Музыка в анимации

Еще в немых мультфильмах музыка играла огромную роль: «В мультфильмах и комедиях помимо простого веселья могут встретиться все виды других эмоций; это может быть печаль, сомнение, ужас или даже смерть; только всем этим эмоциям не хватает качества правдивости, и они должны быть выражены как «насмешливое» сомнение или смерть. Это сильно отличается от реальности и, следовательно, должно трактоваться в музыке иначе» [Edith Lang, George West «Musical Accompaniment of Moving Pictures», The Boston Music Company, 1920, p. 36].

В звуковой анимации музыка также играет огромную роль, иногда она является единственной составной частью фонограммы («Времена года», «Девочка и дельфин»).

Интерес компании Warners к звуку на заре звукового кино был основан не на возможности использования речи, а на том, что «теперь мы можем доставить симфонический оркестр в каждый маленький городок Америки» [D. Goldmark. The Cartoon Music Book, p. 22].

Первым композитором, писавшим музыку к звуковым мультфильмам был Carl Stalling. В частности, он создал музыку к первым сериям мультфильмов Диснея Mickey Mouse (Steamboat Willie) и Silly Simphonies (The Skeleton Dance, 1929). Как он вспоминал позже, «в работе над историей, особенно в Silly Simphonies, я иногда использовал музыкальный номер как паттерн, образец, предлагающий определенный стиль или настроение. Я играл его режиссеру на рояле, и затем писал что-то подобное, для записи». Так, в The Skeleton Dance можно услышать цитату из Шествия гномов Грига, однако тема в мультфильме развивается иначе. «Уолт никогда не хотел платить за музыку; он хотел, чтобы я просто что-то сделал. В одной картине он хотел использовать песню School Days, но он должен бы был заплатить за нее. Так что он сказал: Карл, не мог бы ты написать что-то, что звучит как School Days, но ей не является?» [Goldmark, 40]. Stalling для создания gags активно использовал цитаты из классической и популярной музыки, фольклора, джаза и саундтреков современных кинофильмов. Его партитуры, в частности, к сериалу Bugs Bunny строились из мелких сегментов, каждый из которых обладал важным драматическим смыслом. Юмористические эффекты были основаны на концепции «бисоциации», согласно которой смешное возникает из-за наложения двух ассоциативных цепочек, создающих два различных взгляда на что-то. Так, цитата из популярной песни позволяет совместить «изначальный сценарий» песни с ситуацией, происходящей в фильме в данный момент.

Композитор Scott Bradley, писавший музыку к Tom and Jerry и любивший современную музыкальную классику, напротив, избегал использования популярных песен и уделял большое внимание связи музыки и действия в каждом мультфильме. Часто мультфильмы с его музыкой можно назвать анимированными балетами.

Таким образом, музыка может быть написана специально для мультфильма (оригинальная музыка) или строится на цитатах (компилятивная музыка); эти два способа могут также сочетаться в одном мультфильме (смешанный тип звуковой партитуры, «Ну погоди», вып. 2, «Сказка сказок»).

Как и в игровом кино, музыка в анимации может быть закадровой или внутрикадровой («Ну, погоди» вып. 8, «Кто расскажет небылицу», начинается как закадровая на титрах). Условности анимации позволяет размывать грани между внутрикадровым и закадровым звучанием («Ну погоди» вып. 1, волк «свистит» под закадровую музыку).

Иногда фонограммой мультфильма становится какое-либо классическое музыкальное произведение («Времена года», «Сеча при Керженце»). Отдельно следует отметить жанр мюзикла («Бременские музыканты», «Летучий корабль»), ставший основой для создания многих полнометражных мультфильмов («Белоснежка и семь гномов», «Пиноккио»).

Дата добавления: 2015-08-09