|
Читайте также: |
за 1939 и, сопоставив ее с предыдущими, обнаружил достаточную степень
устойчивости большинства коэффициентов за два десятилетия. Используя
последнюю таблицу, он опубликовал в 1944-46 три статьи в журнале
<Ежеквартальник по политической экономии>, где с помощью своего
метода дал оценку влиянию занятости, заработной платы и цен на выпуск
валовой продукции по отдельным отраслям американской промышленности.
С конца 40-х, после основания Гарвардского проекта экономических
исследований с целью применения и распространения метода
<затраты-выпуск>, особое внимание Л. уделял развитию межрегионального
анализа <затратывыпуск> и составлению матрицы инвестиционных
коэффициентов, с помощью которых можно было бы судить о последствиях
изменения конечного спроса на инвестиции. Этим было положено начало
динамическому методу <затраты-выпуск>, на основе которого стало
возможным анализировать экономический рост, Результаты исследований
были опубликованы в книгах Л. <Структура американской экономики,
1919-1939 гг.: эмпирическое применение анализа равновесия> (на англ.
яз., 1951) и <Исследования структуры американской экономики> (на
англ. яз., 1953). Одним из важнейших результатов этих исследований
стал т.н. <парадокс> или <эффект Леонтьева>, заключающийся в том,
что, если принять во внимание прямые и косвенные затраты в процессе
воспроизводства, то экспорт для США оказывается более трудоемким и
менее капиталоемким, чем импорт. Это означает, что хотя в США очень
сильна инвестиционная сфера и высока заработная плата, они
импортируют капитал и экспортируют труд.
На протяжении 50-х и 60-х Л. совершенствовал свою систему. С
появлением более сложных компьютеров он увеличивал количество
секторов экономики, подлежащих анализу, освобождался от некоторых
упрощающих допущений, прежде всего от условия, что технические
коэффициенты остаются неизменными, несмотря на изменение цен и
технический прогресс. На основе метода <затраты-выпуск> Л. и
сотрудники Гарвардского проекта экономических исследований проводили
оценки инфляционного влияния в регулировании заработной платы,
рассчитывали затраты на вооружение и их воздействие на разные отрасли
экономики, осуществляли прогнозирование темпа роста отраслей
экономики и необходимые для этого капитальные вложения.
Поскольку метод <затраты-выпуск> доказал свою полезность в качестве
аналитического инструмента в сфере региональной экономики, шахматные
балансы по методу Л. стали составляться для хозяйства отдельных
американских городов. Постепенно составление таких балансов стало
стандартной операцией. Управление межотраслевой экономики в составе
министерства торговли США, например, начало публиковать такие балансы
каждые пять лет. ООН, Всемирный банк и большая часть правительств
различных стран мира, включая СССР, взяли на вооружение метод Л. в
качестве важнейшего метода экономического планирования и бюджетной
политики. Он стал главной составной частью систем национальных счетов
большинства стран мира, применяется и совершенствуется до сих пор
правительственными и международными организациями и
исследовательскими институтами во всем мире. Анализ по методу
<затраты-выпуск> признан классическим инструментом экономического
анализа, а его автор считается ученым, внесшим крупнейший вклад в
экономическую науку XX в.
В 1973 Л. был удостоен Нобелевской премии по экономике <за развитие
метода <затраты-выпуск> и его применение к решению важных
экономических проблем>. Будучи одним из первых экономистов,
обеспокоенных воздействием экономической деятельности человека на
окружающую среду, Л. в своей Нобелевской лекции, озаглавленной
<Структура мировой экономики. Основы простой формулировки метода
<затраты-выпуск>, изложил модель <затраты-выпуск> применительно к
мировой экологии, где загрязнение окружающей среды фигурировало как
самостоятельный сектор.
В последние десятилетия Л. все больше обращался к проблемам роста
мировой экономики, ее влияния на окружающую среду, анализу
потребностей в природных ресурсах, к исследованию отношений между
развитыми и развивающимися странами. В рамках ООН он руководил в
середине 70-х глобальным исследовательским проектом, задачей которого
являлось прогнозирование развития мировой экономики до 2000. Итоги
этой работы были опубликованы в книге <Будущее мировой экономики>
(1977; М., 1979).
