Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Работа над формой произведения и формой концерта

Читайте также:
  1. I. Назначение и принцип работы зубофрезерных станков, работающих червячной фрезой
  2. I. Подготовительная работа.
  3. I. Подготовительная работа.
  4. I. Подготовительная работа.
  5. I. Практическая работа
  6. I. ЧТО ЕСТЬ ДИПЛОМНАЯ РАБОТА
  7. I.3. Чем дипломная работа может пригодиться

Разучивая произведение, стремясь передать его содержание, хормейстер в первую очередь должен определить для себя его форму. Ощущение целого, чувство формы делает труд каждого хориста на занятии творческим. Работа над хоровым произведе­нием тогда может сравниться с работой художника, скульптора: на холсте или в глыбе камня сначала появляются с трудом раз­личимые контуры пейзажа или портрета, но уже определен раз­мер и масштаб, расположение предметов и деталей, намечаются главное и второстепенное, передний план и фон. Уже на этом этапе подбирается рисунок багета и форма рамы для картины, постамент для скульптуры, художник продумывает место и усло­вия экспозиции своего произведения.

Подобные сравнения приходят мне на ум довольно часто в начале работы над новым сочинением. В самом деле, в различных случаях возникают вопросы: если крупная форма, значит, ее ис- 124


полнение займет целое отделение концерта? Или на отделение «не тянет»? Что добавить? С чем сочетать? А если с оркестром, то с каким? Кто дирижер? А придет ли он предварительно познако­миться с хором, его трактовкой этого сочинения? Или неминуема обычная халтура с одной репетицией? И вообще, не будет ли ог­ромная работа проделана зря, если концертное исполнение не состоится по не зависящим от хора причинам? Обычное рассуж­дение в таких случаях, что, мол, работа над сочинением все равно принесла хору много пользы, неутешительно. Конечно, польза есть, но не избежать при этом чувства обиды, неудовлетворенно­сти, горького ощущения своей унизительной зависимости и не­нужности.

Ну а если начинаем работать над миниатюрой, то и ей нужно найти «место под солнцем» в наших программах. Если готовится чей-то авторский концерт — все ясно. А может быть, концерт старинной музыки? Тогда с чем предполагается сочетать разучи­ваемое произведение? Ведь для построения программы необходи­мы произведения медленные и быстрые, веселые и грустные, скромные и яркие. Каждое произведение имеет особый характер, свой художественный образ, но все вместе они определят харак­тер и образ концерта.

Беседы с ребятами на темы, связанные с построением концер­та, его постановкой, в «Весне» давно стали естественной частью организационно-воспитательной работы и, что еще важнее, худо­жественно-воспитательной. Может быть, здесь наиболее наглядно и доступно закладываются азы ощущения целого, складываемого из частей, деталей. Ведь концерт или концертное выступление можно рассматривать как большое художественное произведение с тщательно выверенной драматургией. В зависимости от большо­го числа разных обстоятельств (зал, публика, назначение концер­та, другие участники, место в общем концерте и т. п.) нужно оп­ределить логику программы концерта, первое и последнее произ­ведения всего выступления или его части («блока», как теперь говорят). Составление программы концерта — работа творческая. -Участие в ней подготовленных детей полезно не только для них, но и для руководителя, внимание которого они могут обратить на весьма неожиданные нюансы (нагрузка, утомляемость, пере­ходы и передвижения на сцене, если это предусмотрено в испол­нении, удобство пользования различными дополнительными му­зыкальными инструментами — металлофонами, блокфлейтами, ударными и т. п.).

Ощущение стройности, соразмерности, завершенности воспи­тывается и в повседневной, будничной жизни хора. Хор — не тол­па, а целостный организм, о структуре которого мы еще поговорим подробно. Сейчас же замечу, что и на занятиях хористы сидят не как попало, расположить хор для концертного выступления кра­сиво и целесообразно — далеко не последняя забота хормейстера. Передвижение хора по улице привлекает внимание прохожих равномерностью расположения на участке движения, в музеях


B «Веские» дежурке готовя Л* ИЛИ НИЖе Ростом-

ют стулья,.., если они разныепо цветН гГ™™*' ВС6ГДа ПодбиРа-РУЯ ряды или сектора, где разместитсяИпконФигУРаВДи, формИ-ляются участок расположениТдаГже* LT Pa6°TbL °ПРеде-трооргану, предусматривается место л?я ™ ° Р°ЯЛЮ или э^ гостей. Особенно большое значение ITJ М°ЖНЫХ пос™елей, приятия прои подготовке чужого зала lv?I пеРечисленные меро-урока в другой организации, в другом ГГР *"*& ™* °ТКрытого мы стремишся придать залу вид илиГсостоя™^ В° ВСех433* стоящий твворческий процесс не буле Z» ' ПрИ КОТОРОМ пРеД~ ликтовать ос окружающей обстановкой Сп ГрастиРовать или конф-целесообразности и красоты во всех £°четанйе естественности, должно, мне кажется, стать неотъ™™ Р°явлениях жизни хор

