|
Читайте также: |
интеллигенции: просвещение и культура - в самые широкие народные
массы, - так понимал он <задачи дня>. Позже М. вспоминал: <Первые
годы после революции все масштабы были нарушены и перепутаны, и вот в
Витебске, где в течение девяти веков все шло тихо и спокойно,
по-провинциальному, вдруг закипела жизнь. В городе, где не было ни
одной музыкальной школы, были основаны консерватория и пять
музыкальных школ. В городе, где за девять веков был, кажется, один
раз организован концерт оркестра, появился симфонический оркестр,
который сыграл за первый сезон 22 концерта, а всего за два с
половиной года около 240 концертов>. М. стал директором
организованной в Витебске Народной консерватории. Все же рамки
провинциального города были ему тесны.
В 1921 М. перебрался в Москву; занял пост ректора и руководителя
инструментальных классов во вновь созданном Государственном институте
Музыкальной драмы (1922); был также назначен главным дирижером
симфонического оркестра Московской филармонии, вошел в правление
Московского симфонического общества. Однако и институт, и оркестр
вскоре распались. Некоторое время М. работал в Московской
консерватории - руководил оркестровым классом, ставил вместе с
Мейерхольдом в театре ГИТИСа оперу Даргомыжского <Каменный гость>.
Затем уехал в Харьков, куда его пригласили в качестве дирижера оперы
и симфонического оркестра. Однако и в Харькове М. пробыл недолго,
недовольный состоянием тамошней оперы. Более продуктивной была его
работа в Киеве, где, кроме дирижирования, он вел класс в Музыкальном
институте им. Лысенко (реорганизованная консерватория). Здесь он
оставался до осени 1925, постоянно гастролируя в разных городах -
Ростове-на-Дону, Витебске, Одессе, Риге и др.
Осенью 1925 М. возвратился в Ленинград. Будучи главным дирижером, ас
1927 и директором Ленинградской филармонии, он развернул широкую
пропаганду музыки.М. дирижировал концертами в Домах культуры, цехах
заводов, выступал сам с пояснительными лекциями и привлекал к этому
Луначарского, Асафьева, Широчайший репертуар выступлений М. включал в
себя классику и романтическую музыку XIX в. В историю филармонии
вошел организованный им фестиваль к 100-летию со дня смерти
Бетховена, в котором приняли участие выдающиеся немецкие дирижеры
Отто Клемперер и Ганс Кнаппертсбуш, солисты И.Сигети и А.Шнабель. В
интерпретации современной симфонической музыки М. не знал соперников.
Под его управлением были сыграны сочинения Шёнберга, Мийо, Онеггера,
Шрекера, Хиндемита - все, что поддерживала Ассоциация современной
музыки. Особенно ревностно он играл русских современников - Скрябина,
Стравинского, Мясковского, Прокофьева, был первым исполнителем Первой
и Второй симфоний Шостаковича.
В эти же годы складывался педагогический курс М. Преподавая в
Ленинградской консерватории (1925-28), он, в сущности, создавал
теорию программы обучения, заботился о всесторонней образованности и
профессиональной подготовке дирижера. Вводил в учебные планы
практические дисциплины: знакомство с инструментами - их штрихами,
выразительностью звука, обязательный аккомпанемент в классах вокала,
духовых, знакомство с историей театра. Среди его учеников -
крупнейшие фигуры советской дирижерской школы: Б. Хайкин, Л.
Гинзбург, Е.Мравинский, А.МеликПашаев, Н.Рабинович, Н.Мусин.
В конце 20-х М. начал выезжать на гастроли в Европу. В концертах в
Вене (1928) он исполнил Пятую симфонию Мясковского. Успех был велик.
Многочисленные рецензии принесли ему известность. В следующем году он
совершил поездку в Чехословакию и Англию, летом - в Южную Америку
(Буэнос-Айрес). С этой поездки началась <зарубежная> жизнь дирижера -
на родину он приехал лишь на гастроли, после 30-летнего перерыва, в
1959. Непосредственной причиной невозвращения стал очередной конфликт
в консерватории и филармонии: желание М. получить длительный отпуск с
целью организации своих гастролей не встретило понимания
администрации, и он был уволен. В то время как М. приглашали крупные
оркестры Европы и Америки, на родине он оказался без работы, что
побудило его выехать за границу.
