Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 10 страница

Читайте также:
  1. Bed house 1 страница
  2. Bed house 10 страница
  3. Bed house 11 страница
  4. Bed house 12 страница
  5. Bed house 13 страница
  6. Bed house 14 страница
  7. Bed house 15 страница

переведены на многие европейские и восточные языки.

 

Лит.: Сайками Токио. Писатель маньчжурской тайги Байков // Сэкай,

1962, № 2; Жернаков В.Н. Николай Аполлонович Байков. Мельбурн, 1968;

Канэмицу Сэцу. По следам Байкова // Иван, 1987, № 9; Мелихов Г.

Предисловие // Рубеж, 1992, № 1: Ким Рехо. Николай Байков. Судьба и

книги // Лит. обозр., 1993, № 7-8.

 

Ким Рехо

 

\БАКЛАНОВ Георгий Андреевич (наст. фам., имя Баккис Альфонс-Георг)

(23.12.1880, Петербург -6.7.1938, Базель) - артист оперы и концертный

певец (баритон). Латыш по отцу, русский по матери, рано осиротел,

воспитывался в Киеве у родственников матери. Окончил Киево-Печерскую

гимназию и поступил на юридический факультет Свято-Владимирского

университета. Еще будучи гимназистом, под впечатлением от

прослушанного в Киевской опере <Демона> А-Рубинштейна Б. увлекся

оперой и неожиданно обнаружил у себя сильный голос. Вскоре он начал

занятия у профессора Киевской консерватории Мартина Петца,

воспитавшего многих видных певцов России и Польши. В 1901 Б.

перевелся в Петербургский универститет (который так и не окончил).

Здесь, в столице, он был прослушан педагогом и знаменитым в прошлом

баритоном И.Прянишниковым, который настолько увлекся редкостным

дарованием нового ученика, что взял его с собой в путешествие по

Италии. В Милане Прянишников представил Б. профессору Витторио

Вандзо. У него консультировались, проходили новые партии,

совершенствовали вокальную технику известные русские артисты (в том-

числе Л.Лашовская и Д.Смирнов). У Вандзо Б, занимался вплоть до

возвращения на родину в конце 1903, Его первое выступление на сцене

состоялось в январе 1904 в Киеве в партии Амонасро в опере Дж.Верди

<Алда>. Эту роль Б. готовил под руководством В.Лосского, известного

оперного режиссера и певца. Несмотря на тщательную подготовку, дебют

не обошелся без курьеза. В своих мемуарах Лосский рассказывает, что

перед выходом на сцену Б. забыл завершить гримировку и <черный

эфиопский царь появился с белой шеей и белыми руками!.. В публике

раздался смех. Но как только дебютант открыл рот и дал первую ноту,

публика замерла: это был из ряда вон выходящий голос. Звук лился,

звенел, чаровал тембром, потрясал мощью. Успех был решительный>.

Окрыленный, Б. отправился в Петербург на пробу в Мариинский театр

(февр. 1904). Несмотря на высокую оценку его таланта авторитетными

артистами, включая Л.Собинова, Б. не получил приглашения в первый

театр России и был вынужден подписать контракт с частной антрепризой

на выступления в Житомире и Каменец-Подольске. В Ригу, куда

отправилась труппа после Украины, его не взяли, т. к, посчитали

слишком молодым, чтобы <петь в таком большом и музыкальном городе>.

Б, возвратился к Прянишникову в Петербург, продолжил у него занятия,

а затем переехал Москву и с блеском выступил в театре С.Зимина в

своей <коронной> партии - в рубинштейновском <Демоне> (15.4.1905). На

спектакле присутствовал директор императорских театров В.Теляковский,

год назад отказавший ему в поступлении в Мариинский театр. На этот

раз Теляковский пожелал во что бы то ни стало заполучить молодого

артиста. Б, не поверил его посулам и заключил контракт на следующий

сезон с Зиминым, но Теляковский добился своего - заплатил Зимину

неустойку, и уже 20 апреля новый баритон появился впервые на сцене

Большого театра.

 

В своем первом сезоне в Большом театре Б. исполнял партии Валентина в

<Фаусте> Ш.Гуно, Амонасро в <Аиде> Дж.Верди, Эскамильо в <Кармен>

Ж.Бизе. Но особенно прославился артист в роли Демона. Трактованный им

в соответствии с врубелевским образом, <без пошлых крыльев, с

огнеными глазами... его Демон был духом отрицания и зла>. Вскоре

судьба свела Б. с С.Рахманиновым.Ф.Шаляпин отказался от участия в

премьерах его опер <Франческа да Римини> и <Скупой рыцарь>, и

молодому артисту поручили первое исполнение главных партий - Ланчотто

и Барона. Впервые Б. довелось осваивать роли, не имеющие никаких

исполнительских традиций. Опираясь на авторские пожелания и помощь

известного артиста Малого театра А.Ленского, Б. создал впечатляющие

образы, оказавшись на высоте требований, предъявляемых музыкой

Рахманинова. Его выступление на премьере 11.1.1906 полностью

удовлетворило автора. Партнерша Б. в тот вечер, ведущая солистка

Большого театра Н.Салина, так пишет о нем в своей книге <Жизнь и

судьба>: <Юный, высокий, стройный красавец с баритоном необычайной

красоты и силы. Он только начинал свою карьеру, но уже чувствовалось,

что далеко пойдет. Действительно, пробыв недолго в Москве, он уехал

за границу, и скоро зарубежная пресса стала приносить нам известия о

его колоссальном успехе>. За рубеж Б. отправился в 1909, а до того

успел выступить в Большом театре в 14 операх. Он исполнил Руслана

Глинки и Князя Игоря А.Бородина, партии Виндекса в <Нероне>

А.Рубинштейна и Поярка в <Сказании о невидимом граде Китеже>

Н.Римского-Корсакова, спел вердиевских Риголетто и Тельрамунда

(<Лоэнгрин>), Зургу в <Искателях жемчуга> Ж.Бизе репертуар

разнообразный и неординарный (от лирической партии Онегина до басовой

Руслана).

 

В 1909 Б. начал серию блистательных выступлений на сценах США. Он

участвовал в открытии и в первом сезоне оперы в Бостоне (совм. с

Л.Липковской и Е.Бронской), пел в Чикаго, в Нью-Йорке. В 1910

выступил в Венской придворной опере: Яго в <Отелло> Дж.Верди,

моцартовский Дон Жуан, басовая партия Нилаканты в <Лакме> Л.Делиба. В

1911 русский баритон имел сенсационный успех в Германии, выступив в

Гамбурге, Кельне, Лейпциге, Дрездене, Берлине, где пел Риголетто и

Скарпиа в <Тоске> Дж.Пуччини. В том же году он пересек Атлантику и

появился на сцене крупнейшего театра Южной Америки <Colon> в

Буэнос-Айресе, а в <La Scala> пел Демона по приглашению великого

дирижера А.Тосканини. В 1912 пел в Праге, в 1913-в парижской

<Grand-Opera>, весной 1914 -в Монте-Карло, в театре <Casino>,

собиравшем в то время (как <Metropolitan Opera> в Нью-Йорке) лучшие

исполнительские силы мировой оперы. Здесь Б. вместе с Э.Карузо и

Липковской выступил в <Риголетто>, с М.Кузнецовой-Бенуа в <Тоске>, с

Дж.Мартинелли в <Девушке с Запада> Дж.Пуччини, с Липковской в

премьере оперы А.Понкьели <Валенсианские мавры>. Это лишь некоторые

из зарубежных гастролей великого артиста.

 

Будучи солистом Бостонской оперы (191114), Б. в каждом сезоне

возвращался и выступал на родине. В Большом театре ему довелось

участвовать в знаменитой постановке вагнеровского <Лоэнгрина> в 1911

с участием Л.Собинова, А.Неждановой, И.Петрова, Л.Балановской, под

управлением прославленного немецкого дирижера А.Никиша. В Петербурге

артист пел на сценах Мариинского театра и Народного дома (1913). В

1915 серию спектаклей с участием Б. дала Киевская опера. С этого года

Б. подписал контракт с оперным театром в Чикаго, вторым по значению

театром США, собиравшем труппу, способную соперничать с <Metropolitan

Opera> - Р.Страччари, АТалли-Курчи, Т.Скипа.Б. покинул родину, как он

полагал, на время, но оказалось - навсегда.

