Архитектура и искусство

Прикладное искусство. Художественные представления ранних славян, как и других первобытных народов, были отражены, прежде всего, в бытовых предметах, точнее, в том, как их оформляли и украшали. Характерным элементом их бытовой культуры, что уже отмечалось при рассмотрении проблемы происхождения славян, была глиняная посуда – горшки с широкой, высокой и расширяющейся к краям горловиной (венчиком, как ее называют специалисты), слегка сужавшейся книзу (к шейке), затем плавно расширяющиеся (в плечиках) и вновь сужающиеся к днищу. При этом самая широкая часть горшка – плечики – обычно располагались в верхней трети сосудов, которые, в итоге, имели вытянутые, округлые (но не «пузатые») пропорции. Такой тип сложился к VI в. и был характерен для бесспорно славянской культуры пражского типа:

Сосуды типа Прага-Корчак из Западной Волыни[346].

Первоначально такие сосуды лепили вручную. Затем, с IХ – Х вв. их начали изготавливать на гончарном круге и в верхней части, по плечикам, стали популярными орнаменты, чаще из параллельных прямых или волнистых линий. Причины появления таких орнаментов до сих пор вызывают споры. Предположение, что эти линии обозначают уровень жидкости, выглядит излишне рационально для той эпохи. Скорее назначение горшков – для варки и хранения жидкостей – навевало у гончаров в стремлении как-то украсить свои изделия, некие ассоциации. Так или иначе, указанные сосуды – как бы визитная карточка (совр. – брэнд) раннесредневековой славянской бытовой культуры и прикладного искусства.

Стремление украшать предметы повседневного пользования проявлялось и в многочисленных орнаментах, чаще из кружочков, точек, насечек, линий на костяных ручках и накладках ножей, гребнях. Такие же узоры наносились и на менее долговечные деревянные рукоятки. Орнаментами украшали одежду и обувь. Причем, в отличие от бытовых предметов, эти орнаменты, как правило, имели определенную этническую принадлежность.

Эстетические потребности, очевидно, заложенные в человеческой природе, породили у всех древних народов на стадии формирования профессионального ремесла появление ювелиров. У славян, как уже писалось, они выделяются с VIII-IХ вв. И с этого времени появляются серии как специально украшенных элементов одежды – всевозможных застежек (чаще из бронзы), так и собственно украшений, предназначенных не только для женщин. Некоторые из них были символами определенного социального статуса, как, например, орнаментированные шейные обручи (гривны) и особые застежки (фибулы), обозначавшие принадлежность к должностным лицам князя. Среди украшений есть и характерные для славян предметы. К таким можно отнести небольшие проволочные височные кольца, популярные и у западных, и у восточных славян в Х-ХI вв. Но с развитием специализированного, особенно городского ремесла и торговли мода «европеизируется» благодаря появлению центров, славившихся определенными изделиями. Лишь в сельском обществе местные традиции сохранялись дольше, и многие столетия крестьянки предпочитали дешевые бронзовые изделия местных ремесленников. Но и среди них постепенно распространяются упрощенные подражания сложным городским украшениям.

На развитие ювелирного дела, вернее, «моды» на определенные украшения, повлияла и постепенная христианизация, завершившаяся у славян и их соседей в Центральной и Юго-Восточной Европе к началу II тыс. Новая религия вытесняла из употребления языческие символы (например, лунные и солярные) и соответствующие им украшения, а также всевозможные амулеты.

Так постепенно прикладное искусство стандартизируется.

Архитектура. В отличие от прикладного, пространственное искусство – архитектура, хотя и опиралась на народные традиции, изначально формировалась на иной основе, ибо была подчинена не столько эстетическим представлениям, сколько практическим – защите от холода и дождя, а также от нападений.

