Чувствовать себя художниками. . .

Поговорим о работе хора над художественным произведением. Она — тот стержень, вокруг которого формируется вся жизнь хо­ра, с помощью которого мы воспитываем душу ребенка (и взрос­лых!), она — радость, ради которой дети идут в хор, она — зерка­ло художественного и профессионального уровня коллектива, она — его открытое лицо.

В работе над произведением рождается единство и" духовное
сплочение участников творческого процесса, утверждается их
творческое и жизненное кредо как ценителей и пропагандистов
истинного искусства. Конечно, хорошая работа не является само­
целью. Это работа над собой, но не для себя. Концертная деятель­
ность коллектива, стремление выйти к людям, поделиться, расска­
зать со сцены, вместе волноваться, переживать и радоваться —
естественная потребность и необходимость каждого участника хо­
ра. И нет большей радости для творческой личности, чем благо­
дарность слушателя, понявшего тебя и поверившего тебе. Но...
это впереди....

Большим трудом достигается необходимое хору совершенство. Давайте представим себе если не идеальную, то хотя бы желае­мую картину, желаемый образ хора на сцене.

Первое впечатление — внешний вид детей. Я имею в виду не только одежду. Выход ребят, расстановка, лица, степень сосредо­точенности или веселости должны сразу вызвать у публики чув­ство уважения к артистам, интереса к их выступлению. Как хор готовится к этому на занятиях?

Прежде всего детям нужно уверенно знать исполняемые про­изведения, подготавливаться к концерту специально и заранее (авралы исключены!). Чтобы чувствовать себя равноправными участниками концерта, им лучше знать всю его программу (если в ней участвуют и другие), свое место в ней, состав публики; ре­бята должны быть уверенными в том, что их выступления ждут. Творческое волнение нельзя перебивать организационной суетой. Дети должны чувствовать себя художниками: на занятиях твори­ли, создавали художественное произведение, на сцене — препод­несли его слушателям! Воспитанное всей жизнью коллектива ува­жение к своему хору и его труду сделает невозможным такое не­приличное явление, как переглядки, перемигивания (даже с залом!).

Из хора выходит ведущий программу. Его нужно тщательно подбирать и систематически готовить, потому что это очень не­просто. Хорошо, когда есть несколько ведущих. Они должны тре­нироваться во время хоровых занятий, перед детьми, в полную силу, с полной отдачей. На концерте может быть один ведущий, но возможно и участие нескольких ребят, по очереди представ­ляющих произведения концерта.

Ведущему нужно быть смелым, но приветливым, походка его уверенная, но естественная, речь четкая, выразительная, но не нарочитая. Разумеется, это должен быть человек грамотный и уважаемый в хоре. Обращаю внимание на два типичных недо­статка. Первый — это подача произведения или исполнителя та­ким образом, чтобы искусственно вызвать, «спровоцировать» ап­лодисменты (интонации с подъемом, загадочные паузы и другие невзыскательные приемы). Это — свидетельство ущербности вку­са. Второй недостаток — неумение ведущего выбрать время своего выхода для объявления очередного номера программы. Слишком поздно — зал молчит уже несколько секунд, а ведущий только начинает спускаться со своей подставки в хоре. В неудобном по­ложении предыдущий исполнитель: будто бы ждет продолжения приветствий публики, а их-то нет. Умение это приходит с опытом, временное его отсутствие естественно и не страшно — ведь мы же детский хор! Выйдя на сцену, ведущий обязательно должен вы­держать паузу. Каждому объявляемому номеру может соответст­вовать своя интонация. Фамилии авторов следует произносить ува­жительно, а названия произведений — в соответствии с их харак­тером.

...На сцену выходит дирижер. Его появление должно вызвать У детей особое состояние, отраженное в их лицах: «Как мы рады! Пришло время, начинаем! Не беспокойтесь, будьте в нас уверены!-Доы готовы! Мы с вами!» Те же чувства и «слова» и на лице дирижера, обращенного к хору. Конечно, эта картина, как мы договаривались, может считаться несколько идеализированной, но решает все ваша-Личность. Ведь так должно быть не только на концерте, а, в чем я убежден, при каждой встрече детей с Учи­телем и уж конечно на хоровых занятиях.

