Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Первое занятие

Читайте также:
  1. III. Хождение души по мытарствам. Мытарство первое
  2. VI. Первое свидание со Смердяковым
  3. А если наказывать иногда, а иногда закрывать на это глаза, то первое, чему воспитатель обучит ребёнка — обманывать его самого, хитрить, проявлять качества там, где не заметят.
  4. АКАДЕМИЯ ЦЕЛИТЕЛЕЙ 7 ПОТОК 11занятие
  5. ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ
  6. ВИДЕНИЕ ПЕРВОЕ
  7. Внимание: принесите на занятие и отредактированный вами текст, и еще один листок с нередактированным текстом.

Первое занятие хора должно состояться в умеренно торжест­венной атмосфере. Обратите внимание — не репетиция, а занятие.

По


Радостное, приподнятое настроение детей, родителей и педагогов
должно быть поддержано и украшено чувством начала совмест­
ного труда, нужного людям (всем, не только поющим!), — ведь
потом, когда мы научимся, мы понесем радость искусства нашим
слушателям! Вот тогда перед выступлением, перед концертом мы
проведем репетицию, а пока будут занятия, занятия, работа, ра­
бота....

Нужно сделать так, чтобы именно- рабочий процесс привлекал детей и приносил им удовлетворение. Возрастной состав хора вно­сит множество коррективов в методические дебри, из которых мы, педагоги, пытаемся выкарабкаться с помощью интуиции, заменяю­щей нам отсутствующую науку и недостаточность образования.

Но вот что мне кажется рбщим для всех возрастов и даже обязательным. Руководитель хора и дети должны жить единым святым отношением к занятиям. Оно вырабатывается в процессе совместного труда педагога и хористов. Руководитель хора тру­дится, трудится еще больше детей, и они видят это и реагируют со всей детской искренностью и непосредственностью. Они хотят догнать учителя в его труде, хотят разделить с ним огорчения от неудач в совместной работе, а он радуется — вместе с ними и как они — малейшему успеху их творчества.

Как я уже говорил, регулярность, вернее, обязательность" заня­тий по расписанию — наиважнейшее условие, без которого не приходится даже мечтать об авторитете нашего дела в глазах всех, в том числе и детей. К каждому занятию нужно тщательно готовиться и педагогу, и хору. Что значит «готовиться к хору»? Для некоторых ребят просто не забыть о занятии — уже не­плохо. А ведь не забыть мало. Нужно рассчитать свои силы к это­му дню: вовремя сделать школьные уроки, возможно, на завтра или даже на послезавтра, заранее приготовить хоровую папку с нотами и необходимыми принадлежностями, чтобы не делать этого впопыхах между школой и хором, а, наоборот, успеть спокойно переодеться, поесть и прийти на хор за 10—15 минут до начала занятия, чтобы, не торопясь, переобуться в сменную обувь (обя­зательно!), поговорить с друзьями, прочитать объявления на доске хора, сосредоточиться. Конечно, абсолютно обязательно выполне­ние дома специальных заданий руководителя: выучить стихи (текст произведения), нарисовать плакат, поговорить с родителя­ми на какую-нибудь тему (например, о походе, родительском комитете, о деньгах на театр — да мало ли таких тем!), выяснить причину пропуска занятий товарищем, посетить больного, под­клеить или обернуть ноты, не забыть принести фломастеры, кни­гу, игрушку и т. д.

Подготовка педагога заключается в точном определении для себя цели и содержания занятия. Работа по принципу «собра­лись — попоем» не имеет даже оттенка профессионализма, унижа­ет детей и обнажает порой серость и бестактность взрослого.