Специфика природных условий славянских земель – обилие лесов – породила изначальное преобладание в строительстве дерева, о чем уже шла речь при описании быта. Это были простые и безыскусные полуземляночные и наземные жилища, и еще более простые хозяйственные постройки. Возможно, жилища, о чем свидетельствуют значительно более поздние этнографические данные, украшались какими-либо резными изображениями и обмазывались цветной глиной[347]. Но главное в таких постройках – их функциональное назначение.

Собственно архитектура (зодчество) как умение создавать сложные по своему устройству сооружения возникла у славян с приходом христианства. Именно церковь в стремлении укорениться среди вновь обращенных народов имела и направляла необходимые средства для возведения крупных сооружений с применением камня, требовавших определенных умений. Этому способствовала и специфика христианской обрядности. Языческие ритуалы совершались под открытым небом, и все святилища представляли собой, прежде всего, открытые площадки с отдельными небольшими сооружениями. В христианстве же богослужение происходило в закрытых помещениях, и культовые сооружения должны были вмещать всю молящуюся общину. Таких зданий в рассматриваемых землях строить не умели.

Христианство пришло в изучаемые региноы с уже сформировавшимися архитектурными формами и своими мастерами. На Балканах распространились сложившиеся в Византии центрические, или крестово-купольные храмы (крестовидные в плане, с купольной крышей). Византийские архитекторы разработали конструкцию, при которой купол опирался не на стены, а на расположенное внутри здания кольцо из колонн. Это позволяло расширить помещение за счет пространства за колоннами. Под куполами стали делать окна, освещавшие и купол, и зал. Подобные сооружения по мере христианизации появлялись в Болгарии, Сербии, затем в Валахии и Молдавии.

В западной, римской церкви распространилась базилика (греч. – царский дом), представлявшая собой вытянутое прямоугольное здание, внутреннее пространство которого максимально расширялось за счет рядов продольных колонн, на которых опиралась крыша. Эти колонны делили внутреннюю площадь базилики обычно на 3, а порой и на 5 частей (кораблей, нефов). Так возник западный – католический тип храма. Он и распространился там, где укоренилась римская церковь. Наиболее ранними зданиями этого типа были построенные в Риме в IV в. Латеранский собор и храм св. Петра (воздвигнутый, предположительно, на могиле апостола). Оба здания были ориентированы входом на запад, что также было воспринято в церковной архитектуре. Мода на базилики римского типа в значительной степени сложилась под влиянием именно базилики св. Петра, ибо многие христиане стремились побывать на могиле апостола, а затем и строить у себя нечто подобное.

О формировании болгарской архитектуры можно вести речь со времен царя Симеона (893 – 927), когда при активной поддержке монарха были, как отмечалось, заложены основы культуры этого государства. Открытые во время археологических раскопок руины дворцов и базилик в Плиске, дворца и златокупольной церкви, построенных при Симеоне в Великом Преславе, свидетельствуют о том, что все эти строения были рассчитаны на прославление мощи и могущества Болгарского государства.

Насколько можно судить по сохранившимся фрагментам, первые постройки болгарских правителей носили суровый и монументальный характер. При этом византийское влияние проявлялось не только в церковной, но и в светской архитектуре, которая в Болгарии стала формироваться раньше, чем в других землях рассматриваемого региона. Уже в первой половине IХ в. царские дворцы в столице – Плиске – отличались не только размерами, но также искусной системой водоснабжения и отопления. Такими же были и основные дворцовые сооружения царской резиденции в Преславе, куда была перенесена столица государства.

Культовое христианское зодчество Болгарии опиралось на опыт предшествовавших столетий. Ведь христианство стало распространяться на Балканском полуострове еще в начале IV в., когда и возникли первые церкви. Наиболее интенсивным было строительство в эпоху византийского императора Юстиниана (527-565), но большинство памятников было разрушено. Из ранних построек доболгарского времени лучше сохранился построенный при Юстиниане собор св. Софии в современной болгарской столице. Это сложное сооружение, объединяющее черты эллинистической, сводчатой и купольной базилик. Надо заметить, что в это время византийский стиль, отмеченный выше, еще не сложился и основной формой дворцовых и храмовых построек, как и в античное время, оставались базилики.