'в

cSsr^rrГлнГтТю СкГрвую °-р-

но, не пропеевание или проигрывание'от ня«? В ВВДУ? Конеч"

деталь. Главное -рассказахомузыкетГ f f К°НЦа' это УЖе раскрылось в движении, драматургической Ы содеРЖание ее Эпиграф, п^едисловие-экспозд^

венно рассказ, развитие, конфликт пп^аЛ0' затем со6"-это приводи-т к кульминации в кот0оойня^РеЧИЯ> б0рьба ражена главная мысль, глубокое сокровенно. ^ ЯСН°' Ярко вы" тем-завершение произведения комРентаоий Т"80 аВТОра- За" дение, сопереживание... Естественно 1аР ' РаздУмья, утверж-упрощена до наивности Шо"звеяенИ«Р °МННаЯ ЗД6СЬ сх^а самобытны, тем интереснее Познани « ИСКуССТВа неповторимы и разнообразней приемы работы 2L л хормейстером и хором, татами. Чув^твс^ формы-ооя3а^ьчаГ°ппЛДВОреНИе ее РезУль' собность художника. Это чувство эта?пПтГФеССИ0Нальная сп°-ся в состоянии роста, развитияГшИ °СТЬ ВС6ГДа на™Дит-ньш интерпретации одного и того же™Му возможны многочислен-Убедительностью раскрывающие егТсоде^ние""51' С ДОСТаточн°й

Мне кажется очень полезным посвяшат^ II '
ную исполнительскую концепцию на S? ХОРИСТОВ в задуман-
сочинением, в период разбора?о"да длЛр?РТ ЗЗНЯТИЯХ Над
естественны -требования руководителя «> * б°Лее Понятны и
менее надоедливыми кажутся многочислен?;?'6 НЗД детал™">
чески трудных мест, не выглядят°™аду2а1ныМИ°Г>РеННЯ ТеХНИ"
тельности, штрихи, динамика^7 отрабатываемые РИеМЫлВЫрази-
отрывках музыки отдельно от Целого (Работа ня Небольшщ
ментами занимает довольно много времени в n6mf Т«КИМИ фраг'
ты над произведением и при HevLi™ ^ Щем объеме рабо-

отделиться в сознании певцов оГидеи ^ М°Ж6Т пот°с нения, стать формальной тренировкой „ "астроения «ел°г° сочи-Допустимо, если мы хотим Lp'HK"^^^^*^


Какие же недочеты в подготовке и исполнении произведения могут разрушать логику развития целого, развалить его и тем самым не донести или даже исказить его содержание?

На мой взгляд, это прежде всего однообразие, порождающее скуку, которая не дает почувствовать развитие, движение. А ведь именно во временном процессе формируется законченное, строй­ное, логичное произведение музыкального искусства. Понимая это, каждый хормейстер стремится творчески подойти к изложе­нию в звуках сухих нотных знаков, но получается это не всегда и не у всех. Ведь при любом" творческом искании в большом или малом необходимо сохранить стиль, учесть традиции, не допу­стить отсебятины, не поддаться искушению ради эффекта, не по­жертвовать художественным вкусом. Конечно, о последнем вроде не спорят, но ведь я делюсь своими личными мыслями и взгляда­ми и для их иллюстрации приведу несколько примеров формаль­ного преодоления однообразия в трактовке музыки.

При исполнении произведений куплетного строения всегда труд­но выдержать линию общего развития в создании единого цело­го. Идя по легкому пути, к тому же подкрепленному распростра­ненной практикой, хормейстеры просто меняют темпы каждого куплета, как правило, в сторону их убыстрения и активизации. Границей этих контрастов являются рамки куплета, а не поэтиче­ский текст, что далеко не всегда оправдано логикой его строения. Фортепианные проигрыши между куплетами превращаются в про­стые «согласователи» темпов, да и вся фортепианная партия может стать лишь «подталкиватеяем» пульсирующих метриче­ских долей для формального поддержания контрастирующих темпов.

