VIII.3. Костюм XVIII в.

... Я всегда отдаю преимущество их подкапкам и

шубейкам перед нынешними bonnets a la... и

всеми галло-альбионскими нарядами, блистаю-

щими на московских красавицах

в конце осьмо-го-надесять века...

Н. М. Карамзин

В истории России XVIII в. остался как время великих преобразований и реформ Петра I.

Уже в XVI —XVII вв. Россия имела тесные связи с Европой. Немецкие сол­даты, английские врачи, голландские купцы и итальянские инженеры и зод­чие исправно служили русским царям. Крупные промышленные предприятия принадлежали иноземцам.

Дьяки переводили польские и латинские книги, богатая молодежь носила европейские одежды, солдаты учились по европейским уставам. Но тем не ме­нее жизнь текла по старинке, и Русь оставалась отсталым государством.

Петр I, придя к власти, понял, что Россия должна стать частью Европы. В политике, военном деле, культуре, экономике и быту начались серьезные преобразования.

Реформы Петра I укрепили статус служилого дворянства, упрочили авто­ритет купечества. Реформы носили классовый характер, и главной их целью было укрепление и поднятие авторитета России на европейской арене. Петр I стремился к тому, чтобы Россия стала таким же развитым и просвещенным государством, как страны Западной Европы. В России бурная вестернизация началась в конце XVII — начале XVIII в.

Претерпел вестернизацию и русский костюм, который до этого времени оставался очень специфическим, с резко выраженными национальными чер­тами. В рамках традиционного боярского домостроя сделать это было нелегко. Необходимо было заменить неудобный, многослойный, долгополый боярский костюм удобным, легким и функциональным европейским платьем. Этот про­цесс шел долго и болезненно, встретив стойкое и упорное сопротивление бояр. Однако Петр I решительно повел борьбу против всего, что тормозило развитие общества.

XVIII в. — время огромных преобразований не только в политике, но и в культуре, быту, костюме России. Это время замечательного расцвета русско­го искусства и архитектуры. Была построена новая столица России — Санкт-Петербург — единственный город Европы, целиком возникший в XVIII в. Его архитектурные ансамбли, созданные в это время, до сих пор поражают своей красотой и гармонией — Петропавловский собор, Зимний и Екатери­нинский дворцы и многие другие ансамбли и сооружения.

Бурно развивались живопись и скульптура. Имена художников и скульпто­ров этого периода известны всему мир> — В.Боровиковский, Д.Левицкий, Ф.Рокотов, Ф.Шубин и др.

Идеал красоты. К XVIII в. идеал русской красоты изменился под влиянием европейских вкусов. Идеалом был образованный, изящный мужчина, с гладко выбритым лицом, одетый по европейскому образцу, хотя и по моде, но без щегольства и излишней роскоши. Образцовой считалась внешность Петра I. Он был высок ростом, хорошо сложен, умен, решителен и уверен в себе. Гладко выбритое лицо хорошо сочеталось с ухоженными недлинными волосами. Осанка, манеры, европейский костюм, неординарность поведения являли собой обра­зец подражания как для молодых, так и для зрелых мужчин того времени.

Идеал мужской красоты будет меняться в течение столетия, но этот образ останется стержнем, вокруг которого смогут группироваться те или иные чер­ты каждого поколения.

В облике женщины стали ценить грациозность, стройность фигуры. Евро­пейские платья на корсетах и каркасах, конечно же, красили юных девиц, но дородные пожилые женщины чувствовали себя в них неловко. Набеленное ли­чико с румянами, блеск глаз, взбитые, пышные прически, сверкание драго­ценностей на шелках пастельных цветов придавали совершенно новый облик русским женщинам. Свежесть, нежность, трепетность — вот, пожалуй, три слова, определяющие красоту юных девушек этого периода. (Нелидова, Хо­ванская, Лопухина — идеальные образцы русской красоты с картин Д.Левиц­кого и В.Боровиковского).

Виды и формы одежды. Текстиль. В начале XVIII в. мужской костюм состоял из накладных и распашных одежд. Это рубаха с жабо, кафтан, камзол, кюло-ты, чулки, обувь с низким каблуком и пряжками, головной убор.

Женский костюм представлял собой ансамбль из накладной одежды в виде нижнего глухого платья и распашного верхнего платья.

С середины века по указу Екатерины II устано­вился новый вид придворной одежды в виде пла­тья-сарафана, несшего черты национального рус­ского сарафана, но из очень дорогих тканей.

Во второй половине века русский костюм, как муж­ской, так и женский, подпадает под влияние фран­цузской моды и включает в себя уже широкий пере­чень одежд. У женщин — накидки, кофточки, сюр­тучки, казакины, а также платья со складкой Ватто.