Работая в Европе, в США, а позже в Австралии, М. активно
пропагандировал музыку русских и советских композиторов. Пятые
симфонии Мясковского и Шостаковича неизменно входили в его программы:
в письмах к Мясковскому, Шерману он просил о присылке новинок -
партитур, клавиров; в них звучит неподдельная заинтересованность и
увлеченность новой русской музыкой.М. мог вполне искренне писать о
себе: <По-настоящему, не на словах, распространяющий советскую музыку
и укрепляющий культурные связи с заграницей...> Первое время М.
<делился> между Веной и Прагой, нос 1930 работал в Копенгагене как
дирижер симфонического оркестра радиоцентра; датчане считают его
создателем этого оркестра. Часто бывал в Лондоне, совершал турне по
Германии (до 1933), Чехословакии: много лет был связан с оркестром
Пражской филармонии и Пражской Национальной оперой.
Годы 2-й мировой войны М. провел в США, куда переехал в 1940: сначала
в Бостон, потом в Чикаго. Подобно С.Рахманинову он возглавил в Чикаго
кампанию по сбору средств помощи Советскому Союзу. Только после войны
он вновь начал совершать ежегодные турне по Европе, оставаясь,
впрочем, постоянным дирижером в Чикаго. Правда М. возобновил контракт
(с осени 1946) с Копенгагеном, работал в Лондоне: в 1947 ставил на
Би-Би-Си оперу Глинки <Иван Сусанин>, в 1949 совершил большое турне с
Лондонским симфоническим оркестром. С Копенгагеном связи сохранялись
до конца жизни дирижера. Здесь была издана его большая книга
(<Дирижер и его палочка>. Копенгаген, 1950), обобщившая его
педагогические искания.
В 1957 М. переехал на постоянное место жительства в Сидней. Здесь он
создал симфонический оркестр, стал, по мнению австралийцев,
основоположником австралийской симфонической школы. Благодаря его
энергии на пятом континенте побывали и выдающиеся советские артисты:
Д.Ойстрах, М.Ростропович, Г.Вишневская, Л.Коган. Он по-прежнему
исполнял советских авторов - Прокофьева, Мясковского, Шостаковича,
Хачатуряна, Шебалина, Кабалевского. В 1959 выступил с концертами в
Союзе - Москве, Ленинграде, Киеве. Память о М. сохраняют и Дания, и
Австралия. В Сиднее стоит памятник ему, в Копенгагене раз в четыре
года проводятся международные конкурсы молодых дирижеров его имени.
Соч.: Воспоминания. Статьи. Письма.Л., 1972. Лит.: Рахманинов-дирижер
/ Воспоминания о Рахманинове, 1.1. М., 1957 (2-е изд. 1961); После
гастролей // Сов. музыка, 1959, № 6; Основы техники
дирижирования.М.-Л., 1965.
Д. Дараган
\МАЛЯВИН Филипп Андреевич (10.10.1869, с. Казанка, Самарской губ. -
23.12.1940, Ницца, Франция) - живописец, график. Из крестьян. С
детства проявлял яркие способности к рисованию, Первое представление
об изобразительном искусстве получил по иконам, попадавшим в родное
село из Греции, с Афона. Эти впечатления были столь сильны, что в 16
лет М. отправился на Афон и принял там монашество. В 1885-91 изучал
иконопись в мастерских при монастыре Св.Пантелеймона в Агиос-Оросе
(Афон). Профессор Академии художеств В.Беклемишев, посетивший Афон в
1891, оценил работы М. и помог ему перебраться в Петербург (18 92).
В Петербурге М. поступил в Академию художеств, занимался в мастерской
И.Репина (с 1894). Представил на конкурс картину <Смех>, Отвергнутая
Советом Академии, только благодаря вмешательству Репина принятая как
диплом, она дала М. звание художника. Работал над портретами
художников-современников. Участвовал в выставках <Мира искусства>
(1899-1903, 1906). В 1900 картина <Смех> была удостоена золотой
медали на Всемирной выставке в Париже, а в следующем году приобретена
на Венецианской биеннале Венецианским музеем современного искусства.
В это время художник продолжал работать над экспрессивными
композициями с изображением крестьян. С 1903 - член Союза русских
художников (выставлялся в 1903, 1905-7, 191012, 1 916-17). В 1906
участвовал в ретроспективной выставке русского искусства на парижском
Осеннем салоне и в берлинском Салоне Шультэ. Был избран академиком
живописи. Писал заказные салонные портреты. Выставлялся на
Венецианской биеннале (1907), международной выставке в Риме (1911).
В 1919-20 жил в Рязани. Работал в местном комиссариате просвещения,
участвовал в создании городской картинной галереи и студии живописи,
преподавал в местных Свободных художественных мастерских. Провел свою
персональную выставку (1919). В 1920 приехал в Москву; на
Всероссийской конференции являлся делегатом от Союза русских
художников. Рисовал с натуры В.Ленина и А.Луначарского в Кремле,
Участвовал в выставках <Мира искусства> и Ассоциации художников
революционной России (АХРР) (1921-22).
В 1922 уехал из России, обосновался в Париже; позже перебрался в
Ниццу. Рисовал карикатуры на советских лидеров. Выставлялся в Осеннем
салоне (1923, 1924) и в Салоне Независимых (1924). Персональная
выставка его работ прошла в парижской галерее Шарпантье (1924). В
20-30-е продолжал писать и рисовать типы русских крестьянок, много
времени отдавал портрету. Участвовал в Международных выставках в
Питсбурге (1925, 1927): Венеции (1926, 1927); Выставках русского
искусства в Брюсселе (1928): Праге (1928, 1935); Филадельфии (1932).
Его персональные выставки были организованы в Праге и Белграде
(1933), Ницце (1934, 1937), Лондоне и Стокгольме (1935).
Во время немецкого наступления (1940) находился в Бельгии, попал в
немецкий плен и подозревался в шпионаже. Доказав, что является всего
лишь художником, был отпущен и пешком добирался до Ниццы. Умер вскоре
после возвращения домой. Похоронен на городском кладбище Ниццы.
Лит.: Ф.А.Малявин. Авт.-сост.Н.Александрова.М., 1966; Живова О.А.
Филипп Андреевич Малявин. Жизнь и творчество. 1869-1940. М., 1967;
Булгаков В.Ф, Встречи с художниками.Л., 1969.
А. Толстой
\МАМУЛЯН Рубен Захариевич (8.10,1897, Тифлис - 6.12.1987,
Вудленд-Хилл, шт. Калифорния, США) - режисер театра и кино. Родился в
семье банкира Захария М., мать Вирджиния Калантарян, продюссер и
актриса Армянского театра в Тифлисе. С 6 до 10 лет учился в лицее
Монтэн в Париже, где его товарищем по классу был Рене Шометт, более
известный в будущем как режиссер Рене Клер. По возвращению на родину
закончил с золотой медалью русскую гимназию в Тифлисе и два года
проучился на юридическом факультете Московского университета. Однако
увлечение театром привело его в студию Е.Вахтангова, где он изучал
основы театрального мастерства. В 1919 М. выехал в Лондон навестить
сестру, вышедшую замуж за англичанина. Здесь ему предложили
поработать в старейшем столичном <St.-James Theatre>: вначале в
качестве ассистента режиссера, затем доверили самостоятельную
постановку пьесы <Стук в дверь> (<The Beating on the Door>, премьера
состоялась 6.1 1.1922). Работа молодого дебютанта привлекла внимание
известного французского театрального деятеля Жана Эберто, который
пригласил М. в Театр на Елисейских полях. Чуть позже первые шаги М. в
области режиссуры заинтересовали американского антрепренера Джорджа
Истмэна. Тот предложил начинающему постановщику переехать в Америку и
помочь в организации оперной студии в городе Рочестер (шт. Нью-Йорк).