Между тем если к этой проблеме (а перед нами действительно проблема!) подойти ответственно, то в каждой хорошей песне (а плохие не надо петь никогда) или хоре, написанном в куп­летной форме, можно выявить немало элементов, которые послу­жат отправными точками, опорами в стремлении хормейстера приблизиться к выразительному, содержательному исполнению песни или хора в полном соответствии с замыслом автора. В пер­вую очередь нужно проанализировать поэтический текст, его дра­матургию. Иногда, как вы знаете, имеется некоторое несоответ­ствие между музыкой и отдельными частями словесного текста. Это несоответствие может быть в характере, ударениях, динамике (стиха или музыки), несовпадении строф стиха с «квадратностью» музыкального строения и т. д. Возможно, это недостаток, некаче­ственность работы композитора, но вполне вероятно, что «несоот­ветствие» это кажущееся, результат недопонимания исполнителем замысла или творческого почерка автора. Не спешите его поправ­лять, но и не доверяйтесь слепо. Поищите, попробуйте, поэкспери­ментируйте, но сначала дома, у рояля. К хору нужно прийти с более или менее выработанной концепцией, хотя ее изменение в результате дальнейшей работы вполне возможно и даже не в ма­лых пределах.



Хочу выразить свое отрицательное отношение к формальному применению различных'хоровых эффектов, как бы эффектно они ни выглядели и какой бы восторг ни вызывали у снисходительно умиленной детским творчеством публики, заранее не ожидающей глубины или не способной ее воспринимать вообще. Поразить не­искушенного слушатели или даже начинающего хормейстера ка­ким-либо хоровым вывертом несложно. В хоре эффектно звучат любые созвучия, исполняемые закрытым ртом, параллельные тре­звучия, неожиданные акценты, различные глиссандо, штрихи, ди­намические «взрывы», «срывы», «надрывы». Хороший хор владеет множеством технических приемов, позволяющих ему ставить пе­ред собой серьезные творческие задачи. Но чем богаче его воз­можности в этой сфере, тем экономней и аккуратней нужно их использовать и всегда только с одной целью: по возможности полнее выразить авторское настроение, донести авторскую мысль, создать художественный образ, т. е. исполнить художественное произведение. Разные элементы хоровой техники, несмотря на их огромное многообразие, должны настолько органично вписывать­ся в процесс исполнения, что слушатель не должен их замечать, и только специалист с удовольствием отметит мастерство колле­ги, а бывает, что и он заслушается, как забудется... Конечно, хор надо учить этим «элементам хоровой техники». Несколько замеча­ний по этому поводу.

Богатством, достоянием хора, одним из основных проявлений его индивидуальности является его звучание. В нем может и должно быть разнообразие красок, характер, воля, поэтичность, трепетность, неуловимость, духовность. Но уж очень туманны, размыты иногда грани при смене этих градаций, и это прекрасно. Различные оттенки характера звука в произведении или произве­дениях часто почти неразличимы, но незаметно самым конкрет­ным образом влияют на восприятие их слушателем. Это тонкое дело, не зависящее только от вокальной школы, принятой в дан­ном хоре. Более важным обстоятельством является органическая потребность певцов в осмысленном и прочувствованном (вырази­тельном) пении. Образный строй произведения и его драматур­гия, будь то месса или песенка, побуждают человека по-разному высказываться. В процессе такого высказывания меняются выра­жение лица, осанка, тон, активность, взгляд, дикция и звук! Он может быть округлым, грудным, в высокой позиции, фальцетным, близким, белым и т. д. Но в творческом процессе создания худо­жественного образа я призываю детей петь ласково, нежно, рез­ко, строго, возвышенно, безалаберно, радуясь, недовольно, посме­иваясь, жалея, грустя, насмехаясь, задумавшись, взорвавшись, с негодованием, с умилением, мечтая, молясь, сквозь вуаль, опустив глаза, в восторге, невменяемо, под куполом храма, с небес, сере­бряным звуком, как ручеек, сдувая пылинки... И так бесконечно рисуя и фантазируя, рисуя и внедряясь в художественный образ!.. Столь же многообразны возможности хора в штрихах, нюансах, дикции, динамике. Не игнорируя упражнений на эти виды техни-128


ки в принципе, я тем не менее почти не прибегаю к ним. Совер­шенно достаточной оказывается увлеченная работа детей над об­разом, в процессе которой технические проблемы перестают быть проблемой, а становятся естественной, а не этюдной, формальной необходимостью. И в начинающем, и в подготовленном хоре ре­бята понимают суть этих проблем, но лучше, если они всегда бу­дут связывать их,с решением проблем художественных и опирать­ся на пример конкретного произведения.