...Концерт начался. Первое произведение, первые звуки. Имен­но звучание хора — первое, что воспринял зал. Именно это звуча­ние— предмет наших хормейстерских забот, поисков, разочаро­ваний, неудовлетворенности. Как рады мы, почти счастливы, если вдруг услышали в коротком эпизоде красоту и гармонию в звучании нашего хора! Ура, знач_чит, можем! Теперь пойдет!.. Но... И снова поиски, раздумья, работа, надежды.

Мне кажется, в основе красоты звучания хора лежит ответ­ственность за звукообразование в сочетании со стремлением к осознанной и прочувствованной выразительности.

Беседам с ребятами о красоте звука в разных дозах и по раз­ным поводам необходимо уделять время абсолютно на каждом занятии. И не просто о красоте, а о содержании звука. Сам фи­зиологический процесс пения должен приносить наслаждение по-■ ющему. Поэтому, помогая ребятам выработать свободную поста­новку корпуса, естественное, а не нарочитое открывание рта, пользование дыханием, не следует, по-моему, перегружать их. сведениями о строении дыхательных органов, носоглоточного ап­парата, рассказывать о взаимодействии голосовых связок и верх­него нёба и т. д. Не полезны, на мой взгляд, упражнения, если нх выполнение требует уродливых поз, гримас, звуков.

Практически каждое занятие хора начинается с вокальных уп­ражнений, называемых обычно распеванием. Основной смысл 'их в настройке певцов на предстоящую работу. И в этой настройке первостепенное значение нужно придать разогреванию голосового аппарата, собственно распеванию. Здесь мне хотелось бы поде-_ литься некоторыми наблюдениями и соображениями на этот счет, Распевание должно ощущаться хористами как необходимость. Участие каждого должно быть полноценным, активным, созна­тельным, чтобы налицо был ощутимый результат. Лучше распе­ваться стоя. Перед этим нежелательно отвлекать хор организа­ционными и другими разговорами, их оставьте на конец занятия, а в начале достаточно поздороваться и объявить программу или план сегодняшней работы.

Первые упражнения распеваний состоят из коротких фраз, это исключает возможность (или необходимость для кого-нибудь) цепного дыхания. Физическая нагрузка должна быть небольшой, поэтому удобны нисходящие фразы по звукам гаммы, или трезву­чия, или импровизированной мелодии другого строения. Слож­ность упражнений и их общий диапазон возрастают постепенно,

но до того момента, когдаа почувствуется форсировка повыц напряжение. Во время упражнений в удобном диапазоне лег" работать над мягким естгественным унисоном, добиваться чувс_т^е точности интонации, ощупцения красоты звучащего точности ' ции на руку дирижера «(начало, конец, динамически характер звука). Очень те рекомендую в качеств Ы пользовать составленную» раз и навсегда typmv п^™ " """ ность упражнений. Конетдао, вариант" y^p_aaSSS зиакомы^"" но лучше если их применение в каждом Случае имеет имппоГ' зационный хаоактеп- _ат потоебурт лт vnnn2 имеет импрови-

погреоует от хористов постоянного вни-

^:™^Я' ^{зависим}ости от состояния хора

ЁВаНИЯ. РГП гнооппй^»______ „ „„ f"

и интенсивность

^SS

_ 1 П t г-

f _Р ггжд: ^кгггвог

101Г ^ДР^ЛЖН° ^бЫТЬ Д°^{статочно} продолжительным - не менее

о^га^^^

дирижер обязан позаботился о физическом о^ыхГдетеГ^йоым
предстоит, возможно, десятки минут стоять на сц^е перед зонте
лями отнюдь не в свободней позе. Отдых и успокоение необходи"
мы и ногам, и корпусу, и полове, и... нервам неооходи-

Составной частью распевания на занятиях часто являются vn
ражнения на приобретение и развитие различных умений и навы"
ков. Это упражнения по нотной грамоте, на многоголосие ри™и
ческие, артикуляционные и др. Я в своей практике прибегаю к ним
очень редко: большинство проблем решается в процессе Работы
над произведением. Если же и ввожу упражнени^в Тод замятия
то стараюсь превратить его в художественное творчество-мое
с детьми, насколько это возможно. Обычно это упражнения на
многоголосие и грамотность. Например, известный прием пения
«по руке», изображающей нотный стан. Я всегда имКровизипую
мелодию в определенной, ясной музыкальной форме идаже с
динамическими оттенками. Иногда мы любуемся звучанием?еве
роятных созвучий и их непредсказуемыми сочетаниями Делается
это так. Хор делится на восемь голосов, каждый голос поет один
из звуков гаммы. Их одновременное звучание, особен™ на общем
звуке («у>>, «а», «о», закрытым ртом), прекрасно. Дальше-S
интересней: по указанию дирижера остаются звучать определен­
ные звуки, составляющие интервалы, аккорды-любые сСучия
Остальные выключаются. Меняются поющие группы последова '
тельно звучат аккорды... Безобидное, но очень интересной* и ув­
лекательное «музыкальное баловство». «пресное и ув