Собственно болгарская храмовая архитектура известна начиная с IX в., когда вскоре после официального признания христианства Борисом был основан монастырь в Плиске. Здесь возникла самая большая в Болгарии того времени церковь, получившая название «Большой базилики». Она представляла собой трехнефную церковь с открытым внутренним двором.

Традиции церковного зодчества Плиски были продолжены в Преславе, где также длительное время ведущими были базилики. В IX и Х вв. базиликальными оставались храмы и в других областях Болгарского царства. Здания в византийском стиле, с центрическим планом и куполом встречались в эту эпоху крайне редко. Впрочем, и в самой Византии крестово-куполоные храмы также еще только входили в моду. Единственное подобное сооружение в Болгарии – дошедшая до нас в развалинах Золотая, или Круглая, церковь Х в. в Преславе.

Завоевание Болгарии Византией почти на сто семьдесят лет (1018 – 1187) задержало самостоятельное развитие болгарской культуры и, особенно, архитектуры, развитие которой требовало значительных средств и стабильности, ибо монументальные здания строились десятилетиями. В условиях экономического упадка вследствие поражения и оккупации Византией, этого, естественно, в Болгарии не было.

В эпоху Второго Болгарского царства влияние Византии сохранилось. Восточные мотивы, характерные для многих памятников времени Первого Болгарского царства, позднее были вытеснены византийскими. Базилики исчезают, строящиеся церкви имеют крестово-купольную форму, они меньше по размерам, главное внимание уделяется декоративному оформлению зданий, как снаружи, так и внутри. Как и в Византии, кроме различного камня употреблялся красный кирпич, обычно помещаемый среди каменной кладки, что очень украшало стены. Но того грандиозного великолепия, которое отличало постройки эпохи Симеона, уже не было. Очевидно, в условиях усиления землевладельческой знати достигнуть такой концентрации средств, какая была при Симеоне, уже не было возможности.

В Сербии при королях Дукли (Зеты) и первых Неманичах (конец Х – первая половина ХII в.), также как в Хорватии и по всей Адриатике, преобладают западные архитектурные образцы. Помимо небольших купольных церквей нерегулярной планировки были и типичные латинские базилики. Вообще, памятники раннесербской архитектуры дошли до нас либо разрушенными, либо сильно перестроенными. Это были небольшие сооружения из камня. При первых Неманичах в зодчестве преобладали древние традиции, обогащенные влияниями западного, романского стиля[348]. Вскоре, однако, в Рашку проникли византийские крестово-купольные храмы и уже упоминавшаяся техника орнаментальной кладки из чередующихся рядов камня и разноцветного кирпича. Сербские мастера очень быстро усвоили эти новшества и, сочетая их с западноевропейскими мотивами, создали ряд выдающихся памятников.

В период правления Стефана Немани и его преемников, со второй половины ХII в., византийский архитектурный стиль стал преобладающим. В эту эпоху начинается массовое строительство церквей и монастырей в Рашке, что было связано с демонстрацией укрепления династии. Почти каждый из Неманичей, опираясь на собранные богатства, считал нужным соорудить храм во имя спасения души. Это были так называемые задужбины – монастырские церкви, построенные по заказу правителей, членов их семьи или крупных феодалов, «за душу» (во спасение души). Нередко новые сооружения строили на местах существовавших там раннехристианских построек и использовали их как строительный материал. Так, одна из церквей Стефана Немани была возведена из материалов находившейся на этом месте церкви VI в. Наиболее внушительными были монастырские комплексы, включавшие в себя, помимо одного или нескольких храмов, трапезные, библиотеки, жилые помещения и крепостные сооружения.

В XIII в. в сербской архитектуре возникает свой собственный, рашкский, стиль, опиравшийся на византийские традиции, но в широком сочетании с романскими элементами. Для него свойствен своеобразный тип храма с вытянутым продольным нефом, увенчанным куполом на высоком барабане. Церкви строились из крупного, хорошо отесанного камня, иногда облицовывали полированным мрамором разных цветов. Снаружи они украшались богатой каменной резьбой.