 

В Чикагской опере Б. являлся первым баритоном (до 1930). После

окончания 1-й мировой войны Б. снова появился в Европе, гастролировал

в Варшаве, Париже, Белграде, Берлине. В столице Германии он был

первым исполнителем партии Грозного в европейской премьере <Царской

невесты> Римского-Корсакова, пел Мизгиря в <Снегурочке> (1923). По

завершении работы в Чикагской опере она 1930 перебрался в Германию,

приобрел дом в предместье Берлина.Б. занял значительное положение в

артистическом мире германской столицы. Он сыграл решающую роль в

выборе творческого пути юной М.Чеботаревой, определив ее будущее

оперной певицы - вскоре она стала знаменитой Марией Чеботари,

примадонной опер Вены, Берлина и Дрездена. После прихода к власти

нацистов Б. переехал в Швейцарию и уединился в имении близ Базеля,

где он и окончил свои дни.

 

Несмотря на недолгую жизнь, Б. успел пережить свой голос и свою

славу. Об этом свидетельствуют его последние записи, произведенные в

Берлине в начале 1930-х. Артист тогда только что перешагнул 50-летний

рубеж, возраст для баритона некритический, а уже слышны (сравнительно

с ранними записями) значительные потери в голосе. Очевидно, сказалась

безостановочная, в буквальном смысле слова, <на износ>, работа на

протяжении 25 лет. Но и эти поздние записи Б. производят большое

впечатление. Ощущается высокий класс настоящего мастера, не знающего

вокально-технических проблем, не щадящего ни свой голос, ни свои

силы.Б. записывался довольно много, но не всегда удачно. Первые

записи 1907 в Москве он был вынужден сделать с аккомпаниментом

фортепиано, а не оркестра, поэтому в ариях имеются значительные

купюры. Пластинки 1907, выпущенные компанией <Gramophone>, быстро

<уценились> и перешли в разряд более дешевых с маркой <Zonophone>. В

1911 в США Б. записывал пластинки для компании <Columbia> и продолжил

с нею сотрудничество в 1918. Компания <Gramophone>, лидер

граммофонной индустрии в Европе, произвела (в Милане или в Вене)

сеанс записей великого русского баритона в 1913, В числе этих

фонограмм имеются и лучшие в его звуковом наследии.Б. ошибочно

приписывают несколько пластинок, выпущенных киевской компанией

<Экстрафон> под маркой <Артистотипия> в 1914-15. В 1919 голос артиста

записывала в США компания <Victor>. Матрицы были переданы компании

<Gramophone> для выпуска пластинок в Европе. Эти диски (с маркой <His

Masters Voice>) входили в серию пластинок ведущих артистов мира,

представленных компанией. В 1923 (или 1924) несколько пластинок Б.

записал в Берлине для <Vox>, радио и граммофонного предприятия. Все

это были т.н. акустические записи (осуществлены при помощи рупора). К

микрофону Б. встал, когда его голос уже утрачивал свои исключительные

качества. Репертуар пластинок артиста состоит почти полностью из

оперных арий, некоторые исполнены на итальянском и французском

языках. Два дуэта (в 1911 и 1913) записаны в ансамбле с Липковской.

Лучшие записи Б. полностью подтверждают его высочайшую художественную

репутацию. Он ни в чем не уступает своим современникам-итальянцам в

<их> репертуаре. Но некоторые записи неудачны - Мефистофель и Борис

Годунов. Слишком сильны впечатления от созданных Шаляпиным шедевров,

в сравнении с которыми Б. явно проигрывает. Зато к числу бесспорных

удач относятся замечательные исполнения фрагментов из <Демона>,

относящиеся к разным годам. Даже поздняя запись <Клятвы>

свидетельствует, что восторги тех, кто слышал и видел Б. в этой роли,

не преувеличены. Великолепен Б. в ролях <злодеев>, его Яго, Барнаба в

<Джоконде> А.Понкьели исполнены на уровне мировых образцов.

 

Искусство великого русского артиста никогда не забывалось ни на

Западе, ни на родине. В Австрии в 1970-х <Preiser> выпустил пластинку

Б. в серии выдающихся певцов 1920-30-х. Фирма <Мелодия> выпускала

монографические пластинки певца в 1977 и 1987.

 

Лит.: Левик С.Ю, Записки оперного певца.М., 1962; Kutsch J. & Riemens

L. Unvergangliche Stimmen. Sangerlexicon. Bern, Munchen, 1975;

Пружанский A.M. Отечественные певцы 1750-1917. М., 1991; Перепелкин

Ю.Б. Аннотация к пластинке фирмы <Мелодия> <Георгий Бакланов,

баритон> в серии <Музыкальное наследие. Исполнительское искусство>

М10, 48 015006.

