Упражнения, помогающие развивать образное мышление и учиться рисовать

Теперь я кратко опишу некоторые из упражнений, которые использовал сам и включал в занятия для взрослых. И еще укажу те конкретные формы работы с детьми, где я применял данные образные идеи. А также немного поговорю о том, как использовал их в картинах.

Самые простые материалы, которые нужны для упражнений – простой карандаш и белая бумага. Но возможны и любые другие варианты: краски, цветные карандаши, цветная бумага, белый мел на доске, палочка и песок на площадке в детском саду, фломастеры, ручки, цветные восковые мелки…

Чтобы сразу было понятно, о чем идет речь, параллельно с чтением удобно смотреть на иллюстрации к каждому из нижеследующих пунктов.

Пространство точек

Просто ставить точки. Одну за другой. Можно быстро, можно медленно. Можно вообще стучать карандашом по бумаге с максимальной скоростью. А можно, наоборот, ставить одну точку в минуту. Задача: создавать гармоничную композицию. Но можно и по-другому: просто выплескивать свое настроение. Размеры точек или одинаковы, или варьируются.

Наблюдайте, что происходит. Значим не только конкретный результат, но и весь процесс, на каждой его стадии. Важен и момент постановки точки, и пауза. Не спешите. Ваша задача не состоит в том, чтобы заполнить лист побыстрее. Точки могут располагаться неравномерно или равномерно по площади. Их может быть много или мало…

Постарайтесь точно поставить каждую точку. То есть почувствовать, на какое именно место ее надо нанести. Но не напрягайтесь. Позвольте точкам рождаться естественно, свободно. Не надо думать, что они «должны располагаться так-то и так-то». Нет правил, нет схем. Есть только ваше стремление создать красивый, гармоничный образ из точек. Или хотя бы интересный, живой. И при этом порадоваться процессу.

Если вы проделаете данное упражнение, нанося точки краски на оконное стекло или на кусочек прозрачного пластика, то вы заметите возможность соотнести узор из точек и вид на другие объекты: мебель в комнате, деревья и дома за окном, небо… А если делать шилом точки-дырочки в листе бумаги или картона и подсветить их сзади настольной лампой… Или укладывать точки-камушки на земле…

В рисунках я использую точки для обозначения песка или просто как узор. Хороши цветные (особенно желтые) точки и в картинах, где они часто обозначают солнечный свет или используются на рамках. И на сувенирах точки удобно использовать (на кубиках, на камушках). А можно сделать простое развивающее задание для детей: нарисовать на листке сколько-то точек и предложить ребенку их соединить последовательно по любой траектории и в любых комбинациях.

Пространство простых элементов

Что такое «простые элементы»? Это штрихи, кружочки, треугольнички, квадратики…

Та же идея, что и с точками. Все те же приемы и упражнения.

В картинах и в рисунках всегда существует множество возможностей использовать такие простые элементы. Например, черточки – это лежащие на земле еловые иголки, а кружочки – это пузырьки воздуха в воде. Ну а уж летящие снежинки и так всем понятны. На черном фоне цветные точки станут звездами в космосе, соединяющимися в единый рисунок со «звездочками с лучиками». А на изображении дерева простые элементы – листья. Они образуют свою композицию.

Хорошо все сие и для узоров, абстрактных изображений, игр-мозаик из мелких элементов. Ведь совершенно не обязательно элементы мозаики укладывать друг к другу вплотную.

Преимущества рисования простых элементов очевидны. Их можно изображать, совсем не имея опыта владения художественными техниками. Тут не обязательны какие бы то ни было художественные способности. А выразить с помощью такой композиции можно многое – и взрослому, и ребенку. Кстати, профессиональные художники давно знают данный принцип и говорят: «Чем проще средства, тем больше выразительность».

Линия

Упражнение заключается в том, чтобы рисовать линию единым движением карандаша или кисти. Мне нравятся плавно изгибающиеся линии, похожие на движения китайских мастеров небоевого тай-цзи. Но вам, возможно, ближе другие варианты.

