Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 113 страница

современной музыки, проводимых журналом, исполнялись новые сочинения

С.Прокофьева, И.Стравинского, Н.Мясковского (с ними С. был связан

многолетней дружбой). Для Мясковского С. написал либретто оперы

<Идиот> по Достоевскому (не осуществлена композитором), для

Прокофьева (который посвятил С. свою Пятую сонату для фортепиано) -

вариант текста <Кантаты о Ленине> (впоследствии <Кантата к XX-летию

Октября>). Совместно с Б. Асафьевым С. в 1917-18 издавал в Петербурге

сборники <Melos>.

В 1920 эмигрировал, поселился сначала в Берлине, затем в Париже. В

1921 основал в Софии вместе с П. Савицким, Г.флоровским и Н.Трубецким

культурное движение <Евразия>, идейные положения которого были

изложены ими в сборнике <Исход к Востоку> (София, 1921). Центральный

тезис: <Россия - <третий континент> между Европой и Азией (Евразия) -

в новых, пореволюционных условиях призвана обновить культурный мир

Запада, размывая политически большевизм неизбежным возвращением

русского народа к православным ценностям. В евразийских организациях,

весьма разветвленных, идеологом которых с 1923 стал Л.Карсавин (С.

был женат на одной из дочерей Карсавина), сменивший в этой роли

Флоровского, С. выполнял функции координатора. Кружки евразийцев, не

без участия С., распространились по всей Европе, они были в Харбине,

в США. Вместе с Савицким С, проводил конгрессы <Евразии> в Праге и

Лондоне. С начала 30-х, когда обнаружились связи некоторых евразийцев

(главным образом, <младороссов>; типичный их представитель - муж

М.Цветаевой, С.Эфрон) с советскими органами безопасности, <Евразия>

стала клониться к закату и в конце 30-х прекратила существование.С.

отошел от нее одним из последних. В 20-е в евразийских изданиях

(София, Париж, Берлин) С. опубликовал историософские очерки о России,

статьи о Н.Федорове, В.Розанове, А.Блоке и др. В 30-е для С.

эмиграция на некоторое время стала мостом (во многом иллюзорным)

между новой русской зарубежной и советской культурами. Он

переписывался с Горьким, пытался установить контакты с Б.Пастернаком,

которого высоко ценил, встречался с приезжавшими тогда на Запад

В.Мейерхольдом, И.Бабелем, И.Эренбургом. Четко обозначился и круг

единомышленников С. в предвоенные годы: кроме Л.Карсавина и некоторых

бывших евразийцев, это прежде всего А.Ремизов, которого С. проводил

до могилы (в архиве С. сохранилось несколько десятков книг с

дарственными Ремизова, письма): С.Прокофьев, М.Цветаева - до их

возвращения в СССР; И.Стравинский, знакомство с которым переросло в

дружбу и творческое сотрудничество. Философские изыскания С. в

области музыкального времени были использованы Стравинским в его

лекциях <Музыкальная поэтика>, изданных в 1942, Стравинский говорил,

что С. - <единственный русский>, который олицетворяет для него

Россию. В то же время происходило сближение С. с художественными

кругами Франции, которое стало особенно тесным после войны, когда

театральный деятель А. Арто пригласил С. в качестве консультанта

постановок пьес русских авторов, На этой же почве происходило

сотрудничество с актером и режиссером Ж.-Л.Барро, поддержавшим С. в

его просветительском начинании - проведении концертов, на которых

французской публике, как некогда в Петербурге, демонстрировались

новые сочинения композиторов-<авангардистов> (П.Булеза,

К.Штокгаузена, Л.Ноно и др.). Так, в 1953 возникли просуществовавшие

более 10 лет концерты <Domain Musical>, во главе которых, кроме С. и

Ж.-Л.Барро, стояли П.Булез и Г.Шерхен. Последние десятилетия жизни С.

отдал поиску, с целью показа широкой публике, музыки молодых

талантливых композиторов, в том числе из России (исполнялись

сочинения А.Волконского, Э.Денисова). В эти же годы С. создал

капитальный труд <Век русской музыки> (на франц. яз., издан

частично), опубликовал статьи о русской музыке и литературе. В конце

жизни вел активную переписку с деятелями культуры в России (среди них

Б.Пастернак, М.Юдина), Давал частные уроки игры на фортепиано, в том

числе известным пианистам Г.Анда, Н.Анрио-Швейцер.

