Комедия античная

нашло довольно широкое применение. В зарубежной литературе К. приобрела много жанровых модификаций: социальные К., трагикомедии, трагифарсы (в драматур­гии абсурда). Однако на первый план литературной жиз­ни в 20 в. К. обычно не выходит.

Лит.: Сахновскип-Панкеев В. О комедии. Л.; М., 1964; Аникст А.А.
Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. М., 1967; Берков П.Н.
История русской комедии XYIII века. Л., 1977; Ярхо В.Н. У истоков
европейской комедии. М, 1979; Журавлёва А.И. А.Н.Островский —
комедиограф. М., 1981; Штейн A.J1. Философия комедии // Контекст.
1980. М., 1981; Duckworth G.E. The nature of Roman comedy. Princeton,
1952; Wimsatt W.K. English stage comedy. N.Y., 1955; Gershov P. Comedy
in the Soviet theatre. L., 1957; Herrick M.T. Italian comedy in the
Renaissance. Urbana(111.), \960; Norwood G. Greek comedy. N.Y., 1963;
Aubrun Ch.V. La comedie espagnole (1600-1680). P., 1966; Brereton G.
French comic drama from the 16^th to the 18^th century. L., 1977; Charney A/.
Comedy high and low. N.Y., 1978; Henkle R.B. Comedy and culture:
England, 1820-1900. Princeton, 1980. СИ.Кормилов

КОМЕДИЯ АНТИЧНАЯ (греч. komoidia— «коми­ческая песнь» от komos «вакхическое шествие» и oide «песнь») — посвященная Дионису культовая драма, ис­полнявшаяся хором и актерами. Все виды К.а. (народной и литературной) имели стихотворную форму и исполнялись в сопровождении музыки; актеры и хоревты носили маски. Существовали две исторически и типологически незави­симые формы литературной комедии: сицилийская и аттическая. Характер аттической комедии значитель­но менялся с течением времени, поэтому уже в древно­сти различались три последовательные стадии: древняя, средняя и новая аттическая комедия. Народная южноита­лийская комедия развивалась под преимущественным влиянием литературной аттической. Римская комедия создавалась и развивалась по образцу исключительно новой аттической комедии. От разных видов комедии в строгом смысле следует отличать другие драматичес­кие жанры, которые были «комическими» по своему духу, но не считались в Греции комедией, поскольку генети­чески не были связаны со строго определенными фор­мами культа Диониса. К ним относятся сатировская драма (разновидность трагедии) и разнообразные, ли­шенные жанрового единства, малые диалогические фор­мы, которые назывались мимами. Только в Риме, где греческие культовые и театральные формальности по­теряли свой смысл, латинский мим стали рассматривать как разновидность комедии.

Сицилийская комедия известна уже в развитой фор­ме по творчеству поэта Эпихарма (ок. 550-460 до н.э.) из Сиракуз. Сохранились фрагменты ок. 40 его коме­дий, которые показывают, что первоначальной и глав­ной темой сицилийской комедии было травестийное изображения мифов («Свадьба Гебы», «Пирра и Про­метей», «Филоктет» и др.). Однако, как указывает Ари­стотель («Поэтика», V), Эпихарм и (практически нам неизвестный) Формий начали использовать «вымышлен­ные», т.е. немифологические сюжеты. Пример разработ­ки чисто бытовой темы дает изображение парасита в пространном отрывке из комедии «Надежда, или Богат­ство», но и здесь, судя по названию, могли участвовать божества-персонификации. В некоторых фрагментах зат­рагиваются философские вопросы. Комедии Эпихарма написаны на дорийском диалекте ямбом.

Древняя аттическая комедия. С 487/6 до н.э. в Афи­нах начинаются официальные состязания комических хоров. Первым известным по имени поэтом комедии был

Хионид. Древняя комедия известна по творчеству самого позднего своего представителя, Аристофана, от которого сохранилось 11 комедий, поставленных в 425-388 до н.э. От других поэтов 5 в. до н.э. (Кратин, Кратет, Евполид) дошли фрагменты. Древняя комедия открывается проло­гом, который, как и в развитой классической трагедии, перерастает в развернутую диалогическую сцену; да­лее следует парод, т.е. песнь, сопровождающая выход хора на орхестру. За пародом начинается агон, состяза­ние двух главных персонажей; центральную часть ко­медии занимает парабаза, пространное выступление хора (исполняя парабазу, хоревты снимали маски). Па-рабазу окружает ряд слабо связанных небольших сцен, представляемых актерами, завершает комедию эксод, песнь, сопровождающая уход хора с орхестры. Параба­за представляет собой сложную мелическую компози­цию, построенную в основном по антистрофическому принципу; она не связана прямо с фабулой комедии и содержит посвященные разным злободневным воп­росам декларации автора. Последовательно развива­ющийся сюжет не был важен для древней комедии. Согласно Аристотелю («Поэтика», V), связный комичес­кий «миф» (т.е. фабула) был впервые введен Кратетом (после 450 до н.э.) по примеру сицилийской комедии. Со­держание комедии во многом определялось ее культовым происхождением: сцены обжорства, драки, эротические шутки, свойственные обрядам, связанным с культом пло­дородия, были обязательны вместе с бранью {инвективой), направленной против конкретных лиц. Начиная с «Поэти­ки» Аристотеля, эта личная брань рассматривалась, как необходимый элемент древней комедии. Часто изобра­жались боги или традиционные, или божества-персо­нификации. Известны комедии, фабула которых была чисто мифологической, напр.: «Дионисоалександр» Кратина (после 430 до н.э.), в которой представлялся миф о суде Париса; мифологическими (хотя и вне традици­онной мифологии) являются комедии «Мир» (421 до н.э.) и «Птицы» (414 до н.э.) Аристофана. Для древней ко­медии характерна аллегорическая (преимущественно политическая) трактовка мифов, что указывает на ее важную идеологическую роль в обществе, сознание которого опиралось еще в основном на мифологию. Ко­медии на «вымышленные» сюжеты были политическими памфлетами, а не бытовыми драмами, однако жертвами комедиографов становились не только политики, но и фи­лософы («Облака» Аристофана, 423 до н.э.), музыканты и поэты: нападки на трагиков и на соперников-комиков часто встречаются у Аристофана. Излюбленным мотивом была пародия на трагедию. Т.о., комедия стала одной из первых форм литературно-художественной критики. Пер­сонажи древней комедии карикатурны, если это реальные лица, то их характеры сужены и сведены к одной черте, выбранной поэтом для насмешки; этические проблемы в целом комедиографов не интересуют. Как и для других жанров греческой поэзии, для комедии были разработаны свои метрические правила. Основные диалогические раз­меры греческой драмы — ямбический триметр и тро­хеический тетраметр —трактуются в комедии во мно­гом иначе, чем в трагедии, своеобразна и метрическая разработка хоровых партий; язык комедии был близок к разговорному. Комический хор состоял из 24 человек, число актеров могло доходить до пяти. Маски древней комедии были гротескны и безобразны, маски реальных лиц имели портретное сходство.

---

Дата добавления: 2015-08-20