В 1922, не имея еще каких-либо определенных планов на будущее, М.
уехал в Соединенные Штаты.
Его первая постановка в <Eastman-Theatre> - <Симфония шумов>, о
неграх американского Юга - была выдержана в сугубо реалистической
манере и испытывала заметное влияние школы Московского
Художественного театра и системы Станиславского. Однако уже в
следующих своих работах М., пытаясь нащупать собственный путь,
отступил от жесткого сценического натурализма и обратился к более
стилизованным формам. Свой творческий почерк М. определил как
<поэтический реализм> и стремился следовать ему все последующие годы
работы в театре и в кино. Первый настоящий успех пришел к М. с
постановкой <Порги>. Соединив ритмически стилизованные негритянские
песни и танцы с диалогом, он создал великолепный поэтический,
уникальный по своему жанру, музыкально-драматический спектакль.
Премьера состоялась на Бродвее 10.10.1927. Прием, оказанный публикой
и критикой, превзошел все ожидания и подтвердил правильность
избранного пути. Стилизация, соединенная с психологической правдой,
имела бблыпее воздействие, чем обычный натурализм. По отзывам Мориса
Равеля, это <была лучшая опера, которую я когда-либо видел>. Акцент
французского композитора на слове <опера> оказался провидческим, т.к.
на основе этого спектакля появилась первая национальная американская
опера - <Порги и Бесе> (на муз. Дж.Гершвина), которую М. поставил в
1935. С 1922 до конца 30-х М. был режиссером и продюссером почти трех
десятков постановок на самых разных сценах Америки, в том числе и
знаменитой <Metropolitan Opera>. Среди них - оперетты, музыкальные
спектакли, оперы классического репертуара: <Риголетто>, <Фауст>,
<Кармен>, <Тангейзер>, <Борис Годунов> и мн. др.
В 1943 еще одна театральная работа принесла М. всемирное признание -
музыкальная драма <Оклахома> (<Oklahoma!>), 12 лет не сходившая с
театральных подмостков в США (премьера в Нью-Йорке в марте 1943) и 7
лет - в Англии (премьера 30.4.1947, театр <Dryry Lane>). В 40-50-е
этот спектакль в постановке М. триумфально прошел на сценах Парижа,
Милана, Неаполя и Венеции. От него берет свое начало весь музыкальный
театр Америки; он послужил предтечей знаменитых киномюзиклов, ставших
гордостью и символом американского кинематографа.
Отличительной чертой М. как художника является его неуемность, вечный
поиск, экспериментаторство, риск в работе, отказ от удачно найденных
решений во имя новизны. Он всегда стремился к разнообразию в своем
творчестве и не удивительно поэтому, что после триумфа <Порги> с
готовностью принял предложение студии <Paramount> поработать в кино,
причем в течение двух лет всего лишь ассистентом режиссера. Этот
абсолютно незнакомый М. вид искусства захватил его целиком. Саму
технику кинопроизводства М. освоил всего за 5 недель, а во всем
остальном полагался только на собственную интуицию и воображение
художника. Поиск чисто кинематографических средств выразительности и
отказ от театрального способа повествования - вот те задачи, которые
он ставил перед собой, приступая к съемкам своего первого фильма
<Аплодисменты> (<Applause>, 1929), рассказывающего о жизни актерской
театральной среды. Уже в этой работе отчетливо проявилась страсть М.
к новаторству. Использованные им нетрадиционные приемы передвижения
камеры позволили впервые ввести в кино длинные планы, а применение
двойной экспозиции - разделить экран на две части. Однако наиболее
интересные эксперименты М. осуществил в области звукозаписи. Предвидя
ее потенциальные возможности, он не хотел использовать звук как
простую имитацию жизни. Добиваясь образно-звукового единства, М.