Помимо Нобелевской премии, Л. имеет десятки различных научных премий
и почетных наград, в том числе орден Херувима университета Пизы
(Италия), орден Почетного легиона (Франция), Орден Восходящего солнца
(Япония), Французский орден искусства и литературы. Он - почетный
доктор более десятка университетов, в том числе Парижского
(Сорбонна), Пенсильванского, Брюссельского, Ланкастерского,
Йоркского, Тулузского, Будапештского: член американской Национальной
академии наук, Эконометрического общества, Американского философского
общества, Королевского статистического общества (Великобритания),
Японского экономического исследовательского центра (Токио), Института
Франции, Российской академии наук (с 1988), член-корреспондент
Британской академии наук (с 1970). Л. занимал пост президента
Эконометрического общества в 1954 и Американской экономической
ассоциации в 1970.
В настоящее время Л. живет в Нью-Йорке. Единственная дочь супругов
Леонтьевых Светлана Альперс - профессор истории искусств в
Калифорнийском университете в Беркли. В последние годы Л. установил
тесную связь с родиной, он и его близкие неоднократно приезжали в
родной город - Петербург.
Соч.: Исследование структуры американской экономики. Теоретический и
эмпирический анализ по схеме затраты-выпуск. Пер. с англ. Под
ред.А.А.Конюса, М., 1958; Essays in Economics: Theories and
Theorizing. New York, 1966; Essays in Economics: Theories, Facts, and
Policies. New York, 1977: The Future of the World Economy. New York,
1977 (в соавт.); Будущее мировой экономики.М., 1979: Military
Spending. New York, 1983 (в соавт.); The Future Impact of Automation
on Workers. New York, 1986; Экономические эссе. Теории, исследования,
факты и политика. М., 1990.
Лит.: A Social Science Forum the World Issues: Special Issue in Honor
of Wassily Leontief. New York, 1989; Nobel Laureates in Economic
Sciences. A Biographical Dictionary. Ed. by B.S.Katz. New York,
London, 1989; Лутченко В., Макаренко В. Василий Леонтьев //
Маркетинг, 1992, № 2.
Л. Васина
\ЛЕЩЕНКО Петр Константинович (1898, с. Исаево, Одесской губ. - 1954,
Брашов, Румыния) - певец, баритональный тенор. Из села Исаево семья в
поисках заработка перебралась в Кишинев. Вскоре отец, Константин
Мартынович, умер. Мать, неграмотная крестьянка (урожд. Лещенко),
осталась с малолетним сыном. Отчим, А.В.Алфимов, заметив музыкальную
одаренность мальчика, определил его в хор кишиневской православной
церкви. В 1905 семилетний Петр зарабатывал буханки хлеба, развлекая
солдат танцами и пением. В конце 1910-х начал выступать между
сеансами в иллюзионе <Орфеум>, исполнял зажигательную лезгинку с
кинжалом во рту. Вскоре освоил и добавил эффектный трюк - метание
кинжала в купюры, которые зрители бросали из зала на сцену. С этим
номером перешел в варьете кишиневского ресторана <Сюзанна>. В 1917
ненадолго оказался в школе прапорщиков, но уже на следующий год
Кишинев и вся Бессарабия по Брестскому миру отошли Румынии. Взяв
фамилию матери, стал румынским подданным, эмигрантом поневоле.
Работа Л. в варьете позволила семье скопить деньги для переезда в
столицу. В Бухаресте отчим купил маленький ресторанчик, назвав его
<Кэсуца ноастро> (<Наш домик>). В этом семейном предприятии хозяин
работал швейцаром, дочери, Валентина и Екатерина, выступали с
танцами, хореографический номер с пением исполнял дуэт <Петруччо (Л.)