Естественно, цель занятия определяется программой работы хора в настоящий период и степенью ее готовности в данный мо-

Ш


мент. На конкретное занятие должна быть продумана и конкрет­ная программа:

распевание и упражнения — в связи с вокальными задачами на данном этапе становления хора, в связи с тем, утром или вече­ром проходит занятие, в связи с его продолжительностью, слож­ностью произведений, намеченных к работе сегодня, состоянием помещения (холодно, душно, тесно, незнакомая сцена и т. д.); порядок работы над произведениями, место перерыва в занятии, смена настроения' произведений (или, наоборот, продолжение на­чатой работы) после него;

сами произведения: разбор нового, работа над технической стороной ранее разученного, пропевание выученного, репетиция концертных моментов (конферанс, выходы, поклоны и др.) — что и когда. Необходимо предусмотреть многие факторы: степень утомляемости в конкретный момент занятия, иногда время при­сутствия инструменталистов, солистов, гостей, место и время вы­дачи детям нот или инструментов, время разведения по партиям или группам в связи с наличием помещений или помощников хор­мейстера, использование грамзаписи;

разговоры и беседы, объявления, поздравления и т. д. Я не говорю уже о том, что назначенный для работы репертуар должен быть изучен руководителем и концертмейстером доско­нально: ведь преподнести его детям необходимо во всей возмож­ной привлекательности и суметь поддерживать эту привлекатель­ность в процессе творческого освоения.

Теперь хочу обратить ваше внимание на благотворную возмож­ность ^творческого единения с детьми. Посвящая их в творческие планы на сегодня и на будущее, раскрывая логику построения за­нятия или периода учебы, объясняя мотивы ваших методических, художественных, педагогических приемов, вы не только растите единомышленников в труде и творчестве, но и учите профессио­нальным азам хориста, возможно, будущего хормейстера, учителя, человека, сумеющего и стремящегося делиться своими знаниями, умениями, радостями с другими.

Общим и обязательным является, я убежден, естественное осу­ществление принципа справедливости. Недостойно пытаться вну­шать детям, что, например, педагог (или взрослый, или директор) «всегда прав». Наоборот, признав перед детьми свою ошибку и извинившись перед ними, можно побудить их задуматься о прав­де жизни, вернуть утраченный оптимизм, нормальное, а возможно и радостное, настроение, самому вздохнуть спокойно и... тоже задуматься.

Ни один человек в хоре не должен подвергаться дискримина­ции или быть выделен над другими по мотивам возраста, «обще­ственного» в хоре положения, стажа и т. д. В старшем хоре де­сятиклассники и пятиклассники одновременно ложатся спать в ла­герях и походах, одинаково дежурят, равноправны перед советом хора или педагогами, в их отношениях не может быть ни пани­братства, ни высокомерия. Все это, однако, в хорошем коллективе


не отрицает уважения к опыту и заслугам старших, их заботливо­сти и терпимости к младшим, непримиримости к инертности или безразличию любого члена хора и восхищения истинным талан­том, если таковой имеется у твоего товарища.

В младших хорах постарайтесь не допускать, чтобы дети сме­ялись над товарищем на занятиях, если у того что-либо не полу­чилось. Смех их беззлобен, но бездумен и потому вреден. Лучше уж пусть они подосадуют на неудачи и попытаются помочь, хоть их никто и не просит. Другое дело, если смешно всем — и тому, кто ошибся, и руководителю. Тогда и смеемся все. Но если то­варищу грустно, неудобно, стыдно за свою невольную ошибку, то в хоре должны проявить заботу и такт, чему ребят надо учить терпеливо и, главное, искренне. Это не так легко — слишком мно­го других примеров вне хора, но пример руководителя — любимо­го учителя любимого дела — должен стать решающим. Повторю: кропотливо, терпеливо и искренне.

В творческом коллективе чувства правды и справедливости обострены. Руководитель не должен притворяться веселым, если у него неприятности и ему плохо. И у детей бывают неприятности. Поймут. Еще хуже, если взрослый искусственно «раздувает из мухи слона» и возводит детский проступок «в воспитательных це­лях» чуть ли не в преступление. А если еще и говорит высокопар­ные слова в патетических интонациях, то...

