Базовый принцип композиции и техники

Когда-то, на заре своих художественных поисков я прочел в самоучителе по рисованию о фундаментальном принципе в любой графической или живописной работе: все произведение нужно создавать как единое целое.

В той книге данная идея повторялась множество раз. Автор объяснял, как она важна. Он приводил высказывания великих художников. Он разбирал данный принцип на примерах знаменитых картин. Он описывал технику такой работы во всех деталях. Словом, до меня сия мысль дошла. И глубоко во мне укоренилась.

Я обнаружил, что, создавая даже очень простой рисунок (например, учебное пособие по ходу занятия или картинку для развлечения скучающего больного ребенка), можно ориентироваться на принцип целостности всей композиции. И тогда автоматически уровень качества получается неплохой.

Данная идея действительно чрезвычайно важна! Именно в ней – ключ к «правде жизни» в любом рисунке, в любой картине.

В чем тут технология? В том, чтобы с самых первых штрихов, с самых первых мазков формировать целостный образ, целостную структуру. Просто сразу же думать обо всем изображении. Прорабатывая его части, иметь в виду всю целостную картину.

В отличие от рекомендаций автора того самоучителя класть штрихи и мазки «то здесь, то там», я формирую изображения последовательно – по частям, по элементам. Но общую целостность ощущаю всегда. Иначе просто ничего не получится.

Сие вовсе не значит, что «лист или холст надо заполнять равномерно». Общий внутренний закон композиции существует, но его не выразить словами. Он – как дыхание ветра, как неуловимая игра бликов света, как непостижимое движение воды в глубинах океана…Мы можем просто почувствовать, «та» композиция или «не та». Мы можем доверять своему чувству естественного.

В данном плане очень хороши природные объекты. Как написал Ричард Бах, «небо – оно всегда совершенное небо». Действительно, любое сочетание облаков и открытого пространства идеально с точки зрения композиции. Но разве то же самое нельзя сказать о расположении листьев на дереве или о переплетении стебельков травы?

Если мы выполняем тренировочные упражнения, то мы тем более можем сосредоточиться на прочувствовании принципа целостности – тут мы не связаны никакими «требованиями» (типа «похожести», «красоты» или «эмоциональной позитивности»).

Принцип внутреннего единства может быть применен и к каждой детали картины. Если мы рисуем дубовую ветку, то и каждый из листьев должен сам по себе быть целостным. Если мы изображаем лягушонка, то он должен быть целостным объектом. Если мы ставим на картине одну за другой дождевые капли, то и весь дождь должен ощущаться как единое целое.

Почему так важен сей принцип? Дело в том, что он отражает фундаментальный закон единства мира. Поэтому, учитывая его при создании изображений, мы автоматически даем им силу жизненности. Мы «узнаем» их как бы «самым своим нутром». И наши дети, разумеется, тоже.

Даже когда я наспех пишу примеры по математике на листке бумаги, я обязательно ориентируюсь на целостность всей их композиции на пространстве листа. И тут же легко рождаются какие-нибудь «закорючки» или просто линии – для создания единства во всем этом чисто служебном изображении, нужном лишь на весьма короткое время.

И детей я учу точно так же: «Почувствуйте все пространство картины. Посмотрите на него. Не спешите. Выполняя любой элемент картины, чувствуйте весь холст, помните обо всем, что на нем рождается. Выполнив этап, посмотрите на все вместе – как оно получилось. Выполнив следующий этап, снова посмотрите…»

По сути, очень простая идея. И очень технологичная. Если вы уделите ей должное внимание, то обязательно увидите результаты.

Дата добавления: 2015-08-18