Конечно, произведения крупной формы требуют большой под­готовки и хора, и его руководителя. Выдержать форму, архитек­туру в многочастном цикле не менее необходимо и гораздо слож­нее, чем в песне или небольшом хоре. Потребуется весь арсенал знаний и навыков плюс способность крупномасштабного мышле­ния и длительного переживания в процессе раскрытия содержа­ния, лепки образа. Я уверен, что знакомить детей с такой формой музицирования необходимо с самых первых шагов. Но не пере­гните палку! Для самых маленьких — несколько коротких песенок с красивым, развернутым фортепианным вступлением, соединен­ных подобранными вами стихами — уже театр, уже цикл, спек­такль. И, стало быть, совсем иные заботы, чем при обычном «ви-негретном» построении программ. Уже в этом случае нужно подумать о песне первой и последней, о расположении медленных и быстрых, грустных и веселых и т. д., чтобы спектакль в целом состоялся.

Но не надо злоупотреблять крупной формой. Один-два цикла в году — достаточно. Ведь вокруг изучаемого большого сочинения образуется как бы духовная сфера, требующая продолжения, рас­ширения знакомства с ним и порожденными им другими темами или явлениями. В двух словах: при разучивании «Stabat Mater» Перголези нужно рассказать и об Италии, и о кантате и мессе, и о Библии, и о христианстве, и о полифонии, и об органе. А при разучивании «Короткой мессы» Бриттена не обойтись без беседы о «новом» музыкальном языке, политональности и непривычных, но прекрасных переменных размерах. К тому же знакомимся с латинским языком, которого сами не знаем. Нужно слушать ино­странные записи и вникать, вникать... Если вникнуть не удастся, будет скука, развал, дискредитация музыки.

А теперь несколько пожеланий хормейстеру, воспитывающему хор как организм душевный, естественный, человечный.

Пойте больше тихих протяжных хоров с поэтическим содержа­нием.

Культивируйте классическую музыку, но не пойте хоры Моцар­та или Бортнянского в бессмысленно оптимистических интерпре­тациях современных присоединителен «русского» текста.

 

Произведения классиков лучше исполнять на языке оригинала или в поэтическом переводе. В первом случае обязательно дайте детям подстрочный точный перевод, и только в связи с ним строй­те план раскрытия образа.

9 Заказ № 1344


Избегайте пения маршей, а если уж приходится, то выбирайте из исключений — они есть.

В репертуаре пусть будет большая часть классической и на­родной музыки, а из современной — хоровая (т. е. написанная специально для хора, а не для массового пения).

Перекладывайте сами для своего хора в доступной ему степени сложности любимую вами музыку, лучше классику. (Помню, с каким волнением много лет назад для начинающей «Весны» сам я, начинающий, переложил «Золотую рыбку» Монюшко, которую услышал в исполнении Аллы Соленковой и был потрясен. Пере­далось хору. Как любили это петь! А в переложении я лишь в од­ном месте — в кульминации — «развел» хор на два голоса.)

Больше пойте на природе, у старых развалин, в зданиях архи­тектурных памятников — усадеб, церквей, на лестницах или в залах музеев, но старайтесь всегда в таких случаях петь хорошо. Общая обстановка при этом обычно приподнята, приятна, иногда даже возвышенна. Неуместными должны казаться возгласы вро­де: «Давайте это споем!», «Нет, это!», «Нет, это!». Но так будет не сразу.

Хоровые занятия не стройте по принципу: «Сейчас помучаем­ся, а потом, в конце, уж так и быть, споем вашу любимую!» Само занятие должно быть радостью. Чтобы эту радость не утратить, к концу занятия нужно все более активизировать детей творчест­вом, их индивидуальным вкладом. Поэтому надо идти от трудного к более легкому или знакомому, или со сменой формы музициро­вания (например, перестроение, солисты, или, наоборот, пропева-ние целиком ранее выученного по частям, или слушание грамзапи­си и т. п.). Твори, хормейстер! Думай, учитель, влюбляй детей в музыку!

Составляя концертную программу, не преподносите классику «на закуску». Даже если в репертуаре всего одно такое сочине­ние,, ему нужно найти в концерте место почетное и достойное.

Учитесь дирижировать на концерте не музыкальным произве­дением, а хором, детьми. Ваши жесты должны постоянно помо­гать хору быть на высоте задач, определенных для них в процессе занятий и репетиций, а ваше артистическое вдохновение должно озарять общую атмосферу происходящего на сцене и пробудить вдохновение в каждом поющем.