Соч.: Неизвестная переписка Б.Пастернака и П.Сувчинского.

Публ.В.Козового // Независимая газ., 1991, 1 окт.; Типы творчества

(Памяти А.А.Блока) // Вест. Моск. ун-та. Сер. 9. 1991, №3; <Вергилий

по кругам современной музыки>: Письма П.П.Сувчинского к М.В.Юдиной,

Публ.А.М.Кузнецова // Муз, академия, 1992, № 3; Инобытие русской

религиозности // Вест. Моск. ун-та. Сер. 9. 1994, № 3, 4.

Лит.: Нестьев И. Четыре дружбы // Сов. музыка, 1987, № 3; Письма

М.И.Цветаевой. Из архива П.П.Сувчинского. Публ.Ю.Клюкина, В.Козового,

Л.Мнухина // Нов. мир, 1993, № 1; Кузнецов А.М. В поиске вселенской

идеи [П.П.Сувчинский и Н.А.Бердяев] // Накануне, 1995, № 4.

Арх.: Национальная б-ка (Париж); Фонд Пауля Захера (Базель): ОР РГБ,

ф. 527 (М.В.Юдина); личные архивы Р.Крафта (Нью-Йорк), В.М.Козового

(Париж), Ж.Массона (Париж), А.М.Кузнецова (Москва), Е.А.Стравинской

(Петербург).

А. Кузнецов

\СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич (7.3.1882, Петербург - 12.8.1946, Нью-Йорк)

- живописец, график, театральный художник. Сын жандармского

полковника, убитого в декабре 1883 по заданию народовольцев

провокатором С.Дегаевым. В 1897-1909 учился в Московском училище

живописи, ваяния и зодчества вместе с П.Кузнецовым, П.Уткиным,

Н.Милиоти, Н.Сапуновым и др. (<Кузнецовский кружок>). Вступал в

конфликты с учителями-передвижниками: в 1902 исключался из училища на

год. В 1909-11 совершенствовал мастерство рисунка в Академии

художеств под руководством Д. Кардовского.

Самостоятельная творческая деятельность С. началась еще в пору

ученичества. В начале 1900-х, по заказу С.Мамонтова, сыгравшего

немалую роль в его судьбе, исполнил совместно с П.Кузнецовым

декоративные росписи в одном из подмосковных имений. Тогда же оформил

с Н.Сапуновым несколько постановок в оперной антрепризе Мамонтова,

Газета <Курьер> выделила С. среди оформителей училищного вечера

(1902), но сочла его <зараженным новыми художественными веяниями в их

крайнем проявлении>, имея в виду искания С. в духе символизма.

В 1905 был издан с иллюстрациями С. перевод М.Метерлинка <Смерть

Тентажиля>, после чего В.Мейерхольд пригласил С. и Сапунова оформить

постановку пьесы в организованном им экспериментальном Театре-студии

на Поварской. Возникновение Театра-студии С. воспринял очень

заинтересованно. Он, как утверждал С.Маковский, <давно лелеял мечту о

каком-то новом невиданном, чародейном метерлинковском театре>. С.

деятельно участвовал в оформлении театра, декорировав фойе и одну из

лестниц. Его эскизы к спектаклю <Смерть Тентажиля> отличались

<прозрачной нежностью красок и таинственной расплывчатостью>

(В.Соловьев). Оформление же С. другой метерлинковской пьесы - <Сестра

Беатриса> (пост. Мейерхольда, театр В.Комиссаржевской, Петербург,

1906) - стало классикой русского театрального искусства начала XX в.

<Тут не было ничего случайного, - вспоминала актриса В.Веригина, -

дивная гармония в сочетаниях тонов и линий, в строгой декорации на

приближенной к зрителю сцене>.

С. получил также известность как художник-график, оформитель книг. Он

иллюстрировал журналы <Весы> (1904) и <Золотое руно> (1906-9). Его

изысканные заставки, концовки, фронтисписы выявляют в нем тонкого

мастера, находившегося в ту пору под обаянием творчества популярного

тогда в России английского графика О.Бёрдсли. Однако прежде всего С.