Однако самая опасная неправда — творческая. Если вы счи­таете музыку банальной, стихи бездарными, изложение примитив­ным, тему допотопной, то вам не удастся обмануть нормально развитых детей, пытаясь внушить им с неискренним красноречи­ем, что музыка «написана известным автором», стихи «патриотич­ны», изложение «доступно для масс», тема «зовет вперед»... Они вам не скажут, может быть, не скажут и себе, но не будет больше той искренности и открытости в вашем творческом сотрудничест­ве, перестанут они быть откровенными.- Торжество несправедли­вости...

Не подумайте, что я ушел от разговора о первом занятии хора. Наоборот. Все изложенные мысли волнуют меня при под­готовке первой встреч~и с хором, и с первых минут нашего твор­ческого общения я буду опираться на них и сверять с ними свои педагогические поступки.

Итак, первое занятие. Вот мои советы в виде тезисов.

1. Задание себе: с начала до конца поддерживать обстановку
«удовольствие от труда», язык общения — доходчивый и понят­
ный, задания интересные, но не сложные, похвалы почти исклю­
чительно в адрес хора, а не кому-то лично, очередные задания-
упражнения должны быть для детей новы и неожиданны, резуль­
таты каждой из микроработ должны принести удовлетворение
детям и педагогам, что отразится на лицах и в глазах тех и
других.

2. Первое занятие — характер встречи, первого знакомства
с предстоящей хоровой жизнью, которая состоит из взаимопони-

 

8 Заказ № 1344


мания, заботы, дисциплины, взаимозависимости, дружбы, ответ­ственности, инициативы, потребности «дарить радость людям».

Составные творческой жизни: занятия, репетиции, концерты, встречи с музыкантами, артистами, известными или интересными людьми, совместные посещения концертов, спектаклей, выставок — все крайне необходимо для расширения кругозора, воспитания учащихся.

О режиме будней: отношение к расписанию (его незыбле­мость и обязательность), одежда на занятиях (сменная обувь, приличное, но не праздничное платье, аккуратная, но скромная прическа), обязательность предупреждения о предстоящем про­пуске занятий по болезни (по телефону, через товарища или дру­гим способом), правила для родителей (пользование гардеробом, туалетами, место ожидания детей, занятие их в это время какой-либо деятельностью, возможно, разрешение присутствовать на за­нятиях хора и т. д.), правила для хористов в день занятий (до и после занятий, в перерыве).

В это и многое другое должны быть посвящены все дети, что­бы с первого же дня они почувствовали: хор и все, что с ним свя­зано, принадлежит им, поддерживается их руками, их заботой, зависит от них, нуждается в их инициативном участии. Практи­чески невозможно обо всем этом поговорить с ребятами за один раз, да к тому же на первой встрече. Но что делать? Необходимо! Знакомьте их с содержанием их будущей жизни не как с прави­лами «надо —не надо, можно — нельзя», а в процессе работы и общения, находя подходящий момент или повод, доводите до их сознания или чувства азбуку жизни данного творческого коллек­тива, его атмосферу. Конечно, только со временем появятся не­обходимые навыки и привычки, а пока — самое общее ознакомле­ние в самых умеренных дозах. 3. Собственно пение.

Посадить хор, закрепив за каждым определенное место. Де­монстрация красоты внешнего вида организованно сидящего или стоящего хора, умения бесшумно и неторопливо (естественно!) вставать со стульчиков и вновь садиться, в необходимых случаях входить и выходить из хора, не привлекая к себе внимания и не мешая работе ребят и руководителя.

О схеме исполнения произведения: дирижер поднял руки (на­чало) — фортепианное вступление — пение хор а — фортепианное за­ключение — пауза после последнего звука — дирижер опустил руки (конец). Каждый исполнитель участвует в каждом элементе этой схемы — важнейший навык, требующий органического усвоения. Распевание, его назначение, место в хоровой работе. Красота унисона.

Примеры-упражнения: короткие нисходящие фразы секвенцией, в каждой особое внимание звукам первому и последнему (инто­нация, одновременность, единообразие звукоизвлечения), фрази­ровке (вершине фразы), штрихам (плавно, связно, отдельно, толч­ками, акцентируя, легко, грузно, светло и т. д.).