и Розина>, Стремясь приобрести профессиональное мастерство, Л. уехал
в Париж (сер. 20-х) и некоторое время занимался в Парижском
хореографическом училище. Здесь познакомился с выпускницей училища,
танцовщицей Зинаидой Закит, женился на ней. Молодожены создали
танцевальный дуэт и начали выступать со своими номерами в кафе,
кинотеатрах и небольших ресторанах. В репертуаре, кроме опробованной
Л., теперь уже дуэтной, лезгинки, был русский танец. Его мастерски
исполняла Закит, Л. покорял темпераментными присядками и <арабскими>
шагами (перекидки, не касаясь руками пола). У Закит были также
сольные номера - шуточные и характерные танцы. Чтобы дать жене время
для смены костюма, Л. выходил с гитарой в костюме цыгана и пел.
<Голос у него был небольшого диапазона, светлого тембра, без металла,
на коротком дыхании, как у всех танцоров>, - вспоминал известный
эстрадный певец С.Сокольский. Зрители принимали это пение, как
заполнение вынужденной паузы в программе.
Весной 1930 Л. и Закит гастролировали в Риге в Дайлес-театре,
кинотеатре <Палладиум> и в кафе <А.Т.>, принадлежавшем отцу Закит.
Это была уже целая программа на 40 минут. В <А.Т.> собиралась
художественная интеллигенция, под руководством отличного скрипача
Г.Шмидта играл оркестр, выступали русские артисты. Здесь состоялся
первый сольный концерт Л.-вокалиста. В течение предшествующих недель
он усиленно репетировал со Шмидтом. С репертуаром помог композитор,
сыгравший большую роль в жизни Л., - О.Строк, Воспитанник
Петербургской консерватории, рижанин, он тоже поневоле оказался
<эмигрантом>. В тот первый вечер пение Л. вначале принимали
прохладно: но когда исполнялось <Мое последнее танго> Строка,
находившийся в зале композитор сел за рояль, его аккомпанемент
вдохновил Л" и концерт закончился триумфом певца.
Репертуар Л. значительно расширился. Кроме Строка, для него стал
писать бывший петербуржец М.Марьяновский (автор песен <Татьяна,
помнишь дни золотые...>, <Марфуша>, <Блины> и др.). Л. продолжал петь
в небольших помещениях, попытки выступить в филармонических залах
заканчивались неудачей, в них голос певца <терялся>. Л. выступал в
бухарестских барах <Волна>, <Подкова>, в Риге, в том числе в летних
ресторанах на взморье, где было много русскоязычной публики. Здесь
его услышали два деловых англичанина, уговоривших английскую фирму
пригласить Л. в Лондон (1933) для участия в великосветском рауте, где
среди гостей был русский князь Ф.Юсупов. Пение Л. имело такой успех,
что немедленно последовали выступления на английском радио. Через год
он получил новое приглашение в Лондон в престижные рестораны
<Трокадеро>, <Савой>, <Палладиум>. Пришла европейская известность, Л.
разъезжал с концертами по разным странам, записывался на пластинки
фирмами <Columbia>, <Electrecord> и др. Несмотря на <железный
занавес>, напетые Л. пластинки получали распространение в России
(песни Строка <Скажите, почему...>, <Синяя рапсодия> и др., а также
песни, написанные самим артистом - <Вернулась снова ты>, <Давай
простимся>, <Не уходи> и др.). Л. все чаще выступал автором своих
песен, в иных случаях только текстов. Так, фокстрот <Андрюша> (слова
Л" муз. Белостоцкого) с едва переделанным текстом вошел в репертуар
К.Шульженко, стал шлягером конца 30-х. Песня с ее удалью и оптимизмом
считалась характерной для <устремленной в будущее> советской
молодежи. В то же время сам Л. с его популярнейшим танго <Черные
глаза> (муз. Строка) именовался не иначе как <буржуазной отрыжкой>.
<Черные глаза> дали название соответствующей рубрике в журнале
<Крокодил>.
Л. умел оживить банальную мелодию, вдохнуть в примитивный текст
подлинную грусть, нежность, веселость, лукавство. Его простые,
непритязательные песни, легко запоминающиеся, не претендовали на
изысканность. Так, одной из популярных его песен был знаменитый
<Чубчик кучерявый> (автор неизвестен); исполнял он и частушки
собственного сочинения <Праздник в деревне>, <Тпру-ты, ну-ты>,
<Трынцы-брынцы>. Выходец из <низов>, Л. песнями, размноженными
миллионными записями, обращался к этим <низам>.