первым ввел одновременную запись музыки, пения и монолога на двух
звуковых дорожках. Внеся исправления и микшируя звук, М. переносил
его на одну ленту, сохраняя при этом слышимость всего записанного
материала. Кинематографический дебют М. не остался незамеченным.
Фильм <Аплодисменты> вошел в число лучших произведений мирового
кинематографа.
Работу со звуком М. продолжил в своей следующей картине - <Городские
улицы> (<City Streets>, 1931). Здесь зритель впервые услышал
закадровый голос, что было не только очередной технической новинкой,
но одновременно и режиссерским приемом, усиливавшим драматический
эффект сцены. Этот фильм служил примером характерного для творческой
манеры М. смешения жанров (М. называл себя <эклектиком>). По внешней
сюжетной канве лента, безусловно, относится к числу боевиков, однако
ее лирико-поэтическая атмосфера, особый язык повествования,
романтический характер героев (в гл. ролях Гарри Купер и Сильвия
Сидней) раздвигали привычные рамки гангстерского фильма. Ярко
выраженная индивидуальность, экспериментаторство молодого режиссера
выдвинули картину в число наиболее значительных лент мирового экрана.
1932 оказался удивительно плодотворным для М.: одновременно вышли две
его работы. Первая - мюзикл <Люби меня сегодня вечером> (<Love me
Tonight>) - легкая, веселая, искрящаяся юмором комедия, где музыка
впервые становилась частью действия (в гл. ролях Морис Шевалье и
Джанет Макдональд), сразу завоевала признание и популярность. Второй
фильм - экранизация знаменитого романа Р.Л.Стивенсона <Странная
история доктора Джекиля и мистера Хайда>, признанная лучшей из 10
киноверсий этого произведения. Фильм под названием <Доктор Джекиль и
мистер Хайд> (<Dr. Jekyall and Mr. Hyde>) завораживал зрителя с
первых же кадров, погружая его в атмосферу таинственности и
мистического ужаса. Особенно сильное эмоциональное воздействие
оказывала сцена превращения доктора Джекиля в чудовищного мистера
Хайда. Не прибегая к комбинированным съемкам, М. проделывал этот трюк
столь виртуозно, что секрет его не раскрыт до сих пор, а мастерские
приемы монтажа и поныне служат материалом для учебных пособий. В
поисках новых выразительным средств режиссер находил порой весьма
неординарные решения, иногда в прямом смысле слова <вкладывал себя
целиком> в работу. Добиваясь необычного звукового оформления для
этого фильма, он скомбинировал звуки очень низких и высоких частот на
одной пленке, прокрученной в обратную сторону. Этой фантастической
музыке М. придал ритм учащенного биения собственного сердца,
записанного на фонограмму. Заслугой М. был весьма удачный выбор
исполнителя главной роли: Фредерик Марч, практически не имевший
никакого опыта работы в кино, получил за эту двойную роль сразу два
приза - американского <Оскара> и приз Международного кинофестиваля
(МКФ) в Венеции.
Вместе с тем М. пришлось пережить и разочарования. Известный
американский продюссер Самюэль Голдвин доверил ему съемки очередной
киноверсии романа Л.Толстого <Воскресение>, оригинальное название
фильма <Мы живем вновь> (<We Live Again>, 1934). Пригласив на роль
Катюши Масловой актрису из России Анну Стэн, для оформления фильма -
художника С.Судейкина, а в качестве консультанта - сына писателя Илью
Толстого, М. задумал создать своего рода <киносимфонию на русскую
тему>. В коммерческом отношении фильм потерпел провал. Однако следует
признать, что, с точки зрения режиссуры, картина, безусловно, не
свободная от голливудских штампов, в целом была сделана довольно
добротно, с большим уважением к литературному источнику и к русской
культуре.