оставался живописцем, наделенным ярким декоративным даром. Он был

своеобразной фигурой среди художников объединения <Голубая роза>.

Ранние работы С. (<Эрот>, 1905: <Ночной праздник>, <Романтическое>,

<Пастораль>, 1907) написаны коротким динамичным мазком, светлыми

светоносными красками и, казалось бы, близки манере

импрессионистической живописи, однако в них нет того реального мира,

впечатления от которого передавали импрессионисты, нет ни предмета,

ни солнца, ни реального пространства. Жизнь в ранних работах С.

светлая греза, его картины, писал А.Бенуа, это <какие-то дымы от

зажженных курильниц с таинственными ароматами, это галлюцинации

гашиша и эфира, убедительность несуществующего и неосуществимого>.

Желание сделать живопись, подобно музыке, средством выражения эмоций

отразилось в названиях работ С. (<Вальс снежных хлопьев>, <Ноктюрн>,

<Прелюд>, <Каприччо>), в мотивах романтического балета как волшебства

(<Балетные пасторали>). Работы С. экспонировались на выставках

<Московского товарищества художников> и <Союза русских художников>

(1905-10), на выставках <Голубой розы> (1907) и др.

Мироощущению С. была свойственна прежде всего театральность. Но если

поначалу театр представлялся художнику воплощением мечты о красоте и

гармонии, то позже возобладало <трагикомическое - клоунада, балаган,

бурлеск> (<Карусель>, 1910; <Масленичное гулянье>, 1910-е;

<Петрушка>, <Кукольный театр> и <Арлекинада>, 1915). На этом этапе

манера живописи С. заметно изменилась: краски стали плотнее и ярче,

рисунок определеннее, композиции картин более четкими и построенными,

художник стал проявлять интерес к предметному миру (<Река>, <Дорога>,

<Пастбище>, <Вид на имение>), он обратился к жанру натюрморта, к

портретированию. Однако и зрелое творчество С. оставалось

условно-декоративным и символико-аллегорическим: натюрморты,

составленные из искусственных цветов в декоративных вазах, статуэток

саксонского фарфора на фоне красочных панно или зеркал, похожие на

спектакли кукольного театра; портреты, герои которых (например, жена

художника О.Глебова-Судейкина в роли Путаницы из одноименной пьесы

Ю.Беляева, 1909) напоминают сценические персонажи; пейзажи (<Летний

пейзаж>, 1916; <Сельский Эрмитаж>, 1914; <В Михайловском парке>,

1915), представляющие плоские декоративные панно на темы галантного

жанра XVIII - начала XIX вв.

Будучи активным членом содружества <Голубой розы>, С. тем не менее

тяготел и к мирискусничеству: <...он тоже художник мечты и стиля,

мечты об улыбке прошлого, о милых подробностях не нашей, навеки

отжитой, грациозно-призрачной жизни> (Маковский). Правда этот

<ретроспективный сентиментализм> у С. исполнен двусмысленности,

гротеска, сливается с эстетикой мещанского вкуса (<Северный поэт>,

1909; <Русская Венера>; <Жанровая сцена>). Творчество зрелого С.

противоречиво, парадоксально; в нем сосуществуют тяга к стилизации и

одновременно тенденция к ее развенчанию, граничащая подчас с

эпатажем. Средством снижения традиционно возвышенного служит

художнику прием примитивизации.С. охотно обращался к лубку, к приемам

и образам русского балаганного театра или итальянской комедии дель

арте. Судейкинская примитивизация не столь остра и гротескна, как

например у М.Ларионова, она более мягка, лирична и привносит в

искусство художника момент озорства.

Сложившийся стиль С, определил и характер его театра, где

излюбленными жанрами художника становились комедия и оперетта. На

сцене С. создавал великолепное праздничное зрелище, которое, как

правило, соединялось с элементами кафешантана или грубоватой

примитивностью народной площадной комедии (<Забава дев> М.Кузмина,

петербургский Малый драматический театр, 1911; <Изнанка жизни>

Х.Бенавенте, реж.А.Таиров, Русский драматический театр в Петербурге,

1912), В 1912 исполнил в Париже для С.Дягилева декорации к

<Послеполуденному отдыху фавна> по эскизам Л.Бакста и к <Весне

священной> по эскизам Н.Рериха. Постепенно судейкинское понимание

театра выходило за рамки традиционных жанров, требовало иных форм,

иных сцен. В <Доме интермедий> (1910-11) С. продолжал сотрудничество

с Мейерхольдом. Участвовал в создании петербургских

литературноартистических кабаре <Бродячая собака> (1911-15) и

<Привал комедиантов> (1915-17).