В конце 30-х, когда новая мировая война была уже неизбежной, в
Румынии русский язык был официально под запретом. Однако Л. продолжал
петь только по-русски. В Белграде записал на пластинку <Широка страна
моя родная> И.Дунаевского, лишь заменив в тексте <всенародный
сталинский закон> на <всенародный, строгий всем закон>. Пел
украинские народные песни <Кари очи> и др., романсы Б.Прозоровского -
<Караван>, <Стаканчики граненые>, Б.Фомина - <Эй, друг, гитара>,
Дм.Покрасса. Открыл собственный, прекрасно оформленный ресторан <Петр
Лещенко> в центре Бухареста. В программе - оркестр под руководством
композитора Жоржа Ипсиланти, русские и др. танцы в исполнении <трио
Лещенко> (две его сестры и жена), небольшой хор и три солистки, в их
числе А.Баянова, жена Ипсиланти, После полуночи Л. пел и играл на
гитаре, в это время посетителям есть и пить строго запрещалось.
В период немецко-румынской оккупации Украины Л. неожиданно приехал в
Одессу. Возможно, когда-нибудь станет известно, что заставило его
решиться на такой рискованный поступок, в конечном счете, стоивший
ему жизни. Он приехал в мае, выступал (1942-43) в помещении
Драматического театра, клубах, летом - в Зеленом театре, на эстраде
пляжа Ланжерон, Открыл свой ресторан-варьете <Норд>. В программе
участвовали акробаты, фокусники, небольшой хор с русскими и
цыганскими песнями, дважды в неделю 2-е отделение занимал Л. На
фортепиано и аккордеоне ему аккомпанировали две юные выпускницы
музыкального училища. Аккордеонистка В.Белоусова (ей посвящен вальс
<Черные косы> - <Это было в прекрасной Одессе...>) стала его второй
женой. В начале концерта Л. вынужден был петь несколько румынских
песен, затем переходил на свой репертуар, Осенью 1943, когда
советские войска приближались к Одессе, Л. исчез из города. Через 3-4
месяца появился в форме румынского офицера, покинув Одессу с
отступающими войсками.
Вернувшись из Одессы, Л. некоторое время содержал загородный ресторан
под Бухарестом. С приходом советских войск ресторан был закрыт. Тучи
вокруг певца сгущались. По свидетельству очевидцев, он сильно
изменился. В свои 50 лет выглядел старым, уставшим человеком,
перестал заботиться о своей внешности. Изредка давал концерты для
советских офицеров. Белоусова аккомпанировала на аккордеоне.
Пронзительно звучала в их исполнении песня Ипсиланти <Я тоскую по
родине>. Хлопотал о советском паспорте и даже, как будто, получил
его. Но не мог покинуть Румынию без жены, ей же, несмотря на все
усилия, паспорт не давали. В начале 1951 исчез прямо во время
концерта. Только через 9 месяцев жене разрешили свидание. Румынские
власти обвиняли Л. в сотрудничестве с немцами, в создании ресторана
на оккупированной территории, где он <веселил и веселился>. Белоусову
вернули под конвоем в Россию и приговорили к расстрелу <за измену
Родине>. Расстрел заменили 25 годами Гулага. В 1954 она была
освобождена, в 1958- реабилитирована. В год ее освобождения Л. погиб
в заключении в городе Брашов (Сталин).
В 1990 фирма <Мелодия> выпустила 5 дисков Л. Его голос нередко звучит
по радио. Издана книга <Танго и романсы Петра Лещенко> с полной
публикацией всего репертуара певца и подробными комментариями. В
Москве создан <ретро-клуб им. Петра Лещенко>, вечера, ему
посвященные, регулярно проходят в Одессе и др. городах.
Лит.: Гридин В., Галяс А. Возвращение Лещенко // Муз. жизнь, 1989, №
18; Савченко Б. Кумиры забытой эстрады.М., 1992.
Е. Уварова
\ЛИПКОВСКАЯ Лидия Яковлевна (28.4.1884, с. Бабино, Хотинского у.