 

\БАКСТ Лев Самойлович (наст. фам. и имя Розенберг Лей Хаим; Бакст -

фам. бабушки по матер. линии, принятая в качестве псевд. в 1889)

(27.4.1866, Гродно - 27.12.1924, Париж) - живописец, график, художник

театра. Отец - Робинович Израиль Самуил Борух Хаимович, мать - Басия

Пинхусовна (урожд. Розенберг). Вскоре после рождения Б. семья

переехала в Петербург. Окончив 6-ю петербургскую гимназию, занимался

в 1883-87 в качестве вольнослушателя в Академии художеств у

И.Аскназия, К.Венига и П.Чистякова. В ранних исторических и бытовых

полотнах проявилось влияние передвижничества и позднего академизма. В

1888-92 работал над иллюстрациями для детских книг и периодических

изданий <Художник> и <Петербургская жизнь>.

 

В 1890 сблизился с кружком А.Бенуа. В 1891 путешествовал по Германии,

Испании, Италии, Швейцарии. С 1893 по 1897 жил подолгу в столице

Франции, работал над картиной <Встреча адмирала Авелана в Париже>

(закончена в 1900); совершенствовал рисунок в студии Ж.-Л.Жерома, а

живопись в академии Р.Жулиана и на занятиях с финским художником

А.Эдельфельтом. В 1896 ездил в Мадрид, в 1897-в Алжир и Тунис.

Выполненные маслом и акварелью пейзажи и портреты Б. (в числе

последних портреты-типы: <Испанец>, 1891, акварель; <Молодой

дагомеец>, 1895, акварель и др.) экспонировались на выставках:

Академических (1890, 1896, 1897), рисунков русских художников

<Blanc et noir> (1890), Общества русских акварелистов (1891-97),

Международных в Дрездене (1892) и Берлине (1896) и др.

 

К концу 1890-х Б. стал горячим энтузиастом объединения молодых

художественных сил России. Ему принадлежала идея <Выставки русских и

финляндских художников>, устроенной С.Дягилевым в начале 1898 в

Петербурге и затем показанной в Мюнхене, Дюссельдорфе, Кельне и

Берлине. В дальнейшем Б. активно сотрудничал с Дягилевым и Бенуа в

издании журнала <Мир искусства> (1898/991904), участвовал в выставках

того же названия (1899-1903, 1906, 1913), в выставке <Современное

искусство> (1903), ретроспективных выставках русского искусства в

Париже и Берлине (1906), в Международной художественной выставке в

Венеции (1907), выставках Союза русских художников (190310) и др.

 

Особое место среди работ Б. 2-й половины 1890-х - 1900-х занимали

портреты деятелей культуры Серебряного века: В.Нувеля, акварель,

1895; Д.Философова, пастель, 1897: А.Бенуа, акварель, пастель, 1898;

И.Левитана; Ф.Малявина (оба литогр., 1899); В.Розанова, пастель,

гуашь, 1901; З.Гиппаус, черный карандаш, мел, сангина, 1906:

С.Дягилева, масло, 1906; А.Павловой, итальянский карандаш, 1908 и др.

Развиваясь в русле мировых художественных процессов, творчество Б.

обнаружило в начале ХХв. характерные признаки стиля модерн с его

метафоричностью образов и декоративностью изобразительных приемов,

особенно заметных в тяготеющей к орнаменту и силуэту журнальной,

книжной и прикладной графике (рисунки для журналов <Мир искусства>

1902-4, <Золотое руно>, 1906) и в таких станковых работах как <Ужин>

(масло, 1902), <Ливень> (гуашь, тушь, 1906), <Ваза> (гуашь, акварель,

1906). В последней, запечатлев себя и свою жену бредущими по двум

тропинкам, огибающим большую садовую вазу, Б. отразил перипетии

личной жизни. В 1903 он женился на Любови Павловне Гриценко - дочери

П.Третьякова, вдове художника Н.Гриценко; для совершения религиозного

обряда перешел из иудаизма в лютеранство. В 1907 у Б. родился сын

Андрей (1907-1972), в будущем художник театра и кино. Брак оказался

непрочным, в 1910 супруги развелись, и Б. вернулся к религии предков;

однако сохранил с женой и сыном дружеские отношения, поддерживал их

материально.