С помощью одной линии можно выразить очень многое. Линия может стать основой целой картины. Вы вольны замкнуть ее или пустить спиралью, или провести от края до края рисунка. Ширина линии: от тонкой до весьма ощутимой, причем может меняться или сохраняться одной и той же на всем протяжении.

Для развития мелкой моторики я делал своим детям задания (рисовал ручкой или карандашом на бумаге), где основой была линия – траектория движения чего-то: ракеты, самолета, бабочки, корабля, пешехода, автомобиля, подводной лодки, рыбки, велосипедиста… Дети должны были обводить пунктирую траекторию своей рукой – чем точнее, тем лучше. Они «путешествовали» вместе с «движущимся» объектом. Тут обычно присутствовал и сюжет: человек идет по лесу и собирает грибы, ракета летит с планеты на планету, самолет выполняет виражи и фигуры высшего пилотажа… Но иногда и просто движение само по себе интересно. И конечно, помимо пунктирного «пути» я всегда рисовал немного дополнительных предметов: домики, деревья, облака, грибы, звезды… – в зависимости от сюжета. На моем сайте вы можете познакомиться с набором таких развивающих пособий («Пунктирные пути»).

Линию я использовал и для окантовки страниц в «Солнечных сказках» и в играх-лото, и для окантовки картин и многих рисунков. В отличие от пространств простых элементов, линия очень динамична, она отражает движение – его наиболее простые и естественные формы. Линия – это и изгиб шеи цапли, и свернувшаяся кольцами змея, и волны на воде, и ниточка, за которую кто-то держит воздушный шарик… А длинная-длинная, хаотически изгибающаяся, множество раз пересекающая саму себя и образующая кольца тонкая линия – интересный фон для каких-то более конкретных объектов (бабочек, цветов, лягушат, людей, домиков…) Система упорядоченных линий тоже весьма интересна: спирали, концентрические «загогулины», бегущие рядом параллельные извивы нескольких линий…

Линия может четко соответствовать другим деталям рисунка или картины – специально нарисованным или «случайным» (например, узелок на холсте). Ведя линию, надо ее чувствовать, надо ощущать весь процесс ее появления во времени и в пространстве. И конечно, тут нужна свобода и легкость. Точность линии должна рождаться естественно и изящно.

Соединяющиеся фигуры

Мы можем на одном пространстве нарисовать контуры различных фигур – так, что они перекрывают друг друга. Несколько кругов, полукругов, треугольников, квадратов, трапеций… – и вот уже готов некий образ.

Абстрактные композиции, создаваемые таким образом, иногда получаются очень интересными. А иногда, наоборот, это чисто условное, рабочее упражнение, получившийся рисунок можно сразу выкинуть.

Изредка я делал для своих детей такие раскраски. Тут интересны варианты раскрашивания. Ведь каждую фигуру можно закрасить и одним цветом (тогда в местах перекрытия фигур будут смешения цветов), и несколькими цветами (ориентируясь на линии или не ориентируясь).

Лично мне особенно нравятся комбинации из кругов и квадратов. Но иногда и цепочка треугольников выглядит очень симпатично. Углы можно и скруглять, а можно, наоборот, делать их точно-острыми. Толщина линии тоже может «играть». И необязательно стремиться изобразить фигуры «точно геометрически»: пусть круги будут не совсем круглыми, а квадраты – не строго квадратными, изгиб стороны треугольника не помешает… Если вы увлечетесь и вообще войдете через данную идею в более хаотические формы, то только вам судить, нужно это или нет.

Фигуры, заходящие друг за друга

Мы можем, например, нарисовать три квадрата так, что один из них будет как бы «спереди», а два других – как бы «позади» него. Или даже можно «переплести» их между собой.