Примеры других упражнений (на длинную фразу, высокие или ^низкие звуки, подчеркнутые динамические оттенки, на реакцию, память, подражание и т. д.).

Начало работы над хоровым сочинением — произведением ис-исусства.

Конец занятия, возможно, домашнее задание (например, обер­нуть ноты, отыскать стихотворение, приобрести нотную тет­радь и др.).

При необходимости встретиться с родителями, ожидающими ^окончания занятия, и поговорить на темы, возникшие сегодня в процессе работы, при этом не забыть поздравить их с началом | вашего совместного творческого и педагогического труда.

Мне хочется обратить внимание моих читателей на следующее. f Все изложенные мысли почти в одинаковой мере относятся как I к первой рабочей встрече с детьми, так и к каждому последую­щему занятию, на котором придется если и не вводить нового в I распорядок жизни, то уж поддерживать и развивать ее правила { и особенности (забота повседневная, и не только хормейстера, а I всего коллектива организации, при которой начал жить новый творческий организм). Эти правила и особенности должны стать для каждого хориста не обязанностью, а потребностью, все составляющие хоровой работы — естественной необходимостью.

Я понимаю, что каждый руководитель хора имеет специальное образование, возможно опыт, является личностью со служившим­ся индивидуальным восприятием жизни — иначе он не имеет пра­ва на такую работу. Поэтому нет необходимости касаться вопро­сов, изученных в музыкальных училищах и консерваториях. И все же мне хочется предложить вам свои рассуждения, которые по­могают мне в практической работе.

Один из двух дней занятий хором по расписанию — воскресе­нье, утро. Голова свежая, время не ограничено так жестко, как вечером в будни, светло на улице, спокойно на душе.

Не надо бояться недовольства родителей. Хор — дело прекрас­ное, но добровольное. Чем-то жертвовать придется все время и детям, и родителям. А мы, педагоги? Мы тоже жертвуем воскре­сеньем, гостями, семьей. Но мы тоже идем на это добровольно и знаем, во имя чего это нужно детям, хору. Да,, дети заняты в воскресенье, но чем! Они соприкасаются с искусством. Они не только устают, они обогащаются и очищаются. Не понимающие этого родители не будут друзьями хора, а будут помехой во всех ваших благих порывах. Поэтому в беседах с такими не переходи­те грань от разъяснения к уговорам и унижениям.

В воскресенье начинайте занятия не позже 9.30. Лучше раньше кончить, с тем чтобы у ребят (и у родителей!) осталось свобод­ной полная вторая половина дня для других дел.

Второе занятие приходится проводить в будний день. Конеч­но, можно хор разделить на две группы в соответствии со сменой в общеобразовательной школе и заниматься, например, с 9.30 и с 17.00. Это возможно лишь при следующих обстоятельствах:

8*

1) хор достаточно многочислен и делится приблизительно поров­ну— по 30:—40 человек; 2) в каждой группе приблизительно по­ровну делится состав на сопрано и альты. Если эти условия вы­полнить невозможно, то, к сожалению, приходится назначать занятия на вечернее время всем хором вместе, например с 18.30 до 20.00. В этом случае и всю общественную работу, возложен­ную на детей, лучше проводить в воскресенье.