Бессарабской губ. 22.3.1958, Бейрут) - артистка оперы, концертная
певица (сопрано), педагог.Л. родилась в семье сельского учителя,
обучалась в гимназии в Каменец-Подольске. Здесь она пела в церковном
хоре, с 14 лет участвовала в любительских концертах. Семнадцати лет,
выйдя против воли родителей замуж, уехала в Петербург. Через год Л.
(тогда под фамилией Маршнер) поступила в Петербургскую консерваторию,
в класс профессора Н.Ирецкой (едва ли ни самый крупный в России
педагог, занимавшийся с женскими голосами). Еще будучи студенткой, Л.
восхищала своим талантом А.Глазунова, Э.Направника.Н.Римский-Корсаков
угадал в ней будущую идеальную исполнительницу персонажей его опер -
Снегурочки и Марфы. Дебютировала на сцене Л., не проучившись и года,
несмотря на запрет педагога. Поддавшись на уговоры антрепренера
<русско-итальянской оперы> А.Угетти, Л. без репетиций заменила
заболевшую певицу в <Риголетто> Дж.Верди с участием Н.Фигнера,
выдающегося тенора, любимца петербургской публики (4.1.1904). Ирецкая
<отлучила> Л. от занятий, но вскоре простила и вернула в класс. На
экзамене Л. предложил петь Снегурочку сам Римский-Корсаков, но
Ирецкая настояла на том, чтобы профессиональная карьера ее ученицы не
форсировалась. Все же уже через два года, окончив консерваторию, Л.
заключила контракт на три года с Мариинским театром.
На первой оперной сцене России она фактически стала преемницей
знаменитой лирикоколоратурной певицы Е.Мравиной. Первой ролью в
Мариинском театре была Джильда в <Риголетто>, затем она исполнила
заглавную партию в <Лакме> Л.Делиба в спектакле с участием Ф.Шаляпина
(28.11.1906). По свидетельству очевидцев, <закончила она арию
сверхвысоким <ми>. Публика наградила ее бурей аплодисментов, а
Шаляпин, обняв ее, подвел к рампе..,>. В следующем спектакле <Лакме>
ее партнером был Л.Собинов. За короткое время Л. сформировалась в
певицу мирового уровня. Она выдерживала сравнение с любой русской и
зарубежной певицей в <Риголетто>, <Травиате> Верди, <Сказках Гофмана>
Ж.Оффенбаха, <Ромео и Джульетте> Ш.Гуно. Но особенно прославилась
артистка в партиях Снегурочки и Марфы (<Царская невеста>) - в них она
поднималась до вершины подлинной трагедии (по воспоминаниям ветеранов
Мариинского театра, все, кто только мог из его работников, собирались
за кулисами, чтобы услышать и увидеть потрясавшее всех исполнение
сцены таяния Снегурочки). Другая грань таланта Л. проявилась
неожиданно в оперетте - она пела Валентину в <Веселой вдове> Ф.Легара
(постановка Мариинского театра с участием А.Вяльцевой и А.Давыдова).
В 1909 Л. впервые отправилась за рубеж. После недолгих занятий в
Милане у известного педагога Витторио Вандзо она выступила в <La
Scala>, затем в Париже на сцене театра Шатле исполнила партию Ольги в
<Псковитянке> Римского-Корсакова (с участием Шаляпина, В.Дамаева,
Е.Петренко, В.Касторского), пела Людмилу в <Руслане и Людмиле>
М.Глинки; позднее в лондонском <Covent Garden> участвовала в премьере
оперы Э.Вольф-Феррари <Секрет Сюзанны>. Осенью 1909 певица отбыла в
Америку. Вместе с Г.Баклановым и Е.Бронской она пела на открытии и в
первых спектаклях оперы в Бостоне, в Чикагской опере. Ее репертуар
<Лючия ди Ламмермур>, <Дон Паскуале>, <Любовный напиток> Г.Доницетти,
<Ромео и Джульетта> и <фауст> Гуно, <Лакме> Делиба. В <Metropolitan
Opera> в Нью-Йорке дебютировала в <Травиате>, имея партнером Энрико
Карузо, затем пела с великим итальянцем в <Риголетто>. В числе
знаменитостей, с которыми Л. пела в Нью-Йорке, - тенор Алессандро
Бончи, баритон Паскуале Амато. Из отзыва <Daily Telegraph>; <Г-жа
Липковская - самая прелестная Лючия, какую когда-либо видели в
Чикаго...>.