 

В 1900-е Б. неоднократно совершал поездки в Западную Европу, в память

о чем остались пейзажи, свидетельствующие о возросшем живописном

мастерстве, об умении запечатлеть природу в обобщенных выразительных

формах: <Пристань в Ментоне> (масло, 1903), <Оливковая роща в горах>

(масло, 1903-4), <Море> (масло, 1908). В 1907 Б. вместе с В.Серовым

побывал в Греции, завершил панно <Древний ужас> (<Terror Antiquus>,

масло, 1908). В этот период Б. был увлечен идеей неоклассицизма, что

проявилось в его публицистических выступлениях, педагогической

деятельности в студии Е.Званцевой (1906-10) и лишь отчасти в

собственном творчестве, до конца остававшемся неотрывным от модерна.

 

Наиболее полно Б. реализовал себя в театре. В 1901 с группой коллег

по <Миру искусства> работал над эскизами декораций и костюмов к

неосуществленной постановке в Мариинском театре балета Л.Делиба

<Сильвия>. В последующие годы в оформлении Б. были поставлены

пантомима <Сердце маркизы> (1902) в Эрмитажном театре, балет И.Байера

<Фея кукол> (1903) в Эрмитажном и Мариинском театрах, трагедии

Еврипида <Ипполит> (1902) и Софокла <Эдил в Колоне> (1904) в

Александрийском театре, трагедия Софокла <Антагона> (1904, частный

спектакль И. Рубинштейн). В 1907 началось сотрудничество Б. с

балетмейстером-реформатором М. Фокиным (эскизы костюмов для

танцевальных номеров: <Лебедь> в исполнении А.Павловой и др.), С 1909

работал в антрепризе С.Дягилева, с 1911 ее художественный директор.

Отказ от канонов классического балета, слияние танца и пантомимы,

изобразительность хореографии, стремление к стилистическому

соответствию выразительных средств представляемой эпохе повышали роль

художника, делая его соавтором балетмейстера.Б. стал одной из

центральных фигур Русских сезонов, выполнив эскизы декораций и

костюмов к балетам, слагающимся в несколько тематических циклов.

Первый из них - ориентальный (<Клеопатра> на муз.А.Аренского,

С.Танеева, М.Глинки и др., 1909; <Шехеразада> Н.Римского-Корсакова,

1910; <Жар-птица> И.Стравинского, 1910; <Синий бог> Р.Гана и <Тамара>

М.Балакирева, 1912), окрашенный, по словам одного из критиков, <в

цвета страсти и сказки>. Второй европейский (<Карнавал>

Р.Шумана, 1910; <Призрак розы> КМ.Вебера), обращенный к эпохе

романтизма и стилю бидермайер. Третий - античный (<Нарцисс>

Н.Черепнина, 1911; <Дафнис и Хлоя>, М.Равеля, 1912; <Послеполуденный

отдых фавна> К.Дебюсси, 1912), где проявилось увлечение художника

греческой архаикой и Эгейской культурой. В работе для сцены

раскрылась способность Б., разделяя мирискусническую влюбленность в

искусство прошлого, смело переосмысливать его мотивы, подчинять их

вкусам, настроениям, ритмам своей эпохи. Отразив тенденцию времени к

синтезу искусств, спектакли, оформленные Б., становились движущейся

живописью или зримой музыкой: танцующие фигуры, приводя в движение

яркие пятна одежд, покрывал, шарфов, образовывали новые и новые

гармонии. Созданные им эскизы костюмов оказывались проектами будущего

сценического образа, помогавшими М.Фокину, В.Нижанскому и др.

балетмейстерам и танцовщикам найти соответствующее хореографическое

решение.Б. во многом определил то воздействие, которое Русские сезоны

оказали на мировой балет и декорационное искусство.

 

Конец 1900-х - начало 1910-х - самый плодотворный период в творчестве

Б. Он работал также над эскизами костюмов и декораций для антрепризы

И.Рубинштейн (мистерии Г.Д'Аннунцио <Мученичество Святого Себастьяна>

и <Пизанелла>, 1911 и 1913: драма О.Уайльда <Саломея>, 1912;

трагедия Э.Верхарна <Елена Спартанская>, 1912), для труппы А.Павловой

(балет на муз. <Восточная фантазия> М.Ипполитова-Иванова и

М.Мусоргского, 1913; балет П.Чайковского <Спящая красавица>, 1916),

для парижских и лондонских театров. Влияние Б. перешагнуло границы

рампы, сказалось в оформлении интерьера и в светской одежде.

