Абстракционизм

В 10-е годы XX столетия сложилось наиболее крайнее направление модернизма— абстракционизм как «беспредметное искусство», то есть искусство, отрицающее воспроизведение реального мира. От изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобретательности прошел путь один из основоположников «неопластицизма» Пит Мондриан (1872—1944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Поначалу Мондриан был связан с кубизмом, но довел его принципы до простого черчения на плоскости. Он был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей. В 40-е годы итальянские «конкретисты», опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета.

Другим основоположником абстракционизма был Василий Кандинский (1866—1944), провозглашавший отход от натуры, от природы к «трансцендентальным» сущностям явлений и предметов. По Кандинскому, творчество тождественно исступлению, в состоянии которого художник произвольно наносит на холст отвлеченные экспрессивные линии и пятна красок, действующие непосредственно на нервную систему зрителя.

Третьим основоположником абстракционизма выступил Казимир Малевич (1878—1935), соединивший импрессионистический абстракционизм Кандинского и геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от франц. supreme — высший). «Динамическим супрематизмом» назвал он систему, по которой он создал свое самое известное, по сути, программное произведение — «Черный квадрат». Он говорил, что в супрематизме «о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита, и сам художник — предрассудок прошлого». В начале 30-х годов он возвратился к фигуративной живописи в реалистических традициях («Девушка с красным древком»).

Михаил Ларионов и Наталия Гончарова возглавили особое направление в абстракционизме — лучизм. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Задача художника — поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, то есть красочных линий, их в живописи представляющих.

В послевоенные годы прошла новая волна абстракционизма с его апологией хаоса, беспорядочности, отказа от «сознательного» в искусстве, от образной основы, составляющей самую суть художественного творчества, с призывом «уступить инициативу формам, краскам, цвету». Абстрактное искусство становится языком знаков.

В этот период в Америке выделяется абстракционист Джексон Поллок (1912-1956), введший термин «дриппинг» — разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Этот метод творчества в Америке получил также название «абстрактный экспрессионизм», а во Франции — «ташизм» (от слова tache — пятно), в Англии его назвали живописью действия, в Италии — ядерной живописью. Абстракционисты этого направления пытаются создать живопись, изображающую материю, не имеющую определенных форм. Зритель должен сам составить любое оптическое представление из предложенных художником хаотических пятен и линий, нанесенных с помощью пульверизатора, штукатурной лопатки или выдавленных прямо из тюбика.

Кратковременным, но самым хаотичным, пестрым, лишенным всякой программы течением абстракционизма был дадаизм, возникший в 1916 году. Название этому объединению абстракционистов дал его основатель, поэт Тристан Тзара, найдя в словаре слово «дада» — игра в лошадки. Дадаизм отрицал и эстетическую воспитательную роль искусства, и принципы художественного мастерства. Дадаисты апеллировали к «подсознательному и инстинктивному» самовыражению чувств. Произведения дадаистов представляли собой или подражание «детскому», точнее, младенческому рисунку, или произвольное фиксирование случайно возникающих ассоциаций, которые были призваны эпатировать публику, так как они отрицали всяческие духовные ценности, законы морали, этики, религии, считая их ложью и обманом, и утверждали хаос и.произвол, безудержный нигилизм, ниспровержение всех основ нравственности.

Дата добавления: 2015-07-08