Ханс Мемлинг. Диптих Мартина ван Ньювенхофе. 1487.

Произведения такого типа предназначались для дома. Изображенный человек постоянно творит молитву перед Девой Марией даже в том случае, если диптих сложен и убран в футляр. Это отражает благочестие портретиру­емого даже в его отсутствие. Высокая деликатность изоб­ражения Богоматери тонко рассчитана в этом произведе­нии. Молодой человек стоит на коленях прямо перед Мадонной, которая грациозно сидит перед окном, а не в небесном дворце высоко над суетным миром. Она нахо­дится в светлой комнате в его собственном доме с цвет­ными витражами. Зритель также имеет возможность поклоняться ей перед картиной; за спиной Марии в вы­пуклом зеркале отражаются две темные фигуры. Мягки­ми красками переливаются красный плащ и синее бархат­ное платье; на их фоне обнаженный младенец Иисус сидит на вышитой золотой и зеленой парчой шелковой подушке поверх турецкого ковра. Кажется, что длинные волнистые волосы Мартина чуть дрожат на концах от ду­новения ветерка, наполняющего комнату через раскры­тое окно. Его полные полуоткрытые губы произносят мо­литву. Его полный жизни образ похож на зеркальное отражение, которое в любое мгновение может исчезнуть.

Мартин ван Ньювенхофе, которому предстояло стать бургомистром Брюгге в 1497 году, происходил из поколениями занимавшей доминирующее положение в обществе семьи. Когда Максимилиан Австрийский получил императорскую корону, Мартин стал его ак­тивным сторонником. Вскоре после завершения работы над диптихом в Брюгге вспыхнуло народное восстание против Максимилиана. Он попал в плен, его сторонни­ки и фавориты были подвергнуты пыткам и допросу, а затем казнены на эшафоте. Брата Мартина Яна ван Ньювенхофе пытали, а потом обезглавили. Так что про­изведения Мемлинга передают персональные наблю­дения художника; пусть облагороженная, но точная реальность показана в изображении отрубленной головы Иоанна Крестителя (№ 18) и бьющих подобно фонтану струй крови из обезглавленного тела. Только так могла отображаться земная жизнь в нарисованном мире кар­тин Мемлинга.

Концепция пространства в произведении — одна из наиболее тщательно продуманных Мемлингом в жанре портрета. То, что мы видим за рамами из своего мира, дополняется отражением в зеркале за спиной Марии.

Поэтому мы не только представляем, как выглядит изо­бражаемое пространство, но и понимаем взаимное рас­положение фигур на картине. Рамы задуманы как два фасадных окна небольшого квадратного помещения, в котором имеется еще два окна: сбоку и сзади. Слева — глухая стена. Ее, а также деревянные потолочные балки можно разглядеть в зеркале. И Дева Мария, и Мартин находятся каждый напротив своего окна. Судя по отра­жению в зеркале, молодой человек смотрит прямо на Мадонну, а она сидит лицом к окну. Использованная на правой створке позиция в три четверти поворота выбра­на потому, что и стоящий перед Девой Марией зритель принял бы ее, если бы слегка повернул голову вправо. Предполагается, что зритель и Мартин находятся на одинаковом расстоянии от Мадонны, только первый видит ее анфас, а второй — в профиль. В зеркале видно, что Мартин в черном плаще стоит на коленях, а Дева Мария сидит на (каменной?) скамье. Слева от нее стул, на котором на синей подушке лежит открытая книга. Зеркало здесь еще больше служит цели раскрытия про­странства, чем на брачном портрете Арнольфини кисти ван Эйка. Герб и девиз Мартина ван Ньювенхофе (IL YA CAVSE) включены в стекло витража. Художник изобра­зил и четыре медальона, в которых зашифровал фами­лию заказчика: сеющая семечко рука над садом с цветами (nieuwe hof — новый сад). На другом витраже за молодым человеком изображен его покровитель Святой Мартин. На медальонах справа от Девы Марии — Святые Георгий и Христофор; вероятно, выбор именно этих святых обусловлен личным желанием заказчика. Фигуры ка­жутся объемными; этот объем подчеркивается игрой светотени, полученной в результате мелких мазков коричневой и белой краской поверх похожей на эмаль краски телесного цвета. Контуры морщин, кончики пальцев и ресницы выделены темными нейтральными оттенками. Они варьируются от коричневого до черного, часто с тонкой белой линией по краям для акценти­рования рельефа. Волосы, глаза и губы исполнялись в последнюю очередь минимальным количеством крас­ки, наносившейся тончайшей кисточкой.

Дата добавления: 2015-10-28