Со значительным расширением границ Сербского королевства в XIV в. на юге возникает сербско-византийская школа. Постепенно создается тип храма, более тесно связанного с византийской строительной традицией. На смену вытянутым с запада на восток базиликам приходят сооружения в форме вписанного креста в плане, увенчанные одним или пятью куполами. Храмы стали более компактными и нарядными. В качестве строительного материала все большую роль играет кирпич, используемый для создания определенного декоративного и красочного эффекта. Каменная резьба внешних стен заменяется фигурной выкладкой кирпича.

В период турецкого нашествия появляется необходимость в развитии крепостной архитектуры, образцом которой служит крепость Бранковичей в Смедереве, построенная всего лишь за 2 года (1428 – 1430), протянувшаяся на большое расстояние по низменному берегу Дуная. Высокие каменные стены этой крепости прерываются могучими квадратными башнями с зубчатыми завершениями.

В раннесредневековой хорватской архитектуре заметно влияние позднеантичных образцов, сохранившихся в городах на побережье Адриатического моря. Здесь со времен античности существовали города с замечательными произведениями зодчества, из поколения в поколение передавались традиции и навыки строительного дела. В первых постройках часто использовались остатки позднеантичных сооружений. Так, как отмечалось, город Сплит возник в VII в. внутри мощных стен дворца римского императора Диоклетиана. В качестве собора там был использован мавзолей императора. Но, в целом, постройки становятся проще. От каменных замков этой эпохи остались лишь руины.

С ХI в. на Адриатическом побережье преобладает романский стиль. Он сохраняется до XIV в., а некоторые его элементы заметны и до XVI в. Но уже с ХIII в. в хорватских землях появляются здания, выполненные в готическом стиле[349]. Яркий пример – собор в Загребе, строившийся на протяжении XIII-XV вв. В ХV в. в Далмацию проникает из Италии ренессансный архитектурный стиль[350].

С середины XIV в. начала интенсивно развиваться архитектура Молдавского княжества. При Стефане III Великом города с крепостью и посадом быстро разрастаются и обносятся стенами. Дерево-земляные укрепления заменяются каменными. С конца XV в. строятся крепости с мощными башнями и арочными въездами. Складывается местный тип православного однонефного бескупольного храма с притвором, центральной частью и апсидой[351]. Гражданские здания XIV – XV вв., даже дворцы, обычно строили из дерева, известны лишь остатки нескольких каменно-кирпичных замков этого времени.

Западнославянские земли уже с раннего средневековья находились, как известно, под влиянием римской церкви, что и предопределило соответствующее развитие архитектуры.

Самым ранним каменным зданием в Польше считается построенная во второй половине Х в. на Вавельском холме в Кракове ротонда (капелла) Девы Марии[352]. Такие небольшие культовые здания, круглые в плане, возникли во Франкской империи в IХ в. Они имели одну или несколько апсид, сложенных из тонких плиток песчаника и нередко примыкали к прямоугольным в плане княжеским палатам, являясь составной частью замковых укреплений. Такие капеллы-ротонды были популярными в Польше до XIV в.

При Болеславе Храбром, в конце Х в. появляются и романские базиликальные храмы. Каменный трехнефный собор был построен в Познани. Базиликой в романском стиле был и первый, деревянный собор в Гнезно (ок. 1000 г.), от которого сохранились остатки мозаичного керамического пола. Активное церковное строительство развернулось во второй половине XI в. С этого времени польская архитектура приобретает четкие черты романского стиля. Романские костелы Польши, строившиеся под влиянием архитектуры Саксонии, Бургундии, Чехии и Италии, имели чаще всего форму трехнефной базилики. Небольшие замковые и приходские костелы были однонефными, с квадратной или круглой западной башней и порталом на севере или юге[353]. Романскую архитектуру Польши отличали суровая монолитность и геометрическая простота зданий, строгость наружного убранства. Массивные стены костелов складывались из грубо обработанных плит гранита, известняка или песчаника. В верхних ярусах башен помещались узкие арочные проемы.

