Вашей креативно-

Художественной кондиции.

Короче, вашему «Я». Если же

Артист долго не может

Восстановить баланс, если его

Бросает в разные стороны, то

Это, как правило, признак

Неуверенности в себе, сомнений,

Неготовности к творчеству,

Скрытых внутренних комплексов,

А порой и физического недуга.

Чтобы скорее добиться

Баланса, максимально

Вытягивайтесь

кверху. Не ищите «Я» по

Горизонтали, только — по

Вертикали.

ВАРИАНТ 1. Сделайте это

Упражнение без сигнала к

Остановке. Сами решите, в какой

Момент вы готовы для верти-

Кального баланса. Должны быть

Периоды подготовки, разгона и

Момента взлета. Представьте

Себе, что это самый важный

Момент вашего монолога, вашей

Роли. Все готовится именно для

Этой минуты. Тут сомневаться

Нельзя. Это вершина, к которой

Вы стремитесь.

ВАРИАНТ 2. Определите 8-12

Различных характеров движения

(на носках, на пятках, спиной

Назад и т. д.) и мысленно

Составьте из них композицию4.

Пусть ее финалом будет баланс

(на одной ноге с закрытыми

Глазами). Это — вершина.

Пройдите всю композицию

Сначала мысленно, а потом

Реализуйте в движении. Каждая

Часть ее должна быть осознана

Вами как определенная

Ступенька на пути движения к

Вершине, к встрече с основным

Событием, к определенному

Открытию.

ВАРИАНТ 3. Это упражнение

Можно с успехом использовать в

Конкретной работе над ролью

Или отдельным монологом.

Разделите свою роль на

Композиционные части, чтобы

Она представляла для вас образ

Определенной дороги. Из всех

Уже опробованных в этом

Упражнении движений выберите

Те, характер которых, на ваш

Взгляд, в какой-то степени

Отражает особенность каждой

Части композиции. В финале,

Когда вы установите баланс,

Произнесите ключевое слово или

Фразу из вашей роли, к которым

Вы и стремились. Может быть,

здесь происходит встреча «Я» и

Персонажа?

Этот вариант упражнения скорее относится к работе актера над композицией роли, но так уж

повелось, что я всегда предлагаю его делать актерам в связке с поиском баланса, равновесия, своего

«Я». Поэтому я решил, что пусть так и остается в книге. И вообще, очень мало упражнений,

которые отвечали бы только за одну часть и не затрагивали другой части тренинга.

ЗАМЕТКИ ИЗ ТЕТРАДИ

«Если слушают рассказчика и верят ему, начинают верить

его слову. Важно присутствие Личности на сцене, так как пре-

жде доверяют ей, затем миру, в котором она живет, то есть

роли. И только потом — технике, то есть исполнению.

Тут нужно договориться, потому что для меня личность че-

ловека и личность актера — это разные понятия. Хотя они в

определенной мере взаимосвязаны, а иногда даже трудноотдели-

мы друг от друга, но тем не менее, они не одно и то же... Нельзя

считать, что актер — это только профессия. Все-таки это

самостоятельное существо. И разговор с ним должен быть

отдельным. Должно быть ясное звучание Человека и Актера

отдельно и вместе. Вместе — это и есть „Я".

Это раньше ценился исполнитель с так называемым

„большим жизненным опытом", который считался богатством

его „Я" и непременно использовался на сцене. Но сегодня, мне

думается, театру нужен другой актер — чистый. Мусор

„опыта" только засоряет его».

Упражнение

Вертикаль

В Древней Греции место для строительства театра выбирали так: если

храмы богов располагались на вершинах гор или, во всяком случае,

достаточно высоко, а рынок строился внизу, то площадку для театра

всегда искали между ними, чтобы он как бы объединял их. Связывал Верх

и Низ. В этом виделось предназначение Артистов — приближать

божественные идеи к людям.

Дата добавления: 2015-10-30