Характеристика жанров 5 страница

СИЦИЛИАНА

Сицилиана (итал. siciliana, буквально — сицилийская), получившая распространение с конца 17 в. родственная пасторали инструментальная или вокальная пьеса в размере ⁶/₈ или ¹²/₈, частое ритмом , обычно в миноре. Происхождение С. из Сицилии не установлено. Вокальные С. часто входили в итальянской оперы и кантаты; быстрые нередко имели танцевальный характер, сближаясь с жигой. Чаще встречались медленные С. — как вокальные (оперы Г. Ф. Генделя), так и инструментальные (Г. Ф. Гендель, И. С. Бах, В. Ф. Бах и др.). Воссоздающие жанр С. произведения создавались и позднее (И. Гайдн, В. А. Моцарт и др.). Наиболее распространённые размеры: , ,

· Характерный ритмический рисунок:

· Характерен минорный лад

Сицилиана использовалась в творчестве А.Скарлатти, Г.Генделя, И. С. Баха, позже — в операх Г.Доницетти, Дж. Верди, П.Масканьи и других.

Скерцо (итал. scherzo, буквально — шутка), 1) в 16—17 вв. в Италии распространённое обозначение одноголосных и многоголосных вокальных пьес на тексты шуточного, игривого характера. 2) Инструментальная пьеса, близкая к каприччо. Нередко включалась в инструментальную сюиту, а с конца 18 в. вошла в сонатно-симфонический цикл — симфонию, сонату, квартет и т. п., иногда концерт, в которых заняла место прежнего менуэта — как правило, 3-й части цикла. Для С. типичны размер ³/₄ или ³/₈, быстрый темп, свободная смена музыкальных мыслей, вносящая элемент неожиданного. Подобно бурлеске, часто связано с выражением юмора — от весёлой шутки до мрачного, зловещего гротеска. Обычно С. пишется в репризной трёхчастной форме с трио более спокойного характера. Классический тип С. утвержден Л. Бетховеном; в последующее время крупнейшими мастерами С. как части сонатно-симфонического цикла были Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон и А. Брукнер на Западе, П. И. Чайковский, А. П. Бородина рус. музыке, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев и Д. Д. Шостакович — в советской. В эпоху музыкального романтизма С. вновь возродилось и в виде самостоятельной музыкальной пьесы. В числе авторов таких С. для фортепиано — Р. Шуман, Ф. Шопен, И. Брамс, М. А. Балакирев, П. И. Чайковский и др., для оркестра — Ф. Мендельсон, П. Дюка, М. П. Мусоргский и др.

Скерцо (scherzo) - пьеса игривого, шутливого, а иногда причудливогохарактера, в скором темпе; пишется в форме песни с трио. У позднейшихкомпозиторов, напр. у Шумана, С. заключает в себе два трио. Когда в С.одно трио, последнее пишется в тональности по квинтовому направлениювниз от главной тональности, в которой пишется песнь. В форме песни сдвумя трио, первое трио пишется в тональности по квинтовому направлениювверх, а второе трио - по квинтовому направлению вниз от главной темы.Порядок чередования частей в последней форме следующий: песнь, 1-е трио,повторение песни, 2-е трио, повторение песни. В С. песнь пишется в 3/4,трио - в 3/4 или 2/4. Трио часто отличается от песни более спокойнымхарактером. С. имеет в конце коду. С. встречается в числе четырехотделений сонаты, квартета, симфонии; в этих формах оно следует илипосле первой части, или после второй. Со времени Бетховена С. сталозаменять в них менуэт. С. пишется и отдельно, не составляя частибольшого сочинения. В таком случае С., как самостоятельная пьеса,получает более развития, в особенности в смысле введения больших ходов,связующих части С.

СКЕРЦО

Ске́рцо(итал. scherzo — буквально «шутка») — часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с остро характерными ритмическими и гармоническими оборотами, в трёхдольном размере.

Первоначально — небольшая инструментальная пьеса, скерцо с начала XIX века заняло прочное место в симфонии и сонате, вытеснив оттуда менуэт, но вместе с тем стало развиваться и как самостоятельный жанр. С этого времени присутствует в большинстве традиционных симфоний как одна из средних частей (не начало и не финал).

Бесчисленные скерцо демонстрируют всевозможные оттенки музыкального юмора. Сложился целый комплекс приёмов, способный передавать такого рода замыслы: шутливые переклички мотивов, пребрасываемых из регистра в регистр или от одного инструмента к другому, всякого рода неожиданности — «сюрпризы», подача каких-либо простых явлений в необычном, кажущемся странным освещении или же их излом, смещение и т. д.

Скерцо плодотворно развивалось и вне сонатно-симфонического цикла. К высшим достижениям относятся четыре скерцо Шопена, содержание которых шире и серьёзнее обычно скерцозного.

Впоследствии скерцо приобрело минорную окраску.

Известные скерцо:

· Фридерик Шопен. Скерцо № 1 си минор, скерцо № 2 си-бемоль минор, скерцо № 3 до-диез минор, скерцо № 4 ми мажор.

· Поль Дюка. Скерцо «Ученик чародея» для оркестра.

· Александр Лядов. Скерцо № 1, Скерцо № 2 для оркестра.

· Феликс Мендельсон. Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь», оп. 61.

· Пётр Чайковский. Скерцо из симфонии № 6 (часть 3, Allegro molto vivace).

· Дмирий Шостакович. Скерцо № 1, Скерцо № 2 для оркестра.

СПРИНГДАНС

Спрингданс (также — спрингар, спринглейк, от норв. springe — прыгать) — популярный норвежский крестьянский танец, получивший название в связи с особенностью его исполнения — вприпрыжку. Близок шведскому народному танцу полска.

Характерные признаки спрингданса: 3-дольный музыкальный размер; оживленный и постепенно ускоряющийся темп. Ритмика танца отличается капризностью, резким смещением акцента с сильной на вторую или третью доли такта; типично также сочетание триольного и пунктирного ритмических рисунков. Прихотливой ритмической организации соответствуют затейливая мелизматика, изобретательные мелодические фигурации, которые свойственны импровизационной манере норвежских скрипачей. В профессиональную музыку проникает в XIX веке.

Примеры:
— Григ Норвежские танцы для фп.; Спрингданс из цикла «Лирические пьесы» для фп. СПРИНГДАНС, спрингар, спринглейк (от норв. springe - прыгать), - норвежский крестьянский танец. Получил название в связи с особенностью его исполнения - вприпрыжку. Муз. размер трёхдольный, темп оживлённый и постепенно ускоряющийся к концу танца. Спрингданс. Из издания: Sandvik О. М. "Folkemusikk Gudbrandsdalеn" (Oslo, 194"). Ритмика танца отличается резким смещением акцента с сильной на вторую или треть" доли такта, сочетанием триольного и пунктирного ритма. Прихотливой ритмич. организации соответствуют затейливая мелизматика и мелодич. фигурации импровизац. характера. С. широко претворён в творчестве Э. Грига.

ТАМБУРИН

Тамбурин – от французского оживленный танец провансальского происхождения в двухдольном метре. Его название связанно с использованием тамбурина в качестве сопровождающего инструмента. Наибольшее распространение получил в 18 веке во Франции, однако он перетерпел здесь значительные изменения. В 17-18 веках танец, нередко вводился в оперы (А. Кампра, Ж. Ф. Рамо, А.Третри).

ТАНГО

Танго(исп. tango) — старинный аргентинский народный танец; парный бальный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом.

Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго криольо (tango criollo). Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Музыка и танцевальные элементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой, фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.

Дата добавления: 2015-08-03