В мае 1910 в Париже, в <Opera Comique> пела заглавную партию в <Таис>
Ж.Массне (специально для Л. композитор изменил эту партию, исходя из
специфики ее голоса). В августе и сентябре 1910 Л. выступала в Риме,
в Милане, в <La Scala> для нее ставили оперу В.Беллини <Сомнамбула>.
Затем снова Америка, вторые гастроли в <Metropolitan Opera>. Вместе с
Д.Смирновым Л. пела в <Травиате> и <Риголетто>, выступала с
концертами в различных городах США. Пресса свидетельствовала о
<полном покорении> Америки. Директор консерватории в Чикаго Рабинов
предлагал учредить что-то вроде синдиката для пропаганды русского
исполнительского искусства, а для начала провести концерты Л. и
Смирнова во всех городах США.
В апреле 1911 Л. триумфатором возвратилась в Петербург. <Я так рада,
что очутилась снова в Петербурге и вижу серенькое, но милое небо моей
Родины>, - говорила она. Но уже в мае она в Париже. В Театре Сары
Бернар ставили 6 русских опер, из них две - для Л. - <Царскую
невесту> и <Майскую ночь>. В <Opera Comique> Л. пела в <Богеме>
(партия Мими), в <Фаусте>, в <Таис> и <Манон> Массне. По
свидетельству журнала <Театр>, Массне заявил, что <это - лучшая Манон
из до сих пор им слышанных и виденных>.
В сентябре 1911 певица возвратилась в Мариинский театр, заключила с
ним контракт на два года. Кроме прежних партий, она пела в <Искателях
жемчуга> и в <Секрете Сюзанны>, в <Севильском цирюльнике>. <Биржевые
ведомости> писали о ее партии Снегурочки: <Маленькая, субтильная,
воздушная, неземная Снегурочка-Липковская кажется прелестной
снежинкой, которая вот-вот умчится вдаль... И это таяние - целая
драма: снежинка полюбила!.. в минуту можно выразить всю глубину
чувств, и Липковская это сделала!> В том же году она впервые
выступила на сцене Большого театра в Москве (Джильда в <Риголетто>).
Не прекращались и ее зарубежные гастроли: в октябре 1911 вместе с
Баклановым она пела в Венской придворной опере. В декабре 1911-
<Орфей и Эвридика> К.Глюка в Мариинском театре (постановка
В.Мейерхольда) с Собиновым, в январе 1912 - участие в прощальном
спектакле М.Фигнер в Мариинском театре - Микаэла в <Кармен> Ж.Бизе.
Наконец, гастроли по России - концерты в Москве, Киеве, Одессе,
Екатеринославе, Кишиневе, Ростове, Варшаве, Лодзи, Риге, Вильно.
Апрель 1912- спектакли в Будапештской опере.
Осенью 1912 Л. пела на сцене Мариинского театра - в ансамбле со
Смирновым, Собиновым. Тогда же в концерте певицы принял участие
знаменитый скрипач Л.Ауэр. С февраля 1913- гастроли по городам
России, затем выступления а Париже, в <Grand-Opera>. После
возвращения на родину Л. пела в Московской опере С.Зимина на сцене
Народного дома в Петербурге (антреприза С.Аксарина). Декабрь 1913 -
вместе с Баклановым в <Гамлете> А,Тома на сцене Гамбургской оперы.
Февральмарт 1914 -Л. покорила изысканную публику театра <Casino> в
Монте-Карло. Здесь она выступила в опере-балете Ж.Ф.Рамо <Празднество
Гебы> (заглавная роль), в премьере оперы А.Понкьелли <Валенсианские
мавры> (партия Элемы). В мае 1914 Л. заключила контракт с
Петербургским театром музыкальной драмы (ТМД), известным интересными
сценическими решениями оперной классики, и уехала в Милан. Там она
готовила с В.Вандзо партии в <Золотом петушке> Римского-Корсакова и
опере Сен-Санса <Предки> для следующего сезона в Монте-Карло. С
участием Л. и Карузо в МонтеКарло планировали также <Лючию ди
Ламмермур>, <Риголетто> и <Богему>, но эти планы изза начавшейся
войны остались нереализованными, также как не состоялись намеченные в
<La Scala> на декабрь 1914 года 9 спектаклей <Риголетто> под
управлением А.Тосканини.
