Шумы в анимации

Шумы в кинофонографии представляют собой, как правило, «нечто однократное, имеют значение информации о чем-то реальном» [Лисса З. Эстетика киномузыки. М.: Музыка, 1970 – 495 с. С. 266]. «Прямая связь слышимого звука с представлением о предмете, его издающем, – важнейшая сторона шумового восприятия» [Франк Г. Я. Звукорежиссура факта: Учебное пособие. – СПб.: Изд. СПбГУКиТ, 2007. – 60 с. С. 91].

Особенностью шумового ряда в анимации является активное использование стилизованных (метафорических) звуковых эффектов (как в цирке), которые являются звуковыми символами жестов, движений, столкновений без обозначения субстанции, из которой состоят движущиеся предметы и персонажи. Некоторые кинорежиссеры комедийных (в частности, Гайдай) в своих фильмах таким же образом подходили и к озвучиванию живых людей.

Такого рода эффекты часто очень похожи на звуки, издаваемые детьми в процессе игры. Французские исследователи Francois Delalande и Bernadette Celeste попытались выяснить природу вокализаций, издаваемых детьми во время игры — шумы типа «брр....», «бзз.....» в качестве звуковых эффектов, сопровождающих движение машин, механизмов и т. д. Эти звуки не имитируют шумы реальных машин и механизмов, а обрисовывают общую траекторию движения этих устройств. Подобное взаимоотношение звука и движения характерно и для анимации, особенно для рисованных мультфильмов. В мультфильме «Дорожная сказка» Гарри Бардина движение автомобилей и грузовиков озвучено с помощью выше указанных вокализаций актеров. С самого первого звукового мультфильма Steamboat Willie традиционно летающие и падающие предметы, столкновения объектов озвучиваются с помощью различных различных музыкальных инструментов (цуг-флейта для траекторий движения, ударные для столкновений и др.). Восходящее или нисходящее музыкальное движение обрисовывает восходящее или нисходящее движение персонажа или предмета («Ну, погоди» вып. 1, 7 и др.). Подобный символизм во взаимоотношении звука и изображения характерен только для анимации и иногда может появляться в комедиях. Такой прием получил название mickeymousing — синхронность изображения с музыкальной траекторией (подъем, падения, зигзаги) и инструментальной пунктуацией действия (взрывы, падения, хлопанье дверей).

Mickeymousing не исключает использования в анимации и реалистических синхронных шумов. Например, в мультфильме «What Price Fleadom» (1948) музыка как бы «прыгает» вместе с блохой, как в цирке. Но иногда появляются и реальные звуки, в частности, когда собака раздавливает блоху или реалистическое дыхание собаки в другой сцене.

Натуральные (реальные) звуки могут и доминировать в фонограмме мультфильма. Так, трехминутный мультфильм Марцелла Янковича «Сизиф», решенный в графической лаконической манере, озвучен так же строго — мы слышим только стоны и скрип поднимаемых на вершину горы камней. Отсутствие каких-либо других звуков усиливает предельную экспрессию образа.

В анимации, в отличие от игрового кино, далеко не все события в изображении озвучиваются, особенно если в этот момент звучит музыка («Топтыжка»).

Часто в фонограмме мультфильма используются несинхронные шумы окружающей среды (фоновые шумы, звуковые ландшафты), при этом они могут сливаться с остальными звуками фонограммы в единую звуковую картину («Путешествие муравья») или, наоборот, образовывать собственное звуковое пространство, отдельное от других звуков («38 попугаев»).

Дата добавления: 2015-08-09