Упражнения, о которых только что шла речь, не надо смеши­вать с собственно распеванием хора. Лучшим временем для них считаю начало второй половины занятия, т. е. после перерыва.

...Первые звуки хора со сцены если и не заворожили слуша­теля, то уж конечно привлекли к себе его внимание. Еще через несколько мгновений перед ним начинает раскрываться, картина, образ, развертываться действие, призывая к сочувствию, к сопе­реживанию. Волнение хора передалось в зал, целиком охватило его и объединило. Художественный образ завладел чувствами и перенес их в мир возвышенный, задев самые тонкие душев­ные струны, подобраться к которым может лишь искреннее искус­ство.

Создание этого образа и есть самая трудная и самая прекрас­ная, самая романтичная и непредсказуемая, самая тонкая, никог­да до конца не понятная, требующая большого мастерства, но никогда не достигающая совершенства, самая главная часть ра­боты по воспитанию детского хора как художественного коллек­тива, несущего людям свет и радость.

• Итак... Приступаем к разучиванию нового произведения. Хор­мейстер— артист и педагог — сообщит об этом детям с той инто­нацией в голосе, которая невольно вызовет у слушающих интерес и ожидание необычного. Это первое необходимое условие для начала творческого процесса. Вы раздаете детям ноты и с удоволь­ствием наблюдаете, с каким интересом они просматривают их от начала до конца и как бы примеряют к своим возможностям. Спе­шите им на помощь, не допустите преждевременного разочарова­ния,.если им покажется, что это просто, или обычно, или недо­ступно, трудно, или знакомо, или неинтересно. Рассказать о про­изведении необходимо так, чтобы заинтересовать ребят предстоя­щей работой. О чем оно? — главный вопрос. «Горные вершины» Танеева — пейзаж или состояние мятущейся души? «Жаворонок» Калинникова — «про птичку» или о счастье свободы? «Аи, ду-ду!» Гречанинова — только ли шутка или народная мудрость? «Сосна» Рахманинова — о дереве или о великой печали одиночества? Глу­бокий образ может быть рожден только из содержательного тек-, ста, художественные достоинства которого взывали к жизни и слились с выразительной музыкой. Дорогой коллега! Не идите на компромисс в вопросе о художественных достоинствах произведе­ний, предназначенных для воспитания детей. Я прочитал у Рахма­нинова, что не стоит тратить свое время на банальную музыку, Жизнь слишком коротка, чтобы проводить ее, блуждая «по бес­содержательным сахарам музыкального мусора».

Содержанию поэтического или прозаического текста в хоровых произведениях и его художественным качествам необходимо уде­лять внимание первостепенное. Подробная и точная «расшифров­ка» текста детям совершенно обязательна. Тексты на иностранных языках нужно перевести подстрочно и сравнить, если это возмож­но, с поэтическим переводом. Готовясь к рассказу о новом сочи­нении в нашем будущем репертуаре, мне приходится обращаться

^{знак0миться}

уровня музыкальной грамотности Достижению этого посвящаете^ l классе и во многих Но-сначала о

^{С ДеТЬМИ}'

-агов в хоре дети

науки

■швами со,инеш,я

знаний. Не

выйдет на сцену с

вами через 2—3 года

места

«почти

казываясь от удовольствия по-настоящему». Во многих

и отка?_а°тьТ отказаться ^{И доведение} ? ^АУЮ

Чтобы быстрее и правильнее научить детей
партитурам, нужно набраться смелости и
от разучивания по партиям. Разбор npc..o_DC;
его до уровня уверенного исполнения в среднем
производить одновременно ~

главные задачи. " нальный навык

партиям, ощущение места своего голоса в аккорде; наглядность в полифонии позволяет подготовиться к «штриховому подража­нию» при проведении тем, помогает попаданию на первый звук после пауз, учит сознательному воплощению роли своей партии в общей музыкальной партитуре. Вторая задача, возможно, более важная, — видение роли своей партии в создании художественного образа. Использование тембровых, технических, диапазонных осо­бенностей партий сопрано и альтов дает композиторам и интер-