Избегайте большого количества концертов. Каждый должен стать праздником для исполнителей, к такому празднику нужно много готовиться. Знайте, что в любом художественном коллекти­ве исполнения на высшем художественном уровне, на взлете, ко­торый потрясает самих исполнителей и остается в памяти и серд­це, — очень редки, случаются далеко не каждый год. Это нор­мально. Но ни одно выступление хора не должно быть откровенно серым, неподготовленным, осуществляемым «без всякого настрое­ния», «по необходимости». И последнее. Не стесняйтесь и не за­бывайте сказать хору «спасибо» за сотрудничество с вами—в большом и самом малом...


ОРГАНИЗАЦИОННЫЕ ВОПРОСЫ И ОБРАЗ ЖИЗНИ ХОРА

Ну а теперь поговорим о возможном структурном устройстве детского хора, элементах его организации и внутренней жизни. В процессе становления детского хора «Весна» на эту сторону жизни я всегда обращал особое внимание. Мне хотелось, чтобы хор был для детей клубом, т. е. местом духовного обогащения и душевного общения, чтобы им хотелось сюда идти, здесь, в хоре, работать и здесь же отдыхать. Мне хотелось раскрепостить детей, высвободить их энергию творчества, создать условия для того, чтобы каждый почувствовал или захотел почувствовать себя ин­дивидуальностью, личностью. Никакого противоречия здесь нет. Безликий хор получится из безликих певцов.

Но уже в первые недели работы мы с ребятами почувствова­ли, как зависят наше настроение, работоспособность, наши хоро­вые успехи и достижения от того, как мы живем, общаемся, забо­тимся друг о друге, переживаем за товарища, помогаем ему, жерт­вуя чем-то своим, поняли, как огорчаются взрослые, видя бес­плодность своих усилий и своих жертв, приносимых во имя не понимающих их учеников.

Вместе с тем мы увидели, как много могут дети, свободные от взрослого диктата и милицейско-педагогического надзора. При­няв на себя ответственность за что-либо и ощутив реальную само­стоятельность и свою реальную необходимость, ребята стали про­являть исключительную добросовестность, ум, естественность и творчество в решении очень разных вопросов организации их жиз­ни, что раньше могло представляться невозможным вообще.

Сегодня в «Весне» стройная система самоуправления, огромное количество высокочтимых всеми традиций, ритуалов. Здесь воз­никла особая атмосфера общения и труда, здесь — свой образ жизни. Об этом мне хочется немного рассказать.

Хор состоит из четырех партий, каждая возглавляется, вернее руководится, старостой, один из которых старший, секретарь со­вета старостата. Старостат — первый помощник руководителя по вопросам учебным и творческим. Обязанности старосты непросты. Он руководит шефством старших над новенькими, контролирует работоспособность партии на занятиях, принимая необходимые меры, чтобы каждый певец знал партию и умел ее исполнять. Ста­роста определяет, кто из хористов готов к концерту, на кого мож­но рассчитывать и на кого нельзя. У старост я спрашиваю совета и учитываю их замечания и наблюдения при определении наибо­лее трудных или не получающихся мест для отдельной работы. Староста, будучи сам грамотным и художественно неординарным, является примером для всей партии и объединяющим ее центром.

Весь хор разбит у нас на звенья, в каждом из которых 15— 18 человек. В звене есть и младшие, и старшие, и сопрано, и аль­ты. Формируются звенья в процессе роста хора и «вырастания» из него выпускников, место которых занимают младшие. Звено — организационная и воспитательная ячейка хора. Его возглавляет

9* 131


               
   
     
 


звеньевой — человек организованный, принципиальный, заслужен­ный, патриот своего хора, своего звена. По звеньям хор дежурит, передвигается, живет в поездках. По звеньям готовятся и прово­дятся в хоре различные мероприятия. В звеньях происходит вос­питание новеньких. Их знакомят с основами жизни в коллективе, традициями, ритуалами. Пример старших — забота, помощь, друж­ба, труд. Здесь все равны и всегда вместе. Дикими показались бы предложения о раздельном отдыхе или мероприятии,' невозможны никакие привилегии по причине возраста. Так постановили очень давно сами ребята, так как объединены общим трудом, общими заботами. Совет звеньевых, руководимый своим секретарем, ре­шает многочисленные вопросы, связанные с течением жизни кол­лектива и ролью в этой жизни каждого члена звена. Согласно уставу хора, совет звеньевых — первый помощник руководителя по организационным вопросам. Микроклимат звена имеет решающее значение для успеха воспитания новеньких в лучших традициях нашего хора, от этого микроклимата зависят общий настрой и настроение каждого члена звена, для которого оно может стать родным домом или каторгой. Потому так важно найти звеньево­го, обладающего такими человеческими качествами, которые поз­волят ему стать для каждого другом, советчиком, помощником, наставником. Его человеческое тепло и заботливость должны со­четаться с принципиальностью и волей.