В 1935 М. поставил <Бекки Шарп> (<Becky Sharp>) - экранизацию романа
У.Теккерея <Ярмарка тщеславия>. Это был первый фильм, снятый на
цветной пленке <Техниколор>. Как подлинный художник-экспериментатор
М. искал в цвете новые возможности, используя его не только в плане
декоративности, но и для драматургического решения. В зависимости от
характера происходящего тона на экране становились то теплее, то
холоднее. С наибольшим мастерством этот прием был применен в сцене
бала накануне битвы при Ватерлоо, Драматическая кульминация
достигалась исключительно сменой цветовой гаммы, которая
варьировалась от кадра к кадру и заканчивалась преобладанием красного
цвета, более всего соответствующего напряженности момента. Несмотря
на огромный успех и всемирное признание его новой работы, М. как
обычно желал большего. Он стремился к цветовому соответствию
человеческих эмоций и хотел, чтобы цвет стал не только
драматургическим, но и психологическим компонентом фильма. С точки
зрения самого режиссера, в наибольшей степени ему удалось этого
достичь в экранизации романа испанского писателя Бласко Ибаньеса
<Кровь и песок> (<Blood and Sand>, 1941).
М. работал в разных жанрах - мьюзиклы, мелодрамы, криминальные и
приключенческие фильмы, музыкальные комедии, но даже те его картины,
которые принято относить к разряду коммерческих, отличали вкус и
изящество режиссерского почерка, удивительная гармония и
завершенность. Путем технического новаторства М. стремился, по его
словам, сделать любую постановку <столь предметно-осязаемой, чтобы
сам зритель почувствовал себя режиссером и тем самым преодолел
существующий между ним и экраном барьер>. В своем творчестве он
всегда придерживался принципа: <Нельзя создать произведение искусства
без критического отношения, хорошего вкуса и твердой веры в то, что
конечная цель художника - внести свой вклад в понятие важности жизни
и благородства человека. Не искусство для искусства, а искусство для
жизни>. За время своей работы в кино М. открыл немало новых имен.
Тонко чувствуя природу актерской игры, глубоко проникая в психологию
людей, он умело использовал особенности дарования артистов, Сильвия
Сидней (<Городские улицы>), Мириам Хопкинс (<Доктор Джекиль и мистер
Хайд>), Мирна Лой (<Люби меня сегодня вечером>), Ида Люпино и Уильям
Холдем (<Золотой мальчик>), Рита Хейворт (<Кровь и песок>) получили
свой <звездный> билет из рук М. Не только начинающие актеры, но и
ведущие мастера экрана создавали в его фильмах свои лучшие персонажи.
Роль королевы Кристины в одноименной картине М. (<Queen Christine>,
1934) вошла в число наиболее удачных работ великолепной Греты Гарбо,
Доверяясь ее актерской интуиции, М. с помощью крупных планов,
длительных пауз в кадре, еще в большей степени усилил в образе
героини те ощущения таинственности, загадочности, недоговоренности,
которые всегда были неотъемлемой чертой самой исполнительницы. Многие
кумиры американского и мирового экрана с успехом играли в его
фильмах: Гарри Купер, Марлен Дитрих (<Песнь песней> <The Song of
Songs>, 1933), Алла Назимова, Тайрон Пауэр (<Кровь и песок> и <Знак
Зорро> - <The Mark of Zorro>, 1940), Энтони Куин, Генри Фонда
(<Кольца на ее пальцах> - <Rings of Her Fingers>, 1942), Фред Астор,
Сид Чарисс (<Шелковые чулки> - <Silk Stockings>, 1957).
Бескомпромиссность художника, не пожелавшего поступаться своими
творческими принципами, привела к тому, что в 1958 М. отстранили от
экранизации оперы <Порги и Бесе>, а в 1961 он сам отказался от работы
над историческим <суперколоссом> <Клеопатра>. После этого М.
окончательно ушел из кинематографа и сосредоточился на театральных
постановках, работая не только в музыкальном, но и в драматическом
жанре. Среди его многочисленных театральных работ (он был
режиссером-постановщиком более 60 спектаклей) одна заслуживает
особого внимания: в 1966 на сцене университета штата Кентукки М.
