Читайте также: |
|
БУРЛЕСК (фр. и англ. burlesque от ит. burla — шутка) — 1. Тип комической стилизации, заключающейся в имитации какого-либо из широко распространенных стилей или в использовании стилистических примет известного жанра — ив дальнейшем построении комическою образа заимствованного стиля путем применения его к несоответствующему тематическому материалу; 2. Историческая жанровая форма европейской
комической литературы (преимущественно поэзии), существующая с 17 в. и предполагающая использование подобного стиля. Задача создания комического образа чужого стиля сближает Б. с пародией, однако писатели, использующие эти жанры, преследуют разные цели. Автор пародии имитирует стиль конкретного произведения, стремясь дискредитировать его перед читателем. Автор бурлескного сочинения заимствует стиль, имеющий столь широкое хождение, что невозможно определить конкретный источник стилистической имитации. Если такой источник обнаруживают, то Б. превращается в чистую пародию. И наоборот, любая пародия, вышучивающая распространенный стиль или жанровый шаблон, есть образец Б. Сочинитель Б. не ставит перед собой задачи дискредитировать чужую манеру письма, он лишь привлекает ее для литературной игры, суть которой — в установлении жанрово-тематических границ для использования избранного стиля. Применение Б. не обязательно связано с целью сатирической обрисовки явлений жизни. Г.Филдинг в предисловии к роману «История приключений Джозефа Эндруса и его друга Абраама Адамса» (1742) указывал, в данном случае идентифицируя сатиру с «комическим»: «Из всех типов литературного письма нет двух более друг от друга отличных, чем комический и бурлеск; последний всегда выводит напоказ уродливое и неестественное, и здесь, если разобраться, наслаждение возникает из неожиданной нелепости, как, например, из того, что низшему придан облик высшего, или наоборот: тогда как в первом мы всегда должны строго придерживаться природы, от правдивого подражания которой и будет проистекать все удовольствие, какое мы можем таким образом доставить разумному читателю».
Возникновение понятия «Б.» исторически связано с творчеством флорентийца Ф.Берни (1497-1535). Сочинитель комических стихотворений, который для описания прозаических, обыденных вещей использовал нарочито возвышенный слог, вошел в историю итальянской литературы как создатель стиля бернеско. Сам поэт именовал свои произведения «бурлесками», т.е. «шутливыми стихами». Стиль получил распространение в Италии и за ее пределами, и французские стихотворцы заимствовали слово, чтобы употреблять его как термин. Однако термин понадобился для обозначения не стиля, а жанра, коща в начале 17 в. во Францию пришла ирои-комическая поэма. Итальянский термин «burlesca» приобрел французский облик — «burlesque», а также новое семантическое наполнение. Сущность Б. как жанра увидели в комическом контрасте формы и содержания, в противопоставлении стилистики и тематики «по высоте». Поэтому к Б. поначалу относили и те комические поэмы, в которых «высоким» слогом описывались «низкие» предметы, и те, в которых серьезные темы, высокие образы прошлого трактовались «низким» языком. В пору расцвета классицизма произошло разделение ирои-комических сочинений на две жанровые формы — Б. и травестию. Травестийные поэмы не вписывались в структуру классицистических жанров и отошли в прошлое. Жанр Б. сохранился, поскольку основным условием жанра, пусть и комического, оставалось использование «высокого» стиля. На рубеже 18-19 вв., в эпоху предромантизма и ранних романтиков, переживает закат ирои-комическая поэма. Б. исчезнет как большая жанровая форма поэзии, но Б. как стиль сохранится в малых стихотворных жанрах.
«БУРЯ И НАТИСК»
Впоследствии Б. будет осмыслен как стиль, не имеющий принадлежности к определенному роду, а потому одинаково пригодный для эпоса, лирики и драмы, для стихов и прозы, для малых и больших форм.
В России Б. впервые отчетливо проявился в поэме В.И.Майкова «Игрок ломбера» (1763), а наиболее широкого распространения достиг в середине 19 в. Сатирическая журналистика 1850-70-х активно использовала Б. наряду с пародией и смежными комическими жанрами. Этот период дал истории отечественной литературы ярчайший пример Б. в виде поэтического творчества Козьмы Пруткова (А.К.Толстого и братьев Жемчужниковых).