К Февральской революции 1917 С. отнесся положительно

(плакат-карикатура на Николая II <Слетайтесь, вольные птахи...>).

Летом 1917 уехал со второй женой, В.А. де Боссе, в Крым, занимался

учетом ценностей в Воронцовском дворце, где декорировал интерьеры,

делал афиши, оформлял постановки пьес, творческие вечера, балы,

маскарады, <капустники>. Такой тип театра привлекал С. до конца

жизни. С 1919 С. в Тифлисе: стал одним из устроителей кабачка

<Химериони>, расписал его <адскими и эротическими мотивами>,

изготовил для вечера поэта-футуриста В.Каменского афишу и 12

декоративных панно-ширм.

С 1920-в Париже, представил свои работы на выставках <Мир искусства>

и на Осеннем салоне (1921), сблизился с Н.Болиевым и его театром

<Летучая мышь> (занимался не только оформлением спектаклей, но

определял сам характер деятельности театра). Оформил для труппы

А.Павловой балеты <Фея кукол> И.Байера и <Спящая красавица>

П.Чайковского.

В августе 1922 переехал в Нью-Йорк. Организовал вместе со своим

другом, композитором С.Корона, кабаре <Подвал падших ангелов>, в

котором ставились остросовременные спектакли, такие как <Да-да> -

<ядовитый бурлеск>, представлявший направление дадаизм; <Мадонна> -

по мотивам творчества Ш.Бодлера. Его приглашали для сотрудничества

крупнейшие американские театры. В 1924-31 работал в <Metropolitan

Opera>, оформив около десятка постановок, в том числе оперы

В.А.Моцарта (<Волшебная флейта>, 1926), А.Тома, Р.Вагнера (<Летучий

голландец>, 1930), М.Мусоргского (<Сорочинская ярмарка>, 1931),

Н.Римского-.Корсакова (<Садко>, 1929), И.Стравинского

(<Свадебка>, 1929; <Соловей>, 1925-26); но наиболее удачная и любимая

работа - балет <Петрушка>, в котором, по словам С., <жизнь должна

быть сказкой, а сказка жизнью. Я думаю, что в моих декорациях я в

этом успел> (1924-25).

В Лондонском театре <Covent Garden> оформил балет С.Рахманинова

<Паганини> (1939-40), В балетных постановках сотрудничал с

Дж.Баланчиным, Б.Нижинской, М.Мордкиным, М.Фоканым. В 1934-35 С.

привлекли в Голливуд для работы над постановкой фильма <Воскресенье>

по роману Л.Толстого, Персональные выставки С. прошли в Чикаго и

Питсбурге (1929), в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чаттануге (1934-39).

Станковые произведения, созданные в эмиграции, свидетельствуют о

малоуспешном стремлении С. обогатить язык своего искусства (<Моя

жизнь>, нач. 1940-х).

Похоронен на Бруклинском кладбище. Мемориальная выставка состоялась в

Нью-Йорке в 1964. Д.Бурлюк отмечал, что среди русских художников в

Америке С. был <наружно самым русским>.

Соч.: Две встречи с Врубелем / Врубель: Переписка. Воспоминания о

художнике.Л., 1976; <Бродячая собака> // Встречи с прошлым, вып. 5,

М., 1984.

Лит.: Маков ский С.С.Ю.Судейкин // Аполлон, 1911, № 8; Соловьев

В.Н.Судейкин // Там же, 1917, № 8-10; Коган Д. Сергей Судейкин.М.,

1974; Киселев М. Живопись С.Ю.Судейкина // Иск-во, 1982, № 2.

Арх.: РГАЛИ, ф. 947; ф. 982, оп. 1, д. 303; ф. 680, оп. 1, д. 1494.