Еще несколько участков в организации нашей жизни выдели­лись в особо важные, постоянно функционирующие и обязатель­ные. Группы ребят, добровольно работающие в них, не только обеспечивают жизнедеятельность хора, но и многому учатся, про­ходят школу общения и труда на смежных с пением направлениях, о которых не пишется в учебниках и о которых не вспоминается даже в программах музыкальных училищ и консерваторий, но без знания которых невозможна будущая работа хормейстера в творческом коллективе. Вот эти участки.

1. Библиотека старшего хора. Она отделена от школьной биб­лиотеки. В ней хранятся партитуры и партии произведений, кото­рые поются сегодня, или пелись в прошлые сезоны, или готовятся к исполнению. Всего до 200 названий и несколько тысяч экземпля­ров хоровых партий. Библиотекарь и его группа хранят, класси­фицируют, ремонтируют ноты, ведут каталоги, списки и другую необходимую документацию. Обязанность и особая забота биб­лиотекаря— обеспечение нотным материалом каждого хорового занятия. План занятия известен заранее, к моему приходу необхо­димые ноты всегда розданы, подписаны, если нужно. Хор к рабо­те с нотами готов. Мы очень ценим наших библиотекарей, храни­телей «хлеба» нашего и, можно сказать, состояния.

2. Музей. У нас — это музей становления и развития детской хоровой школы «Весна», которая- образовалась в 1965 году как маленький хоровой кружок при ЖЭКе и выросла в сегодняшнюю «Весну», выпускающую грампластинки, выступающую за грани­цей, постоянно участвующую в концертах филармонии и фести-


ралях Союза композиторов, открывшую глаза и души на неве­домый ранее мир сотням детей и подростков Москвы, а через наши гастроли, надеюсь, и других городов страны.

Экспонаты музея — подарки, реликвии, программы, афиши, книги и журналы, вырезки из газет, привезенные из поездок су­вениры, украшения. Все это надо систематизировать, хранить и экспонировать, организовывать экскурсии. Заведующий музеем должен быть не только патриотом своего хора, но и отличным организатором, пропагандистом, иметь способности к свободному общению с разными людьми по возрасту, чувствовать хор, для чего, между прочим, необходим значительный стаж жизни в нем.

3. Сектор дружбы связывает хор с людьми и коллективами, с
которыми нам пришлось, посчастливилось общаться на творче­
ской стезе. Это хоры в других городах, которые мы посетили по
их приглашению, это композиторы, среди которых есть и спе­
циально написавшие чудные произведения для «Весны» и даже
с посвящением, это артисты, общественные деятели и просто

друзья.

Мы посылаем им поздравления с праздниками общими и их личными, приглашаем на наши концерты, ведем переписку, уст­раиваем выставки, им посвященные, например юбилейные.

4. Санитарный сектор работает в хоре много и активно. Ги­
гиена быта, особенно в поездках и лагерях, оказание первой по­
мощи, забота о заболевших. Под руководством одного из роди­
телей— врача-профессионала, санитары проходят простенький
курс, позволяющий им грамотно решать внезапно возникающие
медицинские проблемы, четко понимать границы своей компетен­
ции. Где бы ни находился хор, при нем всегда есть аптечка, де­
журный санитар, который редко бывает совсем без работы.

5. Летописный сектор. Альбомы, посвященные различным со­
бытиям в жизни хора, хронологические дневники, таблицы, фо­
толетописи, слайды, киносъемочный материал, фонозаписи наших
концертов и других мероприятий и т. д. В пристроенном недавно
новом здании для деятельности этих творческих групп выделены
специальные помещения. С помощью оформительской группы, со­
стоящей из ребят, любящих рисовать, клеить, мастерить, эти
помещения хорошо оформлены, и это оформление время от вре­
мени меняется.

Все руководители групп и участков, перечисленных мною, со­ставляют совет хора. Им руководит председатель, самый автори­тетный, умный и добрый из ребят, выбираемый общим собрани­ем. Ему помогает секретарь совета, тоже член совета хора.