Лит.: Новиков В. И. Бурлеск и травестия // Он же. Книга о паро
дии. М., 1989; Jump J.D. Burlesque. L., 1972; Kurak A. Imitation,
burlesque poetry and parody. Minneapolis, 1963; Weisstein U. Parody,
travesty and burlesque: Imitation with a vengeance // Proceedings of the
4lh Congress of the International Comparative Literature Association. The
Hague, 1966. Vol. 2. В.Б.Семёнов
«БУРЯ И НАТИСК» (нем. «Sturm und Drang»; другие названия — «штюрмеры»: Strurmer; «Эпоха гениев»: «Geniezeit», «Genieperiode») — литературное движение в Германии 1770-80-х (название «Б. и н.» — по пьесе Ф.М.Клингера, 1776), противопоставившее классицистскому рационализму идеал непосредственного, не стесненного правилами творчества, а феодальной сословной морали — образ свободной личности, не признающей «неестественных» общественных установлений. Начало «Б. и н.» было положено встречей (1770) в Страсбурге И.В.Гёте и И.Г.Гердера, издавших важнейший манифест «Б. и н.» — сборник «О немецком характере и искусстве» (1773). К движению примыкали также Ф.Шиллер, Г.А.Бюргер, В.Гейнзе, Г.В.фон Герстенберг, Клингер, И.А.Лейзе-витц, Я.М.Р.Ленц, К.Ф.Мориц, поэты «Союза рощи» и др. Страстный, экзальтированный и порой нетерпимый тон выступлений «Б. и н.» обусловлен юношеским характером движения (большинству его участников к началу 1770-х не было 30 лет).
Центральные понятия «Б. и н.» — «природа» как средоточие всех жизненных и творческих сил мира, и «гений», соединяющий в себе всемирную творческую энергию и личную внутреннюю свободу (теорию «гения» разрабатывали Гердер и Ленц). В основе самосознания «Б. и н.» — ощущение полной личной раскрепощенности: «Исчезло все, что нас сковывало, свободные как ветер, мы — боги!» («Песня к немецкому танцу» Ленца). Характерная для «Б. и н.» идея непосредственности восходит к учениям Ж.Ж.Руссо, И.Г.Гаманна (с его идеалом веры как непосредственного чувства), Э.Юнга (учение о гении в «Мыслях об оригинальном творчестве», 1759); однако непосредственность понимается не как руссоистская «естественность», но как спонтанное проявление энергии и силы; отсюда — сверхчеловеческие, демонические черты героев, интерес к теме Прометея (Гёте) и Фауста (Гёте, Клингер, Ф.Мюллер), понятых как гениальные сильные личности, чувствующие «узость границ всего человеческого» (Клингер. Жизнь Фауста, его деяния и гибель в аду, 1791. Юн. 1. Гл. 1); к образам людей, стоящих над обществом (разбойники в одноименной пьесе Шиллера, 1781; благородный авантюрист в романе «Ардингелло и блаженные острова», 1787, Гейнзе). Герой может находить счастье в утопии (идеальное государство
в романе Гейнзе, где царит веселая дионисийски-чув-ственная любовь), но чаще погибает в схватке с судьбой и обществом или даже добровольно отказывается от жизни: Фауст в «Жизни и смерти доктора Фауста» (1778) Мюллера предает себя аду, чтобы не иметь ничего общего со скучной повседневностью; тема самоубийства высшее выражение находит в «Страданиях молодого Вертера» (1774) Гёте.