И. Гофман

\СУРГУЧЕВ Илья Дмитриевич (15.2.1881, Ставрополь - 19.11.1956, Париж)

- прозаик, драматург, очеркист. Родился в семье разбогатевшего

крестьянина, переселившегося в город. Занимался самообразованием и,

закончив гимназию, уехал в Петербург. Поступил на восточный факультет

Петербургского университета, окончил китайское отделение в 1907.

Начал печататься в студенческие годы в ставропольской газете

<Северный Кавказ>, в петербургских журналах <Вестник Европы>, <Журнал

для всех> и др.; вошел в круг литераторов книгоиздательства <Знание>,

руководимого тогда М.Горьким, В конце 1900-х вернулся в Ставрополь,

сотрудничал в местной печати, участвовал в общественно-политической

жизни (выдвигался кандидатом в Гос. думу). В то же время не порывал с

петербургскими изданиями, переписывался с Горьким, Л.Андреевым и

И.Буниным, высоко оценившим талант С. В 1912в сборнике <Знание> (№

39) вышла повесть С. <Губернатор>, имевшая большой резонанс. Описывая

жизнь крупного русского провинциального города тех лет, С" в отличии

от других писателей-современников, избегая натурализма, сосредоточил

внимание на душевной жизни своих героев. Нравственно-философское

начало преобладало и в последующих рассказах С., в которых, ставя

героев лицом к лицу со <смыслом жизни>, он избегал модных в

декадентских кругах мотивов безысходности и тоски. Определенное

влияние на прозу С. тех лет оказал Чехов и дидактика поздних

произведений Л.Толстого, <Победа в глубине человеческих сердец> С.

интересует больше, чем общественно-политическая <злоба дня> (типичны

в этом смысле его рассказы <Счастье>, <В поезде>, <Родители>).

В 1913 в Александрийском театре Петербурга была поставлена первая

пьеса С. - <Торговый дом> с М.Савиной в главной роли. По просьбе

присутствовавшего на спектакле К.Станиславского следующую свою пьесу

<Осенние скрипки> С. передал в Московский Художественный театр. В

1915 она с большим успехом была показана в МХТ в Москве и в

Петербурге: если в пьесе <Торговый дом> С, следовал реалистической

традиции А.Островского, то в <Осенних скрипках> выступил как

продол-жатель психологической драмы Чехова и Ибсена.

После октябрьского переворота С., оставаясь в Ставрополе, сотрудничал

в антибольшевистской печати, с войсками генерала Врангеля переехал в

Крым, где издавал собственную газету. В 1920с частями белой армии

добрался до Константинополя, жизнь в котором нашла отражение в

написанной здесь пьесе <Реки Вавилонские> с ее типичными для русской

эмиграции мотивами ностальгии и <вины перед народом>.

В 1921 С. поселился в Праге, сотрудничал с литературными и

театральными эмигрантскими кругами. В организованном им русском

театре были поставлены <Осенние скрипки> и <Реки Вавилонские>. В 1924

переехал в Париж и с 1925 до конца жизни печатался в

умеренномонархическом журнале <Возрождение>, считая себя <не

политическим, а эмоциональным монархистом>. С 1930 в составе редакции

<Возрождения>; вел отдел прозы и очерка. Опубликовал в журналах

<Возрождение>, <Грани> и др. множество рассказов и очерков на темы

жизни русской эмиграции и воспоминания о Северном Кавказе и

студенческих годах; издал роман <Ротонда> (Париж, 1952) и книгу

рассказов. Работал в последние годы над незавершенной пьесой <Вождь>

о Сталине, который в молодости, скрываясь от полиции, служил в доме

отца С. лакеем-поваром. Отрывок из этой пьесы под названием <За

чахохбили> опубликовал в журнале <Грани> (1954, № 20). Не оставляя

интерес к театру (сам пробовал себя актером еще в Петербурге),

основал в Париже в 1942 в зале Гужона <Театр без занавеса>

(реж.Ю.Загребальский), в котором несколько лет ставились пьесы,

водевили, оперетты, балетные интермедии.С. выступал как режиссер,

актер (играл в пьесе А.Аверченко <Старики>), чтец собственных

рассказов. В Париже несколько раз ставилась пьеса С. <Осенние

скрипки>, существует ее экранизация на французском языке. В конце

жизни задумал роман о русской жизни <Ночь>, действие которого должно

было охватывать период от начала века до событий послевоенного

времени; отрывки романа публиковались в журнале <Возрождение>.

