Средняя аттическая комедия условно датируется 404-336 до н.э., представлена именами Платона-комика, Антифана, Аристофонта, Алексида; сохранность текстов очень плохая, но представление об этом периоде можно составить по поздним драмам Аристофана— «Лягушки» (405), «Женщины в народном собрании» (389), «Богатство» (388). Значительных структурных изменений нет, но появляются хоровые интермедии, разделяющие сцены комедии; и в дальнейшем это становится нормой. Политические темы утрачивают актуальность и исчезают; на их место приходит политическая утопия; обыденная жизнь изображается более реалистично. Миф интересует Аристофана или как аллегория, или как повод к пародии на трагедию, но у Платона и других поэтов встречаются мифологические названия. Излюбленной темой становятся насмешки над философами.
Новая аттическая комедия. В 330-е до н.э. аттическая комедия была радикально реформирована, и уже к 324 до н.э. относится первая комедия Менандра, признанного впоследствии лучшим представителем новой комедии. Благодаря открытию уже в 20 в. древних папирусных рукописей стали известны пространные отрывки из семи комедий Менандра, текст «Брюзги» (316 до н.э.) сохранился полностью. Другие значительные поэты новой комедии, действовавшие во второй половине 4 в. до н.э. (Дифил, Филемон, Аполлодор), известны по фрагментам и по вольным подражаниям в римской палли-ате. О позднейших представителях жанра сведений очень мало. Новая аттическая комедия ни по форме, ни по содержанию не является продолжением древней и представляет собой этическую «комедию характеров», образцом для которой были трагедии Еврипида. Структура новой комедии также в целом ориентируется на трагедию конца 5 в. до н.э. Комедия состоит из пролога и эксода, за которым следует несколько актов, соответствующих эпи-зодиям трагедии и разделенных партиями хора. Хор не принимает участия в действии, во многих случаях поэт не писал текста для хора, но только «оставлял место» для него. Уже у Менандра представлено деление на пять актов, римские теоретики, начиная с Горация («Наука поэзии», 10-е до н.э.), рассматривают такое деление как необходимое структурное требование комедии. Фабула должна быть сложной, но тщательно и последовательно выстроенной, при этом в известных новоаттических комедиях (как и в римской паллиате) довольно точно соблюдаются принципы конструирования фабулы, сформулированные в «Поэтике» Аристотеля. Как и в поздней трагедии, краткое содержание комедии излагается в прологе. Фантастические и мифологические сюжеты в новой комедии не допускаются, боги возможны только как персонажи пролога. Темы — из обыденной жизни простых людей; и социальный статус персонажей также является первостепенным жанровым требованием. Однако главная задача и художественная цель новой комедии была не в натуралистическом изображении быта, а в поэтическом исследовании этических типов, которые в философии Платона и Аристотеля назывались этосами (ethos— «нрав»). Привычный нам смысл слова «характер» появился именно в новой комедии (Менандр, фрагмент 72). Действие рассматривалось, как внешнее проявление этоса; с каждым комическим характером соотносился ограниченный набор сюжетных ходов и ситуаций; внешний облик и речь персонажей должны были строго согласовываться с их характером. Художественный метод
новой комедии во многом становится ясным благодаря сборнику этических очерков «Характеры», составленному учеником Аристотеля Феофрастом. Жесткий схематизм и стереотипность воспринимались в древности как достоинство, однако применять сюжетные и этические схемы поэт должен был с тонкостью, не преступая границ жизненного правдоподобия. Важным (для древних теоретиков — главным) отличием новой комедии от древней был полной отказ от личной инвективы. Комедия должна, развлекая, поучать зрителей, поэтому необходимым элементом комедии были сентенции. Сценическим представлением характера была маска с резкими, легко узнаваемыми чертами. Сохранились описания масок новой комедии, котоые дает лексикограф 2 в. н.э. Юлий Пол-луке (Полидевк).
Южноиталийская комедия. В греческих городах Южной Италии были популярны выступления бродячих актеров-флиаков, считавшихся служителями Диониса. Флиаки представляли травестийные мифологические комедии или пародии на трагедии. Литературная обработка драмы флиаков была сделана Ринтоном из Тарента (3 в. до н.э.), который переделывал сюжеты трагедии в духе новоаттической комедии. Такая драма называлась гиларотрагедия (от hilaros — «веселый»), римские теоретики выделяли жанр ринтоновой драмы (rinthonica). Единственный полностью сохранившийся текст — латинская комедия Плавта (3-2 вв. до н.э.) «Амфитрион», которая самим автором определяется как трагикомедия. Участие в действии богов и царей, необходимых персонажей трагедии, рассматривалось как важный жанрообразующий признак, отличающий рин-тонову драму от обычной комедии, однако в остальном «Амфитрион» представляет собой типичную новоаттическую комедию. Из коренных народностей Италии оски создали комедию, которая называлась ателлана. Во 2 в. до н.э. появилась ателлана на латинском языке.
Римская комедия. Постановки в Риме комедий на латинском языке начались в середине 3 в. до н.э. К концу 1 в. была создана разветвленная система комических жанров, включавшая тогату, паллиату, литературную ателлану и мим.
Лит.: Соболевский СИ. Аристофан и его время. М., 1957; Kaibel G.
Comicorum Graecorum fragmenta. Berlin, 1899; Robert K. Die Masken der
neueren attischen Komoedie. Halle, 1911; White J.W. The verse of Greek
comedy. L., 1912; Olivieri A. Frammenti della commedia greca e del mimo.
Napoli, 1946; Pickard-Cambridge A. W. The theatre of Dionysus in Athens.
Oxford, 1946; Webster T.B.J. Studies in later Greek comedy. Manchester,
1953; Idem. Monuments illustrating New comedy. L., 1961; Idem. Monuments
illustrating Old and Middle comedy. L, 1978; Goldberg S.M. Making of
Menander's comedy. Berkeley; Los Angeles, 1980; Austin C, KasselR. Poetae
comici Graeci. L., 1983; Janko R. Aristotle on comedy. L., 1984; Frost K.
Exits and entrances in Menander. Oxford, 1988. A.E.Кузнецов
КОМЁДИЯ-БАЛЁТ (фр. comedie-ballet) — драматическая форма, созданная Ж.Б.Мольером, включавшим в действие комедии балетные сцены. Это были фарсовые или сатирические интерлюдии, относившиеся к теме пьесы. Первой К.-б. Мольера стала пьеса «Докучные» (1661), написанная для торжественного спектакля, который министр финансов Н.Фуке дал в честь Людовика XIV, и состоявшая из ряда сценок о том, как «докучные» люди мешают свиданию влюбленных; между этими сценками происходили танцевальные «выходы» персонажей. Мольер написал всего 14 К.-б., среди которых «Брак поневоле» (1668), «Блистательные
Дата добавления: 2015-08-20; просмотров: 50 | Нарушение авторских прав
| <== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
| КОМЕДИЯ АНТИЧНАЯ | | | КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ |