Ответив на него, как прийти на

урок?

ЗАМЕТКИ ИЗ ТЕТРАДИ

«На Востоке считают, что полное познание своего „Я" —

это и есть счастье. Понятно, что это долгий путь к вершине. А

что там — непонятно.

В начале XVII века по приказу японского правителя Токугавы

Изясу буддийским монахом Тэнкай были установлены семь ступе-

ней счастья: сила, удовлетворенность жизнью, материальное бла-

гополучие, честность, долгая жизнь, известность и мудрость. Для

каждой из них была определена своя школа.

„Я" и мои семь школ.

Я родился 9 августа 1947 года в Одессе и вырос в

театральной среде — актеров, режиссеров, сценографов и

драматургов. Это было поколение интеллигентных людей,

душевно чистоплотных и фанатично преданных Театру. Свою

жизнь среди них я считаю моей первой школой.

Но они умерли. Все. А я утратил их лучшие качества.

Один из последних учеников К. С. Станиславского руководил

моей следующей школой. Он был старый и добрый. Был в полной

мере удовлетворен собой, его театром и жизнью вокруг. Его уже

нет — как и той жизни и того театра. Он старался успеть пере-

дать мне „систему" своего учителя, как говорится, из первых рук

в последний момент. Но она была мне неинтересна, и я ее тогда не

принял.

Окрыленный фактом молодости и видимости знаний, я ис-

колесил вдоль и поперек 1/6 часть земного шара, ставя спектакли в

крупных столицах и провинциальных городах. Учился взлетать и

падать. Находить в себе веру и самоуничтожаться. Эти мои те-

атральные скитания стали третьей и очень непростой для меня

школой.

Слава богу, она кончилась, но я что-то стал понимать.

На следующий день после того, как мне исполнилось 36, я

бросил все и уехал учиться в Москву. Опять начав с азов, я вскоре

оказался в мастерской известного режиссера и педагога. Мне

нравилась его школа — моя четвертая, потому что в ней учились

все. Даже учителя. И это было честно.

Но мне уже было 40.

Потом „перестройка" разрешила этим уже немолодым

людям открыть свой театр. Они назвали его правильно —

„Школа драматического искусства". Правильное имя —

счастливая жизнь! И я остался там работать. И учиться в своей

пятой школе. И жить.

Но уже без семьи.

Как-то ко мне пришли ученики и спросили... Так я стал

опять учиться учительствовать. Несколько лет я собирал по

крохам знания о театральной педагогике, создавал свой метод.

Когда создал — мне пришлось бросить свой театр и свою

страну.

Я обучаю актеров и режиссеров в театрах и школах разных

стран мира, и они мне за это шлют открытки на Рождество. Я

стал писать книги о профессии. Так я опять учусь и узнаю что-то

о театре.

Это для меня — седьмая школа.

Я прошел все ступеньки счастья и, по плану японского

правителя XVII века, нахожусь на вершине блаженства.

Но здесь я остался совсем один. „Я" и больше никого.

Значит, это японское счастье.

Так знаете ли вы, что такое „сатори"? Час... день... месяц. А

может, и жизнь? Удар кистью, как ножом. Штрих пером, как

укол шпагой. „Сатори" — Озарение. В этом мгновении

соединилось все: дни и годы, мысли и размышления, смена

всевозможных идей и решений. Все Школы. Вся энергия Человека и

Художника. Все сконцентрировалось в эту долю секунды и...

родилось „Я"! Вот это и есть творчество — всего себя выразить

в одном мгновении „Я". Сатори — красивое иностранное слово».

ГЛАВА ВОСЬМАЯ

«Я + ты»

Современный актер должен корректировать, соотносить свое «Я» с

тремя основополагающими объектами — искусство, партнер и персонаж.

Сперва регулируется ситуация «Я» и Театр, затем «Я» и роль, затем «Я» и

партнеры.

Эта глава о партнерстве. С точки зрения философа Мартина Бубера,

можно сказать, что «Я» — это всегда «Я и Ты» вместе. Играть с

партнером, вести совместно диалог — это постоянно искать друг друга,

находить, помогать, догонять, обгонять и вместе проходить сложные узлы

композиции. Игра будет получаться, если друг другу давать, а если все

время забирать, то ничего не получится. В диалоге нельзя быть выше

собеседника, общаться свысока. Надо допускать мнение и позицию

другого. Партнеры должны быть одного уровня! Как в джазе.

ЗАМЕТКИ ИЗ ТЕТРАДИ

«Нельзя лепиться друг к другу, надо давать свободу в

предложениях, в действиях, в мизансценах, во всем. Надо делать

все, чтобы освобождать пространство партнеру, оставлять ему

воздух для игры. Каждый ход должен что-то предлагать,

открывать партнеру, даже если партнер выглядит „закрытым".

Открытая игра всегда притягивает. Это как открытая дверь,

куда хочется войти.

Известный русский режиссер Анатолий Эфрос говорил: „Я

могу репетировать даже с врагами ", — и он умер от разрыва

сердца. Математика — основа для репетиций с врагами, поэзия —

для друзей. Но в театре с этим всегда путаница. Вот и он

ошибся».

Упражнение

Падение

Дата добавления: 2015-10-30