Независимая позиция С. не способствовала его сближению с широкими

эмигрантскими кругами. Под старость вел уединенный образ жизни,

занимался библиофильством, собиранием икон, обладал большой

коллекцией антиквариата, которую незадолго до смерти продал в США. По

воспоминаниям эмигрантов, в Париже С. выглядел как <русский, чистый,

прямой, крепкий, твердый <мужик>...с университетским образованием>.

Творчество С. эмигрантского периода получало неизменно положительные

оценки, его имя ставилось в один ряд с <духовными наследниками

Достоевского, Толстого, Чехова>, представителями писательского <цеха

русского зарубежья> (И.Бунин, Б.Зайцев, А.Куприн, Д.Мережковский,

А.Ремизов, И.Шмелев). Похоронен С. на парижском кладбище

Сент-Женевьев-де-Буа. Рассказы и пьесы С. переведены на иностранные

языки, пьесы ставились в Германии, скандинавских странах.

Соч.: Соч., т. 1, 3, 4. Пг.-М., 1915-17; Рассказы, т. 1-2, СПб.,

1910-13; Осенние скрипки и рассказы. Пг., 1915 (2-е изд. 1916);

Преддверие.М., 1917,- Ванькина молитва.М., 1918; Эмигрантские

рассказы. Париж, [1927]; Детство императора Николая II. Париж. 1953;

Губернатор. Повесть, рассказы.М., 1987; Реки Вавилонские / Литература

русского Зарубежья. Антология, T.I, кн. 1. М., 1990.

Лит.: Горький М. Материалы и исследования, т. 1. Л., 1934; Его же.

Письма к И.Д.Сургучеву. 1911-1913 / Горький М. Собр. соч.: В ЗО-ти

т., т. 29-30. М.. 1955; Веритинов Н. Человек глубоких прозрений. К

годовщине смерти И.Д.Сургучева // Возрождение, 1957, № 72; Унковский

В. Зарубежный Сургучев // Грани, 1959, № 44; Симонова 3. Свидетели

Защиты // Там же; Кузнецов А.М. <Сургучев обещает немало> / Сургучев

И.Д. Губернатор. Повесть, рассказы.М., 1987.

А. Кузнецов

\СУТИН Хаим (1893 {по др. св. 1894),м. Смиловичи, Минской губ. -

9.8.1944, Париж) - живописец. Сын портного по ремонту одежды, десятый

ребенок в бедной еврейской семье. В 1907 бежал из дома в Минск,

работал учеником фотографа, брал уроки рисования у художника Крюгера.

С 1910 в Вильно, посещал там художественную школу. В 1913 на деньги,

собранные виленской интеллигенцией, отправился в Париж вместе с

друзьями по школе - М.Кикоиным и П.Кременем. Поселился на Монпарнасе

в квартале <La ruche> (Улей), жил одно время у О.Мещанинова, поступил

в Академию Ф.Кормона. В первые годы пребывания в Париже познакомился

с Д.Риверой, Ф.Леже, Ж.Ли11шицем, О.Цадкиным, М.Шагалом, в 1915-с

А.Модильяни. Вел полуголодное существование; по свидетельству

И.Эренбурга, встречавшего С, в кафе <Ротонда>, <у него были глаза

затравленного зверя>. В начале 1-й мировой войны хотел вступить

добровольцем во французскую армию, но был забракован по состоянию

здоровья. В 1918 Модильяни познакомил С. с художником и поэтом

Л.Зборовским, на средства которого С. обосновался в 1919 в горном

городке Кёре на границе с Испанией, где жил до 1922. Участвовал в

выставках <47 с Парнаса>, <Сотня с Парнаса> (1920-21), в выставке

группы русских художников <Удар> (1923).