В костюме дворянства ассортимент текстиля рез­ко изменился. Исчезли тяжелые цельнозолотные и крупноузорчатые шелка типа алтабаса и аксамита, с которыми Петр I вел долгую борьбу. Предпочте­ние стали отдавать добротному сукну, шерсти, бар­хату, шелку, репсу, а также льну, хлопку и другим практичным материалам.

Мужская одежда. Одежда петровских времен отличалась от европейской большей простотой текстиля и отделки и следовала не французской, а голланд­ской и немецкой моде.

Костюм Петра I также был простым, хотя и достаточно элегантным. Он состоял из двубортного, двустороннего (красно-зеленого) кафтана, с отлож-

ным воротником и длинными рукавами, с высокими отворотами, пристегну­тыми к рукавам пуговицами, под которым был камзол, надетый на сорочку с жабо, а также из кюлотов, белых чулок и обуви с пряжками. Ансамбль допол­нял двусторонний красно-синий плащ, отделанный серебряным галуном. Его можно было носить на обе стороны. Причем цвета кафтана и плаща были не яркими, а приглушенными.

Летний костюм был достаточно элегантным, хотя и включал в себя, каза­лось бы, несочетаемые шелк, серый холст и серебро вышивки. Изысканность и простота — вот слова, определяющие стиль Петра I. Серый холст и серебро, голубой и белый шелка прекрасно сочетались в ансамбле такого стиля. Царское облачение Петра I — также образец сдержанной элегантности (рис. VIII.35).

Шкиперское платье Петра I представляло особый интерес. Это была одежда из доброкачественного сукна коричневого цвета, хорошего покроя, удобная, функциональная (рис. VIII.36).

Мужской костюм времен Петра I называли немецким платьем (рис. VIII.37), он полностью соответствовал европейским образцам.

Мужской костюм более позднего периода (послепетровских времен), осо­бенно придворный костюм, представлял собой красочный и богато отделан­ный ансамбль. Судить о нем можно по портретам князей Куракина, Кокори-нова на картинах Д.Левицкого, В.Боровиковского.

В это время появилась домашняя мужская одежда — неглиже (рис. VIII.38).

Костюм середины и второй половины века состоял из французского кафта­на, камзола, сорочки, кюлотов, чулок и башмаков на низком каблуке с пряж­ками (рис. VIII.39). Особенно богат был парадный костюм придворных вель­мож, расшитый золотом, серебром и галунами (рис. VIII.40). Однако ширина шитья строго регламентировалась.

При Екатерине II костюмы придворных были особенно роскошными. Дво­ряне, гоняясь за роскошными европейскими новинками, разорялись целыми семьями.

Роскошные костюмы столичных вельмож затмевали более простые костю­мы московского барства, несшие в себе черты провинциальности.

При Павле I французское платье подверглось гонениям со стороны царя, любившего все немецкое. Фрак, жилет и панталоны, появившиеся к тому вре­мени под влиянием французской моды, были запрещены.

Павел I насаждал немецкую одежду и парики по образцу прусских военных времен Фридриха Вильгельма (рис. VIII.41).

Костюм крестьян и простого народа нес в себе черты традиционной наци­ональной русской одежды (см. раздел IX. Русский народный костюм).

Купечество и мещане в свой костюм, остававшийся похожим на народный, внесли некоторые элементы от костюма дворян.

Женская одежда. В начале века женщины благородного происхождения но­сили обычно два платья. Нижнее было глухим, а верхнее, гродетур, — распаш­ным с глубоким декольте. Платье гродетур (гарнитур) имело такое название скорее всего из-за ткани одноименного названия, которая представляла собой очень плотный (торчащий), одноцветный шелк обычно темных оттенков. Оба платья имели облегающий лиф и пышные широкие юбки. Отделка мехом та­кого ансамбля была очень популярна.

К середине XVIII в. женская, как и мужская, одежда подпала под влияние французской моды. Появились платья на панье, а затем на фижмах (рис. VIII.42), панье «с локтями» (рис. VIII.43).

Как и француженки, русские женщи­ны носили поверх платья казакин — коф­точку с широким вырезом на груди и небольшой баской (рис. VIII.44.).

Когда женский костюм стал непомер­но роскошным, Екатерина II повелела надевать ко двору платья, напоминав­шие традиционный русский сарафан с головным убором в виде кокошника. Это платье-сарафан из дорогих узорчатых тканей продержалось довольно долго в русском придворном костюме.

В конце XVIII в. девушки и молодые женщины под влиянием французского классицизма стали носить «античные» одежды и выглядели в них ничуть не хуже знаменитых французских красавиц.

В женском костюме большое значение стало придаваться домашним одеждам. Появились так называемые утренние ту­алеты, а также платья для дня, сшитые по моде, но из простых тканей и более скромные, чем выходные. Красивые русские женщины были очень милы в этих платьях из набивного хлопка в цветочек или мелкий рисунок.