поставил <Гамлета> в своей версии перевода на современный английский
язык.,
Творческая биография М. сложилась счастливо. Начиная с 20-х, когда он
только делал первые шаги на театральных подмостках, его талантливые,
новаторские работы сразу попали в поле зрения профессионалов, а
многогранная, плодотворная, полная поисков, экспериментов долгая
жизнь в искусстве была неоднократно оценена самой взыскательной
критикой. Четыре фильма М. - <Аплодисменты>, <Городские улицы>,
<Королева Кристина>, <Бекки Шарп> попали в число лучших фильмов
мирового кинематографа соответственно за 1929, 1931, 1934, 1935.
Кроме того, М. были присуждены: в 1935 диплом Американского
университета кино за достижения в области киносъемок; в 1936 приз
Нью-Йоркской кинокритики за лучшую режиссуру фильма <Веселый бандит>
(<The Gay Desperado>); в 1940 особый приз МКФ в Венеции за лучший
цветной фильм <Кровь и песок>; в 1945 премия Дональдса за лучшую
режиссуру спектакля <Карусель> (<Carousel>); в 1955 премия Туринского
фестиваля технического прогресса за оригинальное использование
цветовой гаммы в фильме <Бекки Шарп>; в том же году почетные знаки
городов Парижа и Версаля за спектакль <Оклахома>; в 1963 и 1966 призы
университетов Южной Калифорнии и Трансильвании; в 1973 Серебряная
медаль Французской синематеки, В знак признания выдающегося вклада М.
в киноискусство неоднократно были организованы ретроспективные показы
его фильмов: в Галерее современного искусства в Нью-Йорке (1969); в
начале 70-х - в Американском институте кино в Калифорнии, в
Национальной галерее в Вашингтоне, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке,
в Монреальском университете, на кинофестивале в Сан-Себастьяне и во
французской синематеке; в 1972в Калифорнии был организован фестиваль
его музыкальных фильмов <Musical Mamoulian>. М. часто выступал с
лекциями в различных учебных заведениях и киношколах США. За свою
активную творческую жизнь он неоднократно получал всевозможные
почетные звания. Так, в 1935 его сделали почетным капитаном полиции
Мехико-Сити и вручили Золотой ключ города Сан-Франциско; в 1943 он
стал почетным гражданином штата Оклахома; в 1955 - получил почетное
гражданство от итальянского правительства за фильм <Бекки Шарп>, ав
1967-от администрации города Нью-Йорка за выдающиеся заслуги в
области киноискусства.М. присутствовал и председательствовал на
многих престижных кинофестивалях, проводившихся на всех континентах
земного шара. В 70-х он дважды был почетным гостем Московских МКФ;
всегда проявлял большой интерес к достижениям российского
кинематографа.
М. был автором ряда статей, опубликованных в различных сборниках, а
также книг: <Abigayil> (1964), <Contributed to Scoundrels and
Scalawags> (1968), <Ararat> (1969), <Style is the Man> (1971) и др.
Лит.: Milne Tom. Rouben Mamoulian. London, 1969; Horgan P. Rouben
Mamoulian. The Start of a Carier // Films in Review, 1973, Aug.-Sept.
Т. Гиоева
\МАНУХИН Иван Иванович (19.1.1882, г. Кашин, Тверской губ. - 1958,
Париж) врач-терапевт, ученый-иммунолог, радиобиолог. В 1906 окончил
Военно-медицинскую академию (ВМА) в Петербурге, получив диплом
лекаря. Будучи студентом, серьезно занимался экспериментальными
исследованиями в области иммунологии под руководством профессора
С.Боткина. Увлекшись боткинским открытием лейкоцитолиза как реакции
иммунной защиты в организме высших животных и человека, М. собрал
исчерпывающий материал по биохимии и физиологии белых клеток крови,
количественным изменениям их отдельных фракций при разного типа
инфекциях. Модифицировав ряд методик, он подробно изучил явление
лейкоцитолиза на животных и человеке и обосновал его высокое
прогностическое и диагностическое значение.М. предложил новый
иммунологический метод лечения фибринозного воспаления легких - т.н.
лейкоцитотерапию, суть которой состояла в подкожном впрыскивании
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 67 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 69 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 71 страница |