К ХI в. относятся ранние костелы в Плоцке и Вроцлаве. В 1040 – 1058 гг. был завершен двухбашенный фасад собора в Познани, в 1064 г. освящен перестроенный храм в Гнезно, 1086 – 1096 гг. датируется строительство церкви Св.Анджея в Кракове. Строятся и монастырские костелы. В 1034 г. столицей державы Пястов стал Краков. Это событие ознаменовалось строительством первого собора на Вавеле, который, однако, оказался непрочным и около 1118 г. был заменен новым зданием. Оно имело два хора и четыре башни. От второго храма сохранилась западная крипта (часовня, служившая для погребения) – трехнефное сооружение, перекрытое внушительными крестовыми сводами.

Планировка и структура романских построек в Польше отразили влияния архитектуры Великой Моравии, а также германских земель – Саксонии и Рейнской области. Наряду со значительными по размерам храмами существовали небольшие однонефные и двустолпные костелы, монастырские и приходские, с башней – круглой, квадратной или восьмигранной – на западной стороне и одной апсидой на восточной.

С ХIII в. в кладке стен храмов начали применяться кирпичи. В монастырских костелах появляются готические элементы: крестовые своды со слабо выраженными стрельчатыми очертаниями. Облик готических костелов Польши был сдержанным и строгим. Гладкие стены с высокими стрельчатыми окнами контрастируют с нарядными узорными завершениями порталов и окон, с венчающими здание треугольными «щипцами», украшенными декоративными башенками и стрельчатыми нишами.

Величественные квадратные башни западных фасадов костелов Польши обычно расчленялись на ярусы и были увенчаны многогранными шатрами. Узкие окна на каждом из ярусов нередко обрамляли оштукатуренными нишами. В конце XV в. нарастает декоративность, усложняются формы, теряется конструктивная ясность. Появляются своды с живописной орнаментацией.

Продолжали сооружать и деревянные костелы. Это были простые однонефные постройки с высокой нависающей двускатной крышей, небольшим прямоугольным хором и расширяющейся книзу, квадратной в плане, шатровой колокольней.

Замковая архитектура Польши не имела особых отличий от шляхетских резиденций соседей (см. выше, главу «Люди и общество»). Следует лишь заметить, что замки XIV – XV вв. имели нерегулярный план, обусловленный рельефом местности. Обычно они представляли собой жилые башни-донжоны, первоначально из дерева и глины, с ХIII в. – чаще из глины и камня. С внутренней стороны к крепостным стенам примыкают связанные друг с другом постройки, включающие сводчатые залы, жилые комнаты и часовню. Простые геометрические объемы замков, как правило, лишены декора. Диаметры таких городищ редко превышали 10 м, но бывали и более крупные (например, Седлёнчкув, располагавшийся в ХIV в. на площадке 15х35 м и состоявший из квадратной трехэтажной башни 6х6 м, высотой 10 м, с хозяйственными пристройками. В других местах известны башни 8х8 и 12х12 м). В ХV – ХVI вв. шляхтичи из таких замков переселялись в более удобные палаты (так называемые ренессансные) с дворами, которые возводили обычно по соседству. А замки, как отмечалось, или забрасывали, или использовали в хозяйственных нуждах.

Постепенное развитие городов, появление в них состоятельных людей на фоне объединения польских земель и укрепления государственной власти в ХIV – ХV вв. способствовало расширению строительства, появлению так называемой гражданской готики. Сложились школы польской готической архитектуры – южная, включающая в себя Малую Польшу и Силезию, и северная, охватившая Поморье, Мазовию и северную часть Великой Польши. На юге преобладало влияние Южной Германии, Чехии, Франции, на севере – Северной Германии и Нидерландов[354].