Крупнейшие парижские модельеры Пуаре, Пакен, Борт, Куртизье создавали

модели, навеянные бакстовскими спектаклями, и сам художник приходил к

сотрудничеству со знаменитыми фирмами, принося в костюм яркую

театральность.

 

Обосновавшись в 1910в Париже, Б. после этого лишь несколько раз

побывал в России. Приезды осложнялись из-за распространявшегося на

него закона о черте оседлости. Только после избрания в 1914

действительным членом Академии художеств Б. получил право на

проживание в Петербурге, но началась 1-я мировая война, и ему больше

не суждено было попасть на родину. Не осуществилась и постановка в

Мариинском театре мимодрамы-балета Ж.Роже-Дюкаса <Орфей>, над

эскизами декораций и костюмов к которому Б. работал в 1914-15 в

Швейцарии и в Париже.

 

С дягилевской антрепризой Б. продолжал сотрудничать и тогда, когда

Фокина и мирискусников сменили балетмейстеры и художники следующих

поколений: эскизы декораций и костюмов к мимодраме-балету <Шутницы>

Д.Скарлатти (1917), к балету П.Чайковского <Спящая красавица> (1921)

и др. В последние годы жизни он выполнял также эскизы для парижских

театров <GrandОрбга>, <Theatre Jumnase>, <F6mina>, <de la

Renaissanse>. Б. был отзывчив на художественные искания более молодых

мастеров: в его работах можно увидеть соприкосновения и с фовизмом, и

с кубизмом. Однако с годами Б. становился все более одинок, его

мучило сознание, что основные его достижения позади. Оформляя <Спящую

красавицу>, он словно грезил о первых дягилевских сезонах, о своих

былых триумфах. Все тяжелее становился отрыв от родины. <Каждый день

растет в его мастерской количество русских образов группы, фигуры.

Они русские не только по костюмам, но и по жестам. Зачем они?

Художник сам не знает>, - писал один из критиков. Эти образы легли в

основу постановок в 1922 в театре <Femina> по сценарию самого Б.

мимодрамы <Подлость> и водевиля <Старая Москва>. Диссонансы между

традиционными национальными мотивами и жесткими геометризованными

формами выражали и ностальгию мастера, и неприятие им многого в

современной действительности. Таким образом, в поздних созданиях Б.

проявились черты, становящиеся характерными для художественной

культуры русской эмиграции.

 

В 1910-е - начале 1920-х Б. не оставлял работы над портретами (в

числе его моделей Ж. Кокто, 1911; Л.Мясш, 1914; В.Цукки, 1917:

И.Рубинштейн, 1921; И.Бунин, 1921), выполнил ряд декоративных панно,

среди которых семь на сюжет сказки Ш.Перро <Спящая красавица> для

особняка Д.Ротшильда в Лондоне (1914-22). Занимался литературной

работой, публиковал статьи, выступал с лекциями о современном

искусстве и одежде. Много раз выезжал в различные города Западной

Европы, в начале 1924 побывал в США - в Вашингтоне и Нью-Йорке.

 

Летом 1924 во время репетиции труппой Рубинштейн в парижском

<Grand-Opera> балета <Истар> на музыку В.д'Энди по сценарию Б. и в

его оформлении с художником случился нервный припадок. В конце года

он скончался в клинике Руаль-Мальмезена и был похоронен на кладбище

Батиньоль.

 

В зарубежный период своей жизни Б. участвовал во многих международных

выставках. В 1910 на выставке в Брюсселе был награжден Большой

золотой медалью, в 1911 был избран вице-президентом жюри Общества

декоративных искусств во Франции; стал членом Осеннего салона в

Париже и Брюссельской Королевской академии. Персональные выставки Б.

при его жизни и после его смерти прошли в Париже (1957), в Лондоне

(1912, 1913, 1917, 1976), в Брюсселе, в Нью-Йорке, Бостоне,

Филадельфии, в Чикаго и в др. городах Европы и Америки. В 1992

выставка произведений Б. из петербургских собраний состоялась в

Русском музее.