Конечно, в совет хора выбираются ребята на конкретную ра­боту, и потому их «профессиональные» наклонности и возможно­сти имеют значение при выборах. Но все же главным критерием в нашем хоре при выборах в совет хора остается способность ребят быть его душой, заботиться о хоре, стремление отдать все силы его членам, чтобы им было радостно трудиться, чтобы хор хорошо пел, чтобы своевременно готовилась смена руководите-


лей секторов, чтобы никогда ни взрослым, ни детям не было стыдно за поведение и воспитание свое, чтобы хор наш оставался Музыкальной республикой.

С этой же целью мы чтим и поддерживаем многочисленные традиции и неписаные законы, рожденные жизнью и ею же по­стоянно подкрепляемые.

Во всех делах — поездках, концертах, праздниках, в физиче­ском труде всегда принимают участие все ребята хора. Если при­ходится, то мы собираемся и в каникулы, и в выходные дни — всегда все. Конечно, взрослые находятся впереди и своим приме­ром настраивают ребят и их родителей.

Ежегодно летом хор выезжает в хоровой лагерь, всегда дале­ко от дома, всегда на природу, всегда все. Целью лагеря явля­ется в первую очередь перевод в старший хор кандидатов. Именно в хоровом лагере наши новенькие обучаются и воспитываются, проверяются их заинтересованность, трудолюбие, творческие спо­собности, человеческие качества, воспитанность. Только в лагере решается окончательно вопрос, принимается ли в старший хор этот кандидат. В каждый лагерь едет 22—25 новеньких, 20—22 пе­реводятся в старший хор. В зависимости от причин неперевода ребенок возвращается еще на один год в кандидатский хор или переходит в другую, нехоровую школу.

В лагере идет интенсивная работа, жизнь ребят интересна, многопланова, время заполнено до предела в самом прямом смыс­ле. Два раза в день — хоровые занятия, четырехразовое питание, двухчасовой дневной сон, купание в озере, экскурсии на предприя­тия соседнего города, прогулки на црироде, тематические вечера, посвященные Пушкину, Глюку, Мусоргскому, Рахманинову, вече­ра романса, или ансамбля, или танца, постановка спектаклей или сцен из них. Полностью были поставлены, например, «Ромео и Джульетта» (сценой и зрительным залом были древние построй­ки одного из эстонских монастырей), «Золушка», «Спящая кра­савица». А сколько музыки в грамзаписи прослушали по вечерам, перед отбоем... Незабываемы прощальные вечера с «Прощальной симфонией» Гайдна, звучащей с украшенной свечами лодки, за­стывшей недалеко от берега, на котором завороженно и задумчи­во сидели наши «веснушки». А еще праздники спортивные, водные, а еще работы на сенокосе, а еще — концерты для населения. А еще — самое главное — занятия шефов со своими подшефными и сдача партий.

Радостные, отдохнувшие и уставшие одновременно, окрепшие физически и обогащенные нравственно, возвращаются дети в Москву, полные впечатлений и планов. В сентябре хор не будет раскачиваться, обустраиваться, организовываться. Он полностью готов к дальнейшей работе. Новенькие уже не совсем новенькие, уже полноправные члены хора. Репертуар выверен, многое вы­учено полностью, концертная программа, во всяком случае, гото­ва, и чаще всего не одна. Все хорошо знают, понимают, чувству-

134


ют друг друга. Все ждут первой встречи в новом учебном году, встречи с друзьями.

И все мы с нетерпением и трепетом ждем новых встреч с Боль­шой музыкой, без которой немыслима стала жизнь сотен мальчи­ков и девочек, проживших в «Весне» лучшие, счастливые годы своего детства. Эти годы останутся с ними на всю жизнь, и не только приятным воспоминанием, а символом света и чистоты в труде и дружбе, потребностью постоянного общения с искусством, стремлением разделить радость этого общения с другом.

Действительно, замечательное явление — детский хор! Он спо­собен объединять сердца в одно большое сердце.

 

Хор третьих классов — 40 человек два раза в неделю по 90 минут, т. е. четыре академических часа.

Старший хор IV—X классов — 80 человек два раза по три академических часа в неделю.

На базе хоровых коллективов работают классы фортепиано, кроме того, почти все дети I—IV классов один раз в неделю за­нимаются хоровым сольфеджио по 45 минут. Группа сольфеджио состоит из 12—15 человек. Фортепианные кружки платные, за счет родителей, остальные оплачиваются из фонда районного Дворца пионеров. Расписание я делаю так, чтобы оно было тесно увяза­но со школьным расписанием, чтобы детям было удобно и чтобы они не очень уставали. Наше музыкальное расписание я согласо­вываю с администрацией школы, со всеми учителями, чтобы при планировании воспитательной работы, каких-то мероприятий и т. п. наши хоровые занятия не отменялись, а главное, чтобы дети не оказывались перед неразрешимой порой задачей: куда пойти — на хор или на сбор? Надо отдать должное моим коллегам — мы друг друга понимаем и поддерживаем.

