Некоторые легко рисуемые образы

Описанное ниже может быть и упражнениями, и частью «конструкции» рисунка или картины. Я здесь написал лишь о том, что сам многократно прожил в немереном количестве изображений – учебных, эпизодических, «фундаментальных», игровых… Любое из этих средств весьма выразительно и уже не только опирается на некую структуру из простых образов, но и «взывает» к более системным и более «высокоуровневым» сторонам нашего восприятия. Однако по форме и тут все просто.

Читая, целесообразно смотреть на соответствующие иллюстрации. Дело не только в том, чтобы понять идею, но и в том, чтобы почувствовать настроение в каждом рисунке.

Концентрические фигуры

У меня довольно много картин, где фон построен по данному принципу. Часто мои дети создавали цветовое решение, раскрашивая нарисованные мною карандашом на белых холстах такие вот концентрические круги, квадраты, треугольники и прямоугольники. Но и мне самому нравится так рисовать.

Кому-то может показаться скучным упражнение, заключающееся в проживании очень сходных по структуре образов много-много раз. Но кто-то, наверное, найдет здесь нечто для серьезной работы. Тренировочное раскрашивание концентрических кругов или квадратов цветными карандашами или разными оттенками простого карандаша, красками или мелками может дать немало тонких образных впечатлений.

Практически любой вариант системы концентрических фигур – это уже реально активный образ, это уже нечто ощутимое для большинства людей. Видимо, сие связано со спецификой нашего восприятия подобных объектов. Лично я не могу сказать, что они всегда создают некий «коридор», уводящий взгляд вглубь картины. Ведь существуют годовые кольца на спиле дерева и другие ассоциации. Но факт остается фактом: концентрическое структурирование пространства «работает».

Концентрические «загогулины»

Сам не знаю, почему мне нравятся такие штуки. Я рисую их карандашом или ручкой на бумаге – обычно просто для собственного интереса. Но иногда они ложатся в основу картин. Например, один из любимых моих сюжетов – зимнее дерево на фоне бело-сине-голубого неба из таких вот полос.

Человечки

Очень легко делать забавные рисунки для детишек таким образом. Их можно быстренько нарисовать и на листке в блокноте, и на классной доске мелом, и на полях тетради (если за это никто не поругает). Даже один-два человечка оживят любую самую сухую учебную информацию – текст, чертеж или схему.

Но можно и серьезно и точно поработать над композициями из человечков – больших («взрослых») и маленьких («детей»). Их можно поместить в среду из деревьев, гор и т.п. В рисунках «для себя» я часто изображаю человечков в абстрактных пространствах из линий и точек. Но бывает, они «пробираются» и на картины – часто уже после того, как создано все остальное сюжетно-цветовое решение.

Рисуя человечков, я помню только одну анатомическую пропорцию: расстояние от макушки головы до копчика равно половине роста. То есть длина ног должна примерно равняться туловищу, шее и голове вместе взятым. Все остальные пропорции – «на глазок». Ну а позы – уж как получается. Кстати, у ребенка в пропорциях доля головы больше. Поэтому «большеголовость» человечков не возбраняется.

Тренироваться в таком стиле – одно удовольствие. Рисуйте человечков! Для себя и для детей, и вместе с детьми. Пусть сидящий рядом ребенок подскажет, чем должны эти человечки заниматься, где и как им надо сидеть или стоять, куда им надо идти или бежать, какие у них должны быть позы, и что должно быть вокруг.

Детские символы

Рисовать детскими символами легко и удобно. Если вы не учились в художественной школе или у специального педагога, то такой способ даст вам возможность сразу же создавать интересные и выразительные изображения. А если вы рисуете уже профессионально, то такой путь поможет вам быстро и эффективно «говорить» с детьми об очень тонких нюансах художественных структур.

Детям так тоже очень легко и удобно рисовать. К тому же для них важно сразу изобразить нечто вполне конкретное: дом, пейзаж, цветок, рыбу… Не надо их расстраивать, говоря, что «настоящие художники рисуют не так». Лучше помогите им качественно прожить данный этап работы с образами. При этом вы одновременно можете и «говорить на их языке», и постепенно подключать более зрелые и глубокие подходы (композиция, цветовая гамма, точность, выразительность, аккуратность…).

Большинство моих картин представляют собой образцы рисования детскими символами. И почти вся моя книжная графика.

Хаотические структуры

Взяв краски и холст, можно просто делать нечто совершенно свободное, размазывая и соединяя краски, вглядываясь в получающиеся сочетания и переходы, в мельчайшие вкрапления и оттенки… Возможно, потом вам захочется все это замазать и рисовать что-то новое. Я так делал множество раз. А может, получится неожиданно красиво.

Мне кажется, что хаотические линии, мазки всегда что-то выражают, какое-то внутреннее психологическое состояние. Хаотические структуры могут готовить нас к созданию иных образов. Мы имеем право так порисовать и дать так порисовать детям.

Деление пространства на части

Чудесный прием, очень легкий и дающий безграничные возможности для вариаций, для выражения самых разных чувств и переживаний. Он подходит и для упражнений, и для рисунков, и для создания фона на картинах.

Вы проводите на листе бумаги линию, которая делит его на две части. Затем проводите другую линию, третью, четвертую… И пространство изображения все делится и делится на кусочки…

Кстати, как вы можете заметить, и хаотическая линия делит пространство на части. И тут можно пораскрашивать от души! Взять хотя бы иллюстрации к сказке «Воздух-ветер» (из «Земных сказок»). А если еще обратить внимание на сами линии, по которым делится пространство, и поработать с ними (толщина, фактура и т.п.), так это вообще тема! Попробуйте. Я почти уверен, что вы очаруетесь открывающимися тут перспективами – вширь, вглубь, в нюансах, в оттенках…

Иероглифы

Лично мне очень нравится образная тема китайских и японских иероглифов. Но я не китаец и не японец, я не изучаю их национальную традицию каллиграфии, которой тысячи лет. Я просто люблю рисовать знаки, построенные по типу иероглифа. Обычно они ничего не обозначают, а изображены просто как образ. Иногда я создаю на картине вертикальную цепочку таких «иероглифов» – по типу китайских и японских рисунков. Что-то тут есть.

Иногда я подключаю в это дело цвет, оттенки, микровариации линий и мазков… Иногда дополняю здоровенный такой «иероглиф» веселой компанией человечков или цветочками вокруг. Иногда вырисовываю тщательно, а иногда – одним росчерком в состоянии максимальной сосредоточенности. Показываю детям.

Рисовать такую штуку просто. Построенная на основе «иероглифа» картина может содержать и много других элементов и структур – абстрактных и конкретных. Здесь хорошая глубокая проработка образной стороны любых символьных изображений, в том числе цифр и букв.

Дата добавления: 2015-08-18