Обучение детей музыкальной грамоте я считаю обязательным. Организации этих занятий нужно придать самое серьезное зна­чение. Если невозможны специальные занятия сольфеджио, зна­комство с музыкальной грамотой нужно систематически осущест­влять на занятиях хора, выделяя 15—20 минут на каждом занятии, используя упражнения для распеваний, наглядные пособия, при­влекая на помощь тех ребят, которые учатся в музыкальной шко­ле, а также родителей, готовых помогать на общественных нача­лах. Цель занятий — научить хор петь по нотам. Знакомить ребят с этой наукой нужно с первого дня работы хора. Очень постепен­но, обязательно в пределах понятного вводится пение по нотным партиям, партитурам, используется классическая терминология. Учить детей писать ноты необходимо, но работать лучше по нотным партиям, изготовленным профессионально. Конечно, опти­мальный вариант — это купленные в магазине в большом количе­стве сборники — каждому! (в крайнем случае один на двоих), но обычно удается только размножить партию, тщательно перепи­санную от руки. На занятиях у каждого певца должны ■быть в ру­ках одинаковые ноты, в которые будут одновременно вноситься необходимые поправки — цезуры, знаки дыхания, нюансы и про­чее. Кстати, хороший и полезный навык — у каждого хориста на­готове карандаш во время занятия, он им пользуется постоянно, фиксируя замечания дирижера.

Не спешите к переходу на многоголосное пение. Просто не­правильно вызубривать произведение по партиям в разных ком­натах, с тем чтобы потом соединить их формально, когда каждая партия будет стараться «не сбиться», а потому не слушать дру­гую (!). Работая над самыми простыми одноголосными сочине­ниями, нужно учить ребят услышать и ощутить свою партию и партию аккомпанемента как неотделимые слагаемые произведе­ния. Полезно показывать и расшифровывать им фортепианную партию отдельно, потом соединяться в создании целого, а не про­сто пения под фортепиано. Это умение слышать элементы как неотъемлемые части целого и понимание своей роли элемента, хоть и важнейшего, приведет к естественной легкости освоения в недалеком будущем многоголосия в пении — этого феномена красоты творческой деятельности человека. Только сознательное и свободное владение многоголосием принесет детям и слушате­лям радость ощущения участия в создании значительного и пре­красного.

Концертмейстеру хора предстоит работа не легче, чем хормей­стеру. Не каждый пианист может быть концертмейстером детско-116


 


ю хора, да и не каждый достоин этого. Иногда найти его очень трудно. По моему убеждению, концертмейстер — это педагог. Всей своей работой с хором он учит детей. Прежде всего, игра его должна быть очень профессиональной — он пример музыкально­сти, грамотности и... чуткости. Своей игрой на инструменте кон­цертмейстер должен заражать хор, вести его; оставаясь музыкаль­но всегда выше хора, никогда не отрываться от него, помогать ему в создании трактовки, тонко чувствовать нюансы выразитель­ности, получающиеся у хора в данный момент в силу детского восприятия музыки данного сочинения," и, возможно, даже под­страиваться под хор, не переступая пределов хорошего вкуса. Концертмейстер — помощник и соратник руководителя, разделя­ющий его установки, требования, отношение к делу, к детям. Есте­ственно, он всегда с хором, знает детей и их проблемы.

И последнее.

Следите за собой в общении с ребятами.

Опоздания на занятия невозможны, а случилось — извинитесь искренне.

Одежда, прическа, косметика, украшения — все должно быть предельно аккуратно и скромно.

Непосредственно перед занятием, и тем более во время его, не разрешайте кому-либо отвлекать вас, вызывать из зала. А если пришлось (не все зависит от нас), не скрывайте от хора своего недовольства тем, что пришлось прервать занятие.

С позиций справедливости предъявляйте равные требования к детям, концертмейстеру и себе. Но не забывайте, что вы — руко­водитель, первый педагог, высшая инстанция. В любой ситуации вы должны оставаться человеком обыкновенным, как все, но во всех случаях вы должны оставаться на(высоте.


Дата добавления: 2015-07-10; просмотров: 132 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: I I i I i |i ! it I | ПЕРВЫЕ ШАГИ В ОБУЧЕНИИ ПЕНИЮ | О РЕПЕРТУАРЕ | ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ХОР | МЛАДШИЙ ХОР | СТАРШИЙ ХОР | РАБОТА НАД ФОРМОЙ ПРОИЗВЕДЕНИЯ И ФОРМОЙ КОНЦЕРТА |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
С ЧЕГО НАЧАТЬ?| ЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ ХУДОЖНИКАМИ...

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.012 сек.)