Повышенное внимание к человеческому поступку («душа мира — в том, чтобы действовать, а не наслаждаться или предаваться чувствам и рассуждениям». — Я.М.Р.Ленц. О «Гёце фон Берлихингене», 1774) обусловило доминирование в творчестве писателей «Б. и н.» драматургии, теория которой была разработана Ленцем в «Заметках о театре» (1774): три классических единства заменяются единством главного героя, сцены должны чередоваться стремительно, «как удары грома». Основные мотивы драмы и трагедии — столкновение выдающейся, «гениальной» личности с неотвратимым ходом мирового целого («Гёц фон Берлихинген» 1773, Гёте; «Разбойники», 1781, Шиллера), конфликт страсти и устаревшего морального кодекса («Страдающая женщина», 1775, Клингера; «Стелла», 1775, Гёте), протест против феодально-сословного устройства общества, против тирании старших в семье («Детоубийца», 1776, ГЛ.Ваг-нера; «Солдаты», 1776, Ленца; «Коварство и любовь», 1784, Шиллера; братоубийство из-за несправедливости средневекового майората в пьесах «Близнецы», 1776, Клингера; «Юлиус Тарентский», 1776, Лейзевитца). В комедии — антисословная сатира на сервилизм («Домашний учитель», 1774, Ленца, в которой учитель, соблазнивший воспитанницу, кастрирует себя в порядке самонаказания). Для прозы характерна автобиографичность («Юность Генриха Штиллинга», 1777, И.Г.Юнга-Штиллинга; «Жизнеописание бедняка из Токенбурга», 1789-92, У.Брекера), соединяющаяся с углубленным психологизмом в «Страданиях молодого Вертера» — главном прозаическом произведении «Б. и. н.», а также в романах Морица («Андреас Харткнопф», 1786; «Антон Рейзер», 1785-90). Поэзия «Б. и н.», воплощающая идеи Гердера и Гаманна о лирике как изначальном «материнском» языке человечества, стремилась к эффекту народной непосредственности («Зезенгеймские песни», 1771, Гёте; лирика поэтов «Союза рощи»). Движение «Б. и н.» дало мощный импульс к развитию роман-тизма в Германии, в то время как главные представители «Б. и н.» — Гёте и Шиллер, преодолев юношеское бунтарство, эволюционировали совсем в ином направлении: к веймарскому классицизму. Выражение «Б. и н.» употребляется в переносном смысле как обозначение эпохи ломки старого.
Лит.: Sturm und Drang. Berlin, 1964; KorffH.A. Geist der Goethezeit.
Darmstadt, 1974. Bd 1: Sturm und Drang; Huyssen A. Drama des Sturm
und Drang. Munchen, 1980. A.E.Maxoe
БУСТРОФЕДОН (греч. bus — бык; strepho — поворачиваю) —тип письма (в древнегреческих и других надписях), воссоздающий движение быка, пашущего поле из конца в конец: первая строка—справа налево, вторая — слева направо, третья — справа налево и т.д.
БУФФОНАДА (ит. buffonata — шутка) — театральное представление, построенное на комических положениях и острых шутках. Комедийно-сатирические приемы
БЫЛИНА
Б. существовали в античном театре мимов, в комедиях Аристофана; в средние века — в комических интермедиях, фарсах. Особой степени мастерства Б. достигла в итальянской комедии дель арте, опере-буффа, в 18 в.—во французских водевилях. Приемы Б. использовались в пьесах У.Шекспира, Ж.Б.Мольера, Н.В.Гоголя, В.В.Маяковского
(«Мистерия-буфф», 1918). М.А.Абрамова
БЫЛИНА — фольклорная эпическая песня о героическом событии или примечательном эпизоде древней русской истории. В первоначальном виде Б. возникли в Киевской Руси, сложившись на почве архаичной эпической традиции и унаследовав от нее многие мифологические черты; однако фантастика оказалась подчиненной историзму видения и отображения действительности. С точки зрения народа значение Б. заключалось в сохранении исторической памяти, поэтому их достоверность не подвергалась сомнению. Б. близки волшебным сказкам о богатырях. Они художественно обобщили историческую действительность 11-16 вв. и бытовали до середины 20 в. Б. соответствовали эпическому творчеству многих народов Европы и Азии. В народе Б. называли «старинами», т.е. песнями о действительных событиях далекого прошлого. Термин «Б.» (научный) был введен в 1840-х на основании упоминаемых в «Слове о полку Игореве» «былинах сего времени».
В середине 18 в. на Урале был создан рукописный сборник Б. и исторических песен, позже получивший название «Древние российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым» (первое издание — М., 1804; второе, дополненное и широко известное — М., 1818; последнее научное — М., 1977). В 1830^0-х П.В.Киреевский возглавил собирание русских песен; позже в составе многотомного издания «Песни, собранные П.В.Киреевским» была опубликована т.наз. «старая серия», в которую вошли Б. и исторические песни (М., 1860-74. Вып. 1-10). В середине 19 в. П.Н.Рыбников обнаружил в Олонецком крае активно бытующую живую былинную традицию («Песни, собранные П.Н.Рыбниковым». М., 1861-67). Исполнителей Б. и других эпических песен называли «сказителями». Во второй половине 19 и в 20 в. на Русском Севере была проведена огромная работа по выявлению и записи Б., вследствие которой появился ряд научных изданий: А.Ф.Гильфердинга, А.Маркова, А.Д.Григорьева, Н.Онуч-кова, А.М.Астаховой и др.