В октябре-ноябре 1914 Л. пела в Петербурге: в Мариинском театре
участвовала в постановке В.Мейерхольда <Секрет Сюзанны>
Э.Вольф-Феррари, в ТМД пела в <Паяцах> Р.Леонкавалло и в опере Ц.Кюи
<Мадемуазель фифи>; в основном же выступала на сцене Народного дома,
называемого часто <театром гастролеров>, в своих знаменитых ролях - в
<Манон>, <Травиате>, <Лакме> (с Шаляпиным). Певица продолжала
гастроли в лучших частных театрах России (Киев, Тифлис, Баку). Март
1916, Московская опера С.Зимина - <Риголетто> в ансамбле с Собиновым;
тогда же с ним и в Большом театре в <Манон> и <Травиате>. Как писала
<Рампа и жизнь>, <Манон> с Л. и Собиновым - <светлый праздник
искусства>. В октябре 1916 <Биржевые ведомости> в Петербурге
рассказали читателям о намерении Л. создать свой театр, где <она
будет ставить оперы на французском и русском языках>. Как и почти все
проекты тех дней, этот остался неосуществленным. Можно лишь сожалеть,
что выдающаяся актриса не смогла испытать свои силы в качестве
режиссера.
После выступлений в Мариинском театре в декабре 1916 Л. вместе со
Смирновым и басом А.Мозжухиным пела в Киеве, и затем отправилась за
рубеж. Началась беспокойная жизнь <вечного гастролера> - Париж и
Монте-Карло, Рим и Лондон, Прага и Вена, Берлин и Стокгольм, Варшава.
Русская певица исколесила Северную и Южную Америку, посетила
Сингапур, Японию, Китай, Новую Зеландию. В 1925 поселилась в
Кишиневе, начала сотрудничество с оперой в Бухаресте. Бухарестская
<Рампа> писала о Л. в роли Виолетты: <Она законченная трагедийная
актриса. Патетическая игра, сильная выразительность и скульптурная
жестикуляция делают Липковскую одной из самых выдающихся
артистических фигур эпохи>. В 1927, после блистательных концертов в
Париже и выступлений в Бухарестской опере с выдающимся итальянским
баритоном Умберто Урбано, великая певица приехала на родину. Первое
выступление состоялось 13 ноября в Большом зале Ленинградской
филармонии, <Жизнь искусства> дала такой отзыв: <Большая, подлинная
артистка, с голосом, по-прежнему свежим и певучим, с неисчерпаемыми
ресурсами вокальной виртуозности и с властвующим над всем этим
вокальным богатством огромным и глубоко индивидуальным артистическим
темпераментом - такова Липковская, вновь представшая после
десятилетнего отсутствия перед аудиторией филармонии>. После трех
концертов певица выступила в бывшем Мариинском театре в <Травиате> и
в <Севильском цирюльнике>. Затем она отправилась в путешествие по
стране (Москва, Киев, Ростов-наДону, Одесса, Баку, Тбилиси,
Днепропетровск). Из откликов <Известий> на выступление Л.: <Ее
колоратура - не виртуозное украшение, а музыкально-оформленные
интонации взволнованной речи, легко переходящие в живую разговорную
речь, в смех, в слезы, ее декламация - средство создания
художественного образа и даже маленькой драмы, звук выразителен,
красочен и в то же время не отрывается от музыкально-драматического
целого>. Свое турне Л. закончила в Ленинграде в апреле-мае 1928,
исполнив главные партии в <Мадам Баттерфлай>, <Лакме>, <Манон>,
<Севильском цирюльнике>, <Риголетто>, <Травиате>. В это время в
Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 66 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 64 страница | | | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 66 страница |