения «гран-туры» возобновились.

Социальной и социализирующей практике «гран-туров» нанес непоправимый удар романтизм, идеи которого пропагандировали концепцию путешествия как самосовершенствования, а эта концепция получила окончательное оформление в литературном творчестве Дж. Байрона и его единомышленников из среды британских просвещенных кругов. Окончательный удар практике «гран-туров» был нанесен культурным подъемом в среде буржуазии и развитием в связи с этим современного коллективного туризма и «семейных» путешествий.

«Гран-туры» не имели четко зафиксированных маршрутов. Однако существовал ряд пунктов, входивших в обязательную их программу. Сюда включали Париж, Рим, Флоренцию, Неаполь и Венецию, а с 1770-х гг. Южную Италию, Сицилию и Грецию.

Антикварные общества создавались и художниками-коллекционерами, которые в свое время ездили в Рим (например, Римский клуб в Лондоне, 1723 – 1742), и джентльменами и дворянами, которые совершали «гран-туры» (например, Общество дилетантов в Лондоне, основанное в 1732 г. и существующее и ныне). В начале 1740-х гг. некоторые из членов Общества дилетантов и другие путешественники основали Египетское общество и Диванный клуб. Общество дилетантов финансировало экспедиции в Грецию (1751 – 1755) и Малую Азию (1764 – 1766); результаты находок, выявленных в ходе экспедиций, были опубликованы в нескольких томах книг «Древности Афин», «Ионические древности» и некоторых других.

Новые эстетические оценки и новый археологический подход к античности быстро распространились среди коллекционеров после публикаций работ основоположника эстетики неоклассицизма И. И. Винкельмана, который, проанализировав с просветительских позиций историю античного искусства, находил идеал в скульптуре древнегреческой классики.

Не меньшее значение на дальнейшее развитие коллекционирования и музейного дела оказали более внимательное, чем раньше, исследование коллекционных фондов и каталогизация коллекционных предметов, которые производились выдающимися итальянскими антикварами и археологами того времени Джованни Гаэтано Боттари и Эннио Квирино Висконти. С успехами антикварных и археологических исследований начала XVIII в. тесно связано открытие новых музеев. В 1734 г. в Риме был открыт Капитолийский музей, а в 1745 г. маркиз Франческо Шипионе Маффеи предоставил в распоряжение посетителей залы своего Музея-лапидария в Вероне.

Именно в середине XVIII в. коллекционерство и антикваризм подверглись серьезной трансформации, которая основательно повлияла на исторические дисциплины. Правда, во Франции возник конфликт между философами и антикварами. Вольтер обвинил антикваров-коллекционеров в своих «Заметках об истории» (1742) и «Новых рассуждениях об истории» (1744) в отсутствии у них философского и критического духа и считал их исторические сообщения проявлением чистой эрудиции, не имеющей пользы.

Эта точка зрения, воспринятая другими авторами, имела серьезные последствия для развития исторических исследований такого типа, в которых собственные взгляды автора значили больше, чем накопление и анализ фактов. С другой стороны, историки-эмпирики восприняли метод антикваров-коллекционеров для проверки письменных источников источниками других типов (в первую очередь, вещественными). Значительная часть современной историографии истории искусства имеет в своей основе труды тех антикваров-коллекционеров, которые впервые предприняли попытку написания наиболее ранних национальных исторических трудов о национальном искусстве, а именно на основе сочинения Джорджа Вертью, который объездил вдоль и поперек Англию, разыскивая коллекции живописи и собирая сведения для составления указателей имен художников, и Луиджи Ланци, хранителя музея Уффици во Флоренции, который написал «Историю живописи в Италии» (1792 – 1796).

Дата добавления: 2015-10-16