 

Произведения Б. хранятся в Третьяковской галерее, в Музее

изобразительных искусств им. Пушкина, в Театральном музее

им.А.Бахрушина в Москве, в Русском музее, и Музее театрального и

музыкального искусства в Петербурге, в Музее декоративных искусств в

Париже, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее Эшмолиана в

Оксфорде, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в др. отечественных и

зарубежных собраниях. Архив Б. - в отделе рукописей Третьяковской

галереи.

 

Соч.: Пути классицизма в искусстве // Аполлон, 1909, № 2-3; Серов и я

в Греции: Дорожные записки. Берлин, 1924.

 

Лит.: Бенуа А. <Салон> и школа Бакста // Речь, 1910, 1 апр.: Levinson

Andre. Histoire de Leon Bakst. Paris, 1924; Spencer Charles. Leon

Bakst. London, 1973; Пружан И.Н. Лев Самойлович Бакст.Л... 1975;

Борисовская Н.А. Лев Бакст.М., 1979; Голынец С.В. Лев Самойлович

Бакст. 1866-1924. Л., 1981; Leon Bakst: Set and Costume Designs. Book

Illustrations. Painting and Graphic Works. Text and selection by J.

Pruzhan. Leningrad, 1986; Лев Бакст. Живопись. Графика.

Театрально-декорационное искусство. Авт.сост.С.В.Голынец.М., 1992.

 

С. Голынец

 

\БАЛАНЧИН Джордж (наст. фам., имя Баланчивадзе Георгий Мелитонович)

(9.1.1904, Петербург - 30.4.1983, Нью-Йорк) хореограф, педагог,

танцовщик. Отец - Мелитон Баланчивадзе, грузин, уроженец Кутаиси,

композитор по профессии, автор хоровой и церковной музыки. Мать -

петербуржанка Мария Николаевна (урожд. Васильева) - увлекалась игрой

на фортепиано. Младший брат Андрей впоследствии стал известным

композитором. Старшей сестре прочили будущее балетной артистки и

неоднократно приводили экзаменоваться в Театральное училище. В одно

из таких посещений было предложено просмотреться и Георгию, В отличие

от сестры его приняли в училище.Б., намеревавшийся стать военным,

неожиданно для самого себя оказался на поприще артистическом.

 

С пяти лет мать обучала Георгия игре на фортепиано. Страсть к музыке

сохранилась у него на всю жизнь. Музыка и танец, в их органическом

слиянии и нерасторжимом союзе, определили особенность дара будущего

хореографа. Именно Б. суждено было вновь обрести утраченное балетом

начала века чувство гармонии и идеальной красоты. Это было новое

понимание вечных идеалов совершенства в искусстве - того, что стало в

будущем истоком неоклассицизма.

 

В Театральном училище Б. учился у П.Гердта пантомиме, у С.Андрианова

классическому танцу: оба были премьерами, признанными столпами

академизма. Кумирами для Б. были Т.Карсавина и Е.Гердт, среди

танцовщиков - С.Андрианов и П.Владимиров. Первой ролью, отмеченной в

программке, стала для Б, роль Обезьяны в балете <Дочь фараона>,

исполненная на третьем году обучения в училище. В 1916 вместе с

другими воспитанниками, участниками спектакля, он был представлен

царю.

 

Октябрьская революция 1917 привела к закрытию училища. Отец уехал в

Тифлис, стал министром культуры продержавшейся недолго Грузинской

республики. Вслед за ним отправилась и вся семья, за исключением

Георгия. Тот оставался в Петрограде с теткой и в ожидании

возобновления занятий вынужден был зарабатывать на жизнь, служа

тапером в кинотеатрах. Характерный для того времени пафос

преобразований был заразителен, и Б. мечтал о новом искусстве, жадно

тянулся к знаниям. Параллельно с возобновившимися занятиями в училище

он поступил в Петроградскую консерваторию на теоретико-композиторский

и фортепианный факультеты (1920-24). Это не помешало Б. успешно

окончить Театральное училище и быть принятым в кордебалет бывшего

Мариинского театра (1921-24). Одновременно он серьезно занимался

музыкой.

 

Будущее пианиста, композитора, дирижера было для Б, вполне реально.

 

Сочинение музыки, постижение ее композиционных принципов, несомненно,


Дата добавления: 2015-08-05; просмотров: 78 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 1 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 2 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 3 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 4 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 5 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 6 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 7 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 8 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 12 страница | Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 13 страница |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 9 страница| Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 11 страница

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.067 сек.)