Мещанки и купчихи носили традиционную народную одежду, которая тем не менее испытала влияние дворянской моды и стала более прилегающей, с глубоким декольте и другими модными нововведениями.

Народная одежда оставалась традиционной (см. раздел IX. Русский народ­ный костюм).

Обувь. Мужчины и женщины ходили в обуви европейского образца. Дамы носи­ли шелковые туфли на каблуке с брошью и отделкой, а также кожаную обувь.

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Ассортимент головных убо­ров русского дворянства XVIII в. был практически таким же, как европейский: шляпы-треуголки, картузы и др.

В Волгоградском музее краеведения хранятся картуз и трость Петра I, даро­ванные Царицыну. Картуз сшит из скромного сукна, ничем не украшен.

Женские головные уборы были такими же, как в Европе: чепцы, мягкие шляпы, кружевные и газовые наколки и косынки, вуали и накидки.

Прически мужчин были европейского образца. В начале века они несли в себе черты барокко и представляли собой алонжевые парики. Затем появились при­чески стиля рококо. Это были маленькие пудреные парики с буклями и «крыси­ным хвостом» («а-ля будера»). Такие прически прочно заняли место в костюме мужчин (см. рис. VIII.40, VIII.45). Однако «немецкие» парики с буклями не были популярны среди русских. Известно, что М.В.Ломоносов пренебрегал ношени­ем парика, надевал его редко и иногда утирался им, вспотев после борща.

Женские прически были очень разнообразны. Они несколько отставали от европейских, но в целом следовали французской моде и были сначала маленькими («пудреными»), а затем в соответствии со сти­лем зрелого рококо стали высокими, с множеством деталей и постижерных элементов. На рис. VIII.46 изо­бражена придворная дама с прической «фонтанж» (раз­новидность). Популярна прическа «Мария-Антуанет­та» (рис. VIII.47).

На картине А.П.Антропова «Портрет Екатерины II», хранящейся в Волгоградском музее изобразитель­ных искусств, изображена царица в парадном костю­ме. На ней «французское» шелковое платье на панье и корсете с глубоким декольте на лифе. Лицо — сильно набеленное и нарумя­ненное. Прическа — разновидность «малой пудреной». Холеное тело красиво выглядит в одеждах пастельных, серебристо-голубых оттенков. На плечи на­брошена мантия, подбитая мехом горностая. В руках скипетр и держава.

Знать, особенно столичная, носила огромное количество украшений. Князя Куракина, например, называли «бриллиантовым». Известно, что и в более «скром­ные» времена Петра I отдельные вельможи нескромно украшали себя драгоцен­ностями. Среди них особенно выделялся А. Меньшиков.

В XVIII в. в России, наконец, стали производить стеклярус и бисер, секреты изготовления которых были забыты во время монгольского ига. Поэтому кос­тюм простого населения теперь украшался не только речным жемчугом и пер-ламутром, но и бисером.

Золотые и серебряные шитье и галуны также служили богатым украшением одежды знати.

Особенно безудержной роскошью ювелирных украшений прославилось время правления Елизаветы Петровны. Она была любительницей балов, нарядов, шумных веселых охот. Ко всем этим мероприятиям придворные готовились заранее, заказывая наряды, расшитые самоцветами. А самым талантливым и знаменитым ювелиром был Позье, швейцарец по происхождению. Роскош­нейшие композиции в виде букетиков из бриллиантов, жемчуга и драгоцен­ных камней украшали платья и прически царицы. Позье изготовил также цар­ские регалии для Екатерины II (рис. VIII.48). Они отличаются высоким худо­жественным вкусом и тонкостью работы. В 1900 г. другой великий юве­лир К.Фаберже для всемирной выставки в Париже выполнил с них копию, уменьшенную в 10 раз по сравнению с оригиналом.

Ювелирные изделия изящной работы с бриллиантами и другими драгоцен­ными камнями широко использовались в придворном костюме. Русские юве­лирные изделия этого времени отличаются тонкостью исполнения и высоким художественным вкусом (рис. VIII.49).

Русские дамы широко пользовались парфюмерными и косметическими сред­ствами: белили и румянили лица, наклеивали мушки, хотя и не в таком коли­честве, как француженки.

Связь костюма с архитектурой. Эта связь аналогична связи с архитектурой костюма европейского рококо (см. подраздел VI. 1). Блеск шелка, сверкание драгоценностей, ажурность вышивки и пастельность тканей перекликались с пышностью интерьеров дворцово-парковых ансамблей, пастельной поверхно­стью стен, с тонким ажуром лепнины и позолотой.

Контрольные вопросы и задания

1.Каким был костюм Петра I?

2.Что представляла собой одежда русской знати?

3.Охарактеризуйте основные виды мужских причесок.

4.Что представлял собой женский костюм?

5.Каковы общие черты женских причесок?

Дата добавления: 2015-07-08