Я остановлюсь на нескольких главных, с моей точки зрения, вопросах. Первый — прием в хор.

Прием в хор проходит в конце учебного года для всех учени­ков школы, желающих поступить в различные возрастные коллек­тивы. В основном это дети 8—9 лет. Первоклассников принимаем в конце августа — начале сентября во время медицинского осмот­ра. Я прослушиваю индивидуально всех без исключения детей, поступивших в I класс школы. Это мне необходимо прежде всего как учителю музыки, так как уже перед началом занятий я пред­ставляю себе в целом уровень музыкального развития детей, от­мечаю для себя некоторые особенности поведения и характера ребенка, степень умственного развития, конечно, в самом общем виде. Затем я выступаю на родительском собрании, которое про­ходит в самом конце августа и в конце первой недели обучения в школе. На собрании излагаю цели музыкального воспитания, обосновываю его необходимость и приглашаю детей поступить в хор. От желающих я принимаю заявления, и это не пустая фор­мальность. Родители и дети с самого начала должны серьезно относиться ко всему, что связано с хором. Заявлений бывает мно­го, а еще больше вопросов о результате прослушивания. Здесь приходится быть очень осторожной: одно неточное слово может решить судьбу ребенка. Обычно я не раскрываю полностью кар­тину прослушивания, так как считаю, что первое прослушивание не всегда позволяет реально и объективно оценить возможности ребенка. Я говорю родителям: «Ваш ребенок хорошо подготов­лен, а вашему надо поучиться, и потом мы снова поговорим». С родителями я работаю очень серьезно. Не реже двух раз в год я провожу родительские собрания в каждом возрастном коллек­тиве, где мы не только обсуждаем наши успехи и неудачи, но и решаем, как организовать интересные дела для детей, например культпоходы, поездки, праздники для малышей, обсуждаем кон-78


церты и т. д. Без родителей, без родительского комитета я не мыслю себе работу с такой массой детей, а главное, без контакта с родителями я не вижу возможности для успеха этой работы. И не случайно к нам на концерты ходят не только мои выпускни­ки, но и их родители, что для меня всегда огромное счастье.

Как же происходит прослушивание? Я приглашаю в класс сразу несколько человек. Один отвечает, другие слушают, затем на место прослушанного приходит следующий. Обстановка спо­койная, доброжелательная. Главное — установить контакт с ре­бенком, вызвать у него чувство доверия, симпатии, показать, как интересно то, чем он будет в этом кабинете заниматься, выяснить отношение ребенка к музыке, к пению, дать возможность поверить в свои силы. Надо непременно похвалить, приободрить ребенка. Если у малыша сразу не получится (а это может быть, во-первых, из-за неразвитости музыкальных способностей, во-вторых, из-за непонимания поставленной перед ним задачи, в-третьих, из-за не­подготовленности, сложностей характера, общения), то я прошу его посидеть и послушать других детей. Если и при повторной попытке не получается, то я не настаиваю и такого ребенка про­слушаю еще раз уже в сентябре, в процессе работы.

К началу прослушивания у меня заготовлены списки детей по классам — специальная тетрадь, где я отмечаю результаты про­слушивания и куда впоследствии вношу информацию о ходе му­зыкального развития ребенка. Форма записи такова:

Естественно, что оценки эти весьма приблизительны, иногда не все графы я заполняю, отмечаю лишь то, что бросается в гла­за, остальное дополняю потом.

Что и как я проверяю? Прошу спеть любую песенку, один-два куплета; песенку надо выбрать заранее. Однако для многих детей это задание оказывается сложным-г-они не помнят ни одной пе­сенки. Поэтому я всегда подготавливаю несколько детских «шля­геров» и песенок из репертуара детского сада, чтобы предложить

 

 


Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 175 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: I I i I i |i ! it I | ПЕРВЫЕ ШАГИ В ОБУЧЕНИИ ПЕНИЮ | О РЕПЕРТУАРЕ | ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ХОР | МЛАДШИЙ ХОР | СТАРШИЙ ХОР | С ЧЕГО НАЧАТЬ? | ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
ЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ ХУДОЖНИКАМИ...| ВОСПИТАНИЕ

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.024 сек.)