Б. отразили многие исторические реалии. Северные певцы передавали не знакомую им географию и пейзаж Киевской Руси («раздольице чисто поле»), изображали борьбу древнерусского государства против степняков-кочевников. С удивительной точностью были сохранены отдельные детали военного княжеско-дружинного быта. Сказители не стремились передать хроникальной последовательности истории, а изображали ее важнейшие моменты, находившие воплощение в центральных эпизодах Б. Исследователи отмечают многослойность Б., которые донесли имена реально существовавших лиц: Владимира Святославовича и Владимира Мономаха, Добрыни, Садко, Александра (Алёши) Поповича, Ильи Муромца, половецких и татарских ханов (Туторкана, Батыя). Однако художественный вымысел позволял относить их к более раннему или позднему историческому времени, допускал совмещения имен. В народной памя-
ти происходило искажение географических расстояний, названий стран и городов. Представление о татарах как главном враге Руси вытеснило упоминания половцев и печенегов.
Расцвет Б. самого раннего Владимирова цикла происходил в Киеве в 11-12 вв., а после ослабления Киева (со второй половины 12 в.) Б. переместились на запад и на север, в Новгородский край. Дошедший до нас народный эпос позволяет судить лишь о содержании древних песен Киевской Руси, но не об их форме.
Эпос был усвоен скоморохами, оказавшими на него значительное влияние: в Б. ряд сцен представляет скоморохов-певцов на пирах у князя Владимира, есть и собственно скоморошьи Б. («Вавило и скоморохи»). В 16-17 вв. содержание Б. отразило быт высших классов Московской Руси, а также казачества (Илья Муромец называется «старым казаком»).
Науке известно ок. 100 сюжетов Б. (всего с вариантами и версиями записано более 3000 текстов, значительная часть которых опубликована). В силу объективных исторических причин русский эпос не сложился в эпопею: борьба с кочевниками закончилась в то время, когда условия жизни уже не могли способствовать созданию цельного эпоса. Сюжеты Б. остались разрозненными, но в них содержится тенденция к циклизации по месту действия (Киев, Новгород) и по героям (например, Б. об Илье Муромце). Представители мифологической школы выделяли Б. о старших богатырях, в образах которых отразились мифологические элементы (Волх, Святогор, Сухмантий, Дунай, Потык), и о младших богатырях, в образах которых мифологические следы незначительны, но выражены исторические черты (Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович, Василий Буслаев). Глава исторической школы В.Ф.Миллер делил Б. на два типа: богатырские и новеллистические (для первых он считал характерной героическую борьбу богатырей и ее государственные цели, для вторых — внутренние столкновения, социальные или бытовые). Современная наука, вводя Б. в международный контекст эпического творчества, группирует их по следующим сюжетно-те-матическим разделам: о старших богатырях, о борьбе с чудовищами, о борьбе с иноземными врагами, о встречах и спасении родных, об эпическом сватовстве и борьбе героя за жену, об эпических состязаниях. Особую группу составляют Б.-пародии.
Поэтический язык Б. подчинен задаче изображения грандиозного и значительного. Б. исполнялись без музыкального сопровождения, речитативом. Их напевы торжественны, но монотонны (каждый сказитель знал не более двух-трех мелодий и разнообразил их за счет вибрации голоса). Предполагается, что в древности Б. пели под аккомпанемент гуслей. Стих Б. связан с напевом и относится к тоническому стихосложению, (см. Былинный стих). Композиционную основу сюжетов многих Б. составляют антитеза и утроение. В репертуаре скоморохов возникли стилистические формулы внешней орнаментовки сюжета: запевы и исходы (самостоятельные мелкие произведения, не связанные с основным содержанием Б.). Традиция эпического сказительства выработала формулы привычного изображения — loci communes (лат. «общие места»), которые использовались при повторении однотипных ситуаций: пир у князя Владимира, седлание коня, богатырская поездка на коне, расправа богатыря с врагами и пр. Повествование
Дата добавления: 2015-08-20; просмотров: 54 | Нарушение авторских прав
<== предыдущая страница | | | следующая страница ==> |
БУРЛЕСК | | | БЫЛИННЫЙ СТИХ |