Очень частное упражнение. Я рисовал иногда детям такие штуки разной степени сложности, а они раскрашивали. Не могу сказать, что я много работал с данными формами, но они помогают ощутить пространственные моменты (что за чем находится и что с чем связано). В целом неплохой тренинг для развития образного мышления. Небольшой набор построенных по данной идее пособий есть на моем сайте («Что за чем?»).

С другой стороны, такие рисунки уже несут некую «сюжетность», структуру. То есть тут уже может быть интерес. В более развитом виде я их использовал в абстрактных картинах. Ну и конечно, переплетение ветвей деревьев на моих живописных полотнах строится по такой же схеме. Да и изгибы длинного змеиного тела, и расположение рыбок и водорослей в аквариуме, и взаимное наложение цветов в букете…

Рисуем буквы и слова

Я уже писал о том, что рисованный текст может нести гораздо больше слоев информации, чем набранный шрифтом. Здесь возможны глубина и эмоциональность именно за счет изображения букв, их образных взаимоотношений друг с другом и с остальной информацией на странице. По такой идее построено «Буквенное лото» да и все мои рисованные книги. А также ряд учебных пособий.

Как отдельное упражнение или развивающее задание можно использовать такой принцип. Нарисуйте букву (или слово) крупно и контуром. А потом раскрасьте или как-то графически разукрасьте внутреннее пространство в каждой букве. Или предложите детям разрисовать вашу заготовку. Размеры букв могут быть от небольших (5-10 см) до весьма крупных (порядка 1 метра – мелом на доске в классе). Смысл и в том, чтобы сделать красиво, и в том, чтобы почувствовать эту букву (или слово). Можно потом такие раскрашенные буквы вырезать и использовать как карточки для составления слов.

Хочется еще раз повторить, что дело не только в том, чтобы «выучить» буквы и научиться читать. Суть в том, чтобы у детей (а кстати, и у взрослых) сформировались бы более гармоничные, дружелюбные, глубокие отношения с текстовой информацией вообще (любой). По-моему, сие есть принципиально важный системный навык для любого ученика, помогающий потом учиться в школе очень даже существенно. А если вам удалось «поймать» резонансные для вашего ребенка (или для группы детей) образы, то эффективность будет еще значительней. Тут речь и о почерке, и об общеграфической культуре, и об отношении к учебе и учебникам…

Рисуем цифры и числа

Тот же принцип, что и с буквами. И те же возможные варианты заданий для детей или упражнений для взрослых. Значение для общего и специфически художественного развития то же. Системно важный навык положительного психологического контакта с любой информацией, содержащей цифры и числа (математика, физика, химия, другие науки), пригодится и в начальной, и в средней школе, и в старших классах, и в вузе.

В моем «Лото чисел» использована немного другая идея: там каждая цифра «врисована» в окружающую обстановку. Тоже неплохо. И такой подход можно использовать для тренировок и детских заданий. То есть раскрасить цифру с учетом окружающей картинки, составив единую художественную композицию.

Я много лет вынашиваю идею создать серию «продвинутых» учебников по математике (от первого класса до последнего), где все числа, формулы, примеры, графики, фигуры… – все было бы изображено с художественной силой. Вот так нарисовать таблицу умножения, чтобы прямо-таки захотелось ее выучить! И чтобы учить получалось быстрее!

Клеточки

Почему-то многие люди думают, что клеточки должны быть строго квадратными, строго из прямых перпендикулярных линий. Я использовал в своей практике клеточные поля, которые рисовал сам – от руки и обычно цветными карандашами, с размером клеточек по 2-3 см. Степень «ровности» варьировалась в некоторых разумных пределах. Такую штуку делать удобно: раз, два – и готово. Прямо на ходу. Можно и на улице, если есть с собой бумага, карандаш и на что это положить.

Не только математика, но и обычные «крестики-нолики на бесконечном поле» (надо выстроить 5 крестиков или ноликов в ряд), всякие другие развивающие задания для малышей (типа «нарисуй по клеточкам такую же фигуру, как уже нарисована»), разнообразие игры и творческие рисовальные занятия на таких клеточках идут хорошо и естественно.

Штука в том, что само нарисованное клеточное поле уже несет некую эмоциональность. Если вы сможете нарисовать его гармонично, интересно и просто, то сие автоматически станет психологическим фоном ваших занятий с ребенком. Да и вообще бывает удобно работать на клетках побольше (например, если дети лазают на спорткомплексе и смотрят на листок с расстояния нескольких метров).

Иногда я ввожу раскрашенную клетчатую структуру в картины в качестве фона. Можно поработать и путем закрашивания клеточек разными степенями интенсивности простого карандаша. Опять же: линии могут варьировать свою толщину. А само клеточное поле может быть по краям ограничено овалом, кругом или свободно изогнутой линией.

На моем сайте есть изрядный набор клеточных полей – в разделе «Учебные пособия».

Линеечки

То же, что и клеточки, но еще проще. Тут уход от равномерных линеек в тетрадях по русскому языку. Не знаю, хорошо бы это было бы глобально, но как эпизод, как впечатление сделать такую штуку можно. Вариант, дающий больший интерес к занятиям русским языком.

Сам я рисовал линеечки для своих сыновей. А вот для дочки – и в голову не пришло. Она и так в нормальных отношениях с русским языком. Словом, кому как.

Тима до сих пор самыми добрыми словами вспоминает специальные странички в линеечку с симпатичной картинкой в верхнем углу, которые я делал для него и для Коли. Недавно я нарисовал набор таких страничек и разместил на своем сайте (тоже в разделе «Учебные пособия»).

Но линеечки – это еще и художественная форма. Тем более, что их можно расположить не только горизонтально, но и под углом, и вертикально. А закрасить их можно контрастно различающимися цветами или, наоборот, близкими оттенками. Или вообще не закрашивать. А можно и загнуть их слегка, располагая близко…

Сочетания

Любые из описанных выше упражнений можно сочетать друг с другом. А можно их сочетать с другими изображениями. Например, взять фотографию из старого журнала и на ней дорисовать фломастером какие-то простые композиции. Можно и усложнять упражнения, варьировать формы, выстраивать системы из групп упражнений…

* * *

И немного обобщающих слов.

Все, что описано про точки, подходит к любому упражнению. И понятно, что для серьезной проработки каждой из простых образных тем надо позаниматься ею не один раз, с хорошим отношением, уделить ей время и внимание.

Тщательно проработанные простые образы служат как бы базой, опорой для более сложных изображений. Но могут быть интересны и сами по себе. В случае, когда «не знаешь, что рисовать», всегда можно начать с какого-нибудь узора из точек или хаотических линий, если нет других мыслей. Выполнив такую «разминку», можно перейти к чему-то более конкретному. Я замечал, что даже несколько минут простого рисования таких вот ничего не значащих простых элементов неплохо меняет настроение в лучшую сторону, переключает восприятие на более образное, помогает отдохнуть и сосредоточиться.

Возможно, кто-то построит из описанных упражнений занятия для детей или подростков. У меня нет такого опыта. Мне кажется, что детям все же интереснее рисовать нечто конкретное, имеющее сюжет. Особенно малыши любят видеть на рисунке что-то узнаваемое. Поэтому в моей практике простые элементы обычно являются лишь частью изображения: фоном, дополнением, узором… Но когда речь идет о кубиках или кирпичиках, то тут другая ситуация: форма, объемность, функциональность уже достаточны для активного интереса, а потому раскраска простыми приемами уместна, хорошо сочетается с назначением предмета.

Для взрослых же именно отношение к описанным в данной главе приемам как к упражнениям для тренировки весьма плодотворно. Я и сам так много занимался, и мастер-классы со студентами-педагогами проводил. Все «работает» хорошо. Но все же, конечно, когда-то надо от «упражнений» перейти к чему-то еще. С другой стороны, для меня все мои картины и книги – тоже в определенной степени «упражнения»…

Дата добавления: 2015-08-18