Все свои картины, заполненные <простыми вещами>, писал с натуры;

учился у художников разных эпох и, по словам Ш.Вильямса, <какимто

образом умудрялся сочетать смелость Ван Гога, страстность немецких

экспрессионистов и видение Рембрандта мясной лавки>; с влиянием

Ф.Достоевского связаны в творчестве С. мучительный надлом и

сочувствие униженным и оскорбленным. Память о тяжелом детстве и

нищете в годы парижской юности воплотились в натюрмортах периода

войны (<Натюрморт с селедкой>, <Натюрморт с супницей>, <Натюрморт с

трубкой>) и 20-х (<Рыбы и томаты>, 1926-27), отвращение к жестокости

- в изображениях убитых животных (<Бычья туша>, 1925). В 1922-23

начал серию портретов <Пироженщики>, в конце 20-х- серию портретов

служащих ресторанов (<Грум>, 1927; <Посыльный у <Максима>, 1933 и

др.). В гротескных автопортретах (1918, 1920, 1923-24) утрировал свой

образ. Экспрессивны пейзажи С.: <После грозы>, <Ветреный день>,

<Дерево на ветру> (1939).

Получил европейскую и мировую известность после того, как по

рекомендации 360ровского около ста картин С. приобрел в конце 1923

американский искусствовед и меценат доктор А.Барнс, основатель фонда

Барнса в Марионе близ Филадельфии, и примерно столько же -

французские маршаны.И.Грабарь, побывавший в 1929 во Франции, писал,

что к этому времени С. был уже <баловнем счастья>, ему одному прощали

отступление от стандартных размеров холста.К.Коровин считал С. одним

из <пяти-шести лучших художников мира> и ставил его наравне с К.Моне,

П.Сезанном и О.Ренуаром. Протестуя против диктата маршанов,

предпочитавших одни и те же мотивы произведений С., художник избегал

выставок. Зависимость от маршанов привела к тому, что его работы

оказались непредставленными (несмотря на обещания прислать их) на

выставке <Современное французское искусство> в Москве (1928), где, по

словам А.Эфроса, С, - <столь известный Парижу и столь неведомый у

нас> был бы <выразительнейшим художником русской группы>. В период

господства в СССР <социалистического реализма> имя С. приводилось в

подтверждение того, что <Запад гниет>, т.к. художник <пишет только

гнилое мясо>; лишь из воспоминаний Эренбурга советский читатель

узнал, что о работах С. мечтали музеи всего мира. Первая и

единственная прижизненная персональная выставка С. во Франции

состоялась в парижской галерее <Бинг> в 1927, другие прошли за

рубежом: в Чикаго (1935); Нью-Йорке (1936, 1938, 1940, 1943); Лондоне

(1937); Вашингтоне (1943).

С 1929 С. жил в Леве, близ Шартра. Несмотря на достаток, а в 30-е и

богатство, С., как писал Эфрос, <неловкий, милый, местечковый,

удивленный неожиданной славой>, не знал, <что делать теперь со своими

несколькими комнатами и телефоном>, и по-прежнему был убежден, что

художник только тогда способен почувствовать чужую беду, если сам

неблагополучен и неустроен. В 1939 безуспешно пытался вступить в

армию. После разгрома Франции гитлеровцами не принял предложение

уехать в США; два года находился в <свободной зоне>, в департаменте

Турень. Обострение язвенной болезни заставило С, тайно приехать в

Париж; умер на следующий день после запоздалой операции. В 40-50-х в

странах Европы и в США состоялись его мемориальные выставки, в том

числе в Париже в 1945 и 1959: выставка <Сутин и его круг> - в 1958-60

в Нью-Йорке, Манчестере и Лондоне,

Лит.: Эфрос А. Профили.М., 1930; Cogniat R. Soutine. Paris, 1945;

Forge A. Soutine. London, 1965; Tuchman М. Soutin. Los Angelos, 1968;

Фальк P.P. Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике.М.,

1981; Зингерман Б.И. Парижская школа: Пикассо. Модильяни. Сутин.

Шагал.М., 1993.

Р. Ильин

_Т

\ТАМАРКИН Яков Давидович (28.6.1888, Чернигов, Украина - 18.11.1945,

Вашингтон) математик. Родился в семье физика Давида Т. С Украины

родители переехали в Петербург, где их сын поступил во 2-ю

петербургскую гимназию. Там он подружился со своим одноклассником

А.Фридманом, будущим знаменитым ученым. Оба занимались в

организованном в гимназии физическом кружке (<Общество любителей

Дата добавления: 2015-08-05