' претаторам их произведений такой простор фантазии, красочных, выразительных возможностей, что диву даешься, как мало эти возможности иногда учитываются и применяются на практике. А между тем это наиболее доступное средство достижения худо­жественного разнообразия даже в начинающих хорах. Они развивают индивидуальную выразительность участников хора, способствуют сплочению исполнителей партии и их коллективной ответственности за создание художественного образа. Естествен­но, что, работая с партитурой в руках, ребята яснее и глубже чув­ствуют характер своей партии.

Конечно, раздельная работа по хоровым партиям тоже необхо­дима. На этапе, когда произведение разобрано и понято достаточ­но определенно, иногда требуется специальная работа над техни­чески сложным местом. Такие места, связанные с виртуозностью или со сложностями интонационными или метрическими, или с не­обходимостью углубленной работы над выразительностью, теат­ральностью и т. д., могут появиться не только у всего хора, но и у отдельной партии или группы детей. Необходимость работы по партиям может возникнуть при разучивании музыки полифони­ческой, а также при разучивании текста на иностранных языках, когда требуется чуть ли не индивидуальная работа. Кстати, не­много об индивидуальной работе. Я не говорю здесь о солистах,, там все ясно — только индивидуально, много и тщательно. Но каждому хористу или группе хористов иногда нужно дать инди­видуальное задание. Вот весьма разные примеры.

Мы стремимся не допускать безразличного выражения лица ни у одного хориста ни в одном произведении. Но у детей внут­ренние переживания не всегда отражаются в лице, взгляде, позе. И тогда мы просим их быть «артистами» — войти в роль, в образ, как артисты театра, которые должны играть веселые или грустные

• спектакли, независимо от настроения, болезни и других обстоя­тельств. В классической музыке, как правило, необходимы серь­езность и сдержанность. Здесь неуместны ужимки, раскачивание корпуса, но внутренняя глубина музыки найдет отражение в оду­хотворенном лице. Прямо противоположны требования, к приме­ру, в музыке жанровой или шуточной. В произведении Верхов-ского «Кот Васька» выражения лиц в разных местах и в разных партиях у наших детей откровенно говорят о безалаберности ве­селья, подковырке, конфузе, хитрости, чванстве, обиде, доброй ус­мешке. Соответственно очень контрастно меняется собственно хо­ровой звук. И в без того разнообразное и очень образное звучание

хора вплетаются естественные звукоподражания натуральному мяуканью. Работая над произведением В. Рубина «По буквари!», каждый хорист партии первых сопрано должен тренироваться и - продемонстрировать способность крикуна-зазывалы, впервые про-дающего на рынке невиданную ранее книжку «Букварь». «По буквари! По буквари!..» —разносятся по всему зданию веселые протяжные громкие крики. А в самом произведении эти слова поются в красивом хоровом аккордовом сочетании, но характер звукоподачи, выразительность этого места определена описанной тренировкой и наполнена необходимым для данного сочинения содержанием. Для достижения результатов артистизма хористов я прошу их иногда тренироваться дома перед зеркалом, что часто оказывается весьма полезным.

Все это примеры, удобные для сравнения и для иллюстрации моей мысли. Музыкальность же и уровень художественного со­вершенства хора проявляются в гораздо более тонких оттенках звуковых красок и выражений лиц. Кантата Перголези «Stabat Mater» — самое популярное произведение крупной формы клас­сической музыки, исполняемое детскими хорами,— рассказывает о страданиях Матери, оплакивающей мученическую смерть своего сына Иисуса Христа. Общее скорбное настроение имеет десятки оттенков: смирение перед неутешным горем, отчаяние, светлая печаль, суровость и "неотвратимость, мольба смиренная и страст­ная, просьба, осознание ненапрасности жертвы, тихое смирение, благоговение и печальная благодарность...

Как интересна работа над таким сочинением! Как неожиданно понятно и близко оказывается детям состояние души человече­ской и как естественно они передают свои чувства в пении!

...И как естественно в такой работе рождается единение детей, и их учителя, раскрывающего им неведомый мир бесконечно прекрасного — мир Музыки.

Дата добавления: 2015-07-10