Британия

Коллекционирование в Британии развивалось в несколько более замедленном темпе по сравнению с коллекционированием в странах континентальной Европы. Оно переживало расцвет в первой половипе XVII в. вплоть до начала Английской революции 1642 – 1660 гг., когда в придворных кругах, включая членов королевской династии Стюартов, сформировались блестящие коллекции античного, ренессансного и современного искусства. Наследник короля Якова I Стюарта принц Уэльский Генри увлекался коллекционированием картин. В январе 1611 г., после посещения в его Сент-Джеймском дворце в Лондоне галереи с названием «Комната кабинет», устроенный английским архитектором Айниго Джонсом для картин, венецианский посол не без удовлетворения отметил, что картины в этом помещении были по большей, части «венецианского происхождения». Кроме венецианских картин, в коллекции принца были также голландские и фламандские картины. Коллекция принца Генри, скончавшегося в юношеском возрасте, составила ядро в коллекции его брата, короновавшегося под именем Карла I.

Интерес Карла I к коллекционированию сформировался под влиянием коллекций фаворитов его отца Якова I – Роберта Карра, герцога Сомерсета, Джорджа Вильерса, герцога Бекингема, и Томаса Хауарда графа Эрандела, составлявших неформальный круг ценителей искусства и коллекционеров, прозванных «Уайтхоллскими знатоками». Особенно ценной была коллекция греческих и римских статуй Т. Хауарда.

Карл I в бытность еще наследником трона, в поездках на континент постоянно пополнял свою коллекцию. Помогали ему в этом и английские дипломаты, а также специальные торговые агенты. Особым достижением торговых агентов Карла I Д. Ниса и Н. Ланьера было приобретение для Карла I большей части коллекции герцога Мантуи Винченцо II Гонзаги (1627 – 1628).

После казни Карла I (1649) сторонниками власти английского парламента королевские коллекции были распроданы как часть национального имущества Англии. Большую часть коллекции приобрели торговцы предметами искусства для континентальных коллекционеров, среди которых были и Людовик XIV, и король Испании Филипп IV.

После реставрации династии Стюартов возобновилась традиция коллекционерства среди английской знати, представители которой обычно размещали коллекции в своих лондонских резиденциях. В XVIII в. наиболее распространенным местом для сосредоточения подобных коллекций стали загородные резиденции аристократов. Среди них особенно знаменитыми были коллекции Роберта Уолпола в Хофтон Холле и его сына X. Уолпола в Строберри Хилле.

Большим стимулом к развитию коллекционерства Британии в XVIII в. были очевидные экономические успехи страны в ходе индустриальной революции, а содействовали этому развитию «гран-туры», расширявшие кругозор молодых англичан, деятельность коллекционерских обществ и упомянутое выше строительство резиденции зажиточных людей. Тем не менее, заметное количество хороших художественных коллекций по-прежнему сосредоточивалось в Лондоне.

К середине XVIII в. был оформлен ряд солидных художественных коллекций, причем далеко не все они принадлежали аристократам. Наиболее значительные из них были перечислены Томасом Мартином в двух небольших томах под заглавием «Английский знаток» (Лондон, 1766). В книге упомянута 28 художественных кабинетов, а на рубеже XVIII – XIX вв. их количество удвоилось. В альбоме античных скульптур, составленных Б. Кавачеппи (1768), приведены изображения 60 образцов этого вида искусства, среди которых 34 принадлежали британским коллекционерам.

Особое значение для британского коллекционирования имели длительно проживавшие в Италии знатоки (такие как Уильям Гамильтон) и художники (Гэвин Гамильтон, Джозеф Ноллекенз, Томас Дженкинс). Они занимались посредничеством при закупках для соотечественников, составлявших свои коллекции.

При всех своих заслугах общества, объединявшие коллекционеров в Англии, не сумели преодолеть своего элитаризма. Богатые коллекции городских и особенно загородных резиденций, которые произвели большое впечатление на Вольтера во время его пребывания на Британских островах в 1726 – 1729 гг., оставались малодоступными даже для художников, не говоря уже о более широкой публике. Пионерские инициативы таких коллекционеров как врач Ричард Мид и Чарлз Ленокс (герцог Ричмонд), которые (соответственно в 1753 и 1758 гг.) предоставили художникам возможность изучать свои слепки античных скульптур, были исключением из правила.

Такое положение дел не могло не вызывать недовольства художников, в том числе известного живописца Джошуа Рейнолдса, и ученых, в том числе И. И. Винкельмана, который, посетив Британию, возмущался тем, что «эти варвары англичане скупают все, что можно, и в их стране никто не может этого увидеть, кроме них самих».

Существенным недостатком в развитии музейного дела в Англии было отсутствие публичного художественного музея. В то время, как в 1750-е гг. в стране был создан первый публичный Британский музей естественнонаучного профиля, общественность страны не могла добиться у властей создания подобного же художественного учреждения. Инициатива Дж. Уилкса о приобретении коллекций Уолпола с целью создания Национальной галереи, была отклонена большинством депутатов парла­мента. Только в 1816 г. Британский музей получил мраморные скульптуры Афинского Парфенона от Томаса Брюса, лорда Элджина, что заполнило существенный пробел в его экспозиции, а в 1824 г. в Лондоне была создана Национальная галерея, которая реализовала сформулированное за полвека до этого требование создать художественный музей для публики в широком смысле этого слова.

При попытке сопоставления формирования коллекционирования и музейного дела в двух соседних странах одного региона и одного характера развития раннекапиталистического уклада можно отметить следующие его особенности. В Республике Соединенных Провинций решающее влияние на коллекционирование оказало раннее развитие там самостоятельной художественной культуры. Художники в Голландии давно работали на рынок, чему особенно способствовала Реформация, лишившая многих из них традиционных церковных заказов. Это способствовало складыванию массового художественного коллекционирования, не имевшего себе равных в других регионах.

Получило широкое распространение собирательство картин с бытовыми и пейзажными сюжетами, доступными пониманию рядового зрителя, который не был подготовлен к восприятию картин на античные темы, в отличие от дворянских коллекционеров в других странах. Отсутствие в стране сколько-нибудь значительной дворянской прослойки и республиканский строй управления ограничивали перенятие массой голландских коллекционеров общеевропейских традиций коллекционерства Однако и в таких условиях в конце ХVШ в. в стране был создан первый полуприватный, полупубличный музей последнего правителя страны Вильгельма V.

В свою очередь, в Британии самостоятельное изобразительное искусство вплоть до XVIII в. не приобретало форм, подобных искусству соседней Голландии. Ведущую роль в нем играли приезжие мастера, работавшие для знати. Местное дворянство ориентировалось на собирание античных и ренессансных произведений искусства, а также тех современных ему произведений, которые создавались в традиционных для дворянской культуры Европы стилях. Коллекционирование носило здесь такой же элитарный характер, как и в других монархиях Европы. Попытки представителей общественности страны создать в XVIII в. доступный широкой публике художественный музей успехом не увенчались.

Дата добавления: 2015-10-16