Города начали застраиваться по регулярному плану с прямоугольной торговой площадью в центре, с шахматной сетью улиц и близкой к овалу линией укреплений. В Гданьске, Эльбонге и других городах Поморья рынки, наоборот, располагались на набережных, у пристаней. Вокруг городов вырастали высокие каменные стены с воротами, башнями, иногда с круглыми в плане предвратными укреплениями – «барбаканами», завершенными башенками. Среди построек этого времени выделяются торговые ряды цеха суконщиков в Кракове, «Двор Артуса» в Гданьске с просторным залом, перекрытым звездчатыми сводами, здание Ягеллонского университета в Кракове с внутренним двором, окруженным арочной галереей.

Двух-трехэтажные жилые дома имели узкие фасады, завершенные высокими треугольными или ступеньчатыми щипцами, небольшие окна и стрельчатые ниши. В сводчатых помещениях первого этажа, как правило, располагались мастерские или лавки со складами, на верхних этажах – жилые комнаты. Стены и деревянные потолки жилых помещений нередко украшались нарядной декоративной росписью.

Становление и укрепление королевской власти в Польше отразилось в архитектуре сооружением в начале ХIV в. знаменитого королевского замка на Вавеле в Кракове.

Раннесредневековое зодчество на землях Чехии также началось с деревянных и каменных капелл (ротонд), следы которых обнаружены при раскопках великоморавских и раннечешских укрепленных поселений. Они, являясь символами христианизации, несли западное архитектурное влияние и были близки польским[355]. Романский стиль в церковном зодчестве окончательно сложился и переживал расцвет в конце XII – начале XIII вв. Его формы отражали широкие связи со странами Европы – Германией, Францией, Северной Италией.

Более интенсивные связи со Священной Римской империей, как уже отмечалось, способствовали интенсивному становлению чешского правящего сословия со всеми его внешними атрибутами, в том числе и с замковым строительством. В ХI-ХIII вв. в Чехии преобладали королевские, епископские грады и укрепленные резиденции вельмож, рассчитанные на 10-20 человек. В этих градах, помимо жилых помещений, размещалось по несколько хозяйственных и других служебных сооружений. Размеры таких резиденций были различны, от 3 до 20 га. Западноевропейское влияние сказалось как в местоположении замков, так и в характере застройки.

Наряду с низинными (болотными, пойменными) градами с невысокой застройкой по периметру, распространились, особенно с ХII в., городища на возвышенностях с башнями-донжонами. Тогда же в строительстве стал широко использоваться камень[356]. Эти заимствования отразили и самосознание владельцев градов: ощущение их единства со своими собратьями по сословию – западноевропейскими феодалами.

Расцвет строительства градов светскими и духовными феодалами приходился на ХIII – ХIV вв. В ХIII в. внутри укреплений появляются дворцы, чаще прямоугольные, типа саксонских пфальцев. В ХIV в. известны замки с несколькими башнями, в том числе хозяйственными и надвратными. Сохранилась и застройка по периметру. Затем, в течение ХV – ХVII вв. большинство из этих дворцов приходит в упадок или разрушается в тогдашних многочисленных войнах, в борьбе феодалов с центральной властью и в связи с социально-экономическими изменениями. Оставшиеся утрачивают оборонительное значение и превращаются в жилища усадебного типа.

В ХII – ХIII вв. в истории феодальных замков Чехии наступил новый этап – появляется масса мелких укрепленных мелких укрепленных резиденций типа немецких «моте» (чешск., градки и тверди). Они обычно представляли собой жилые башни высотой до 4-х этажей, круглые (диаметрами 13-20 м) и четырехугольные (со сторонами в 5-20 м), площадью 10-100 м², с входом обычно по наружной лестнице на второй этаж (на первом этаже часто располагался колодец). Нередко к башне примыкала хозяйственная пристройка. Поначалу преобладали сооружения из дерева и глины, но уже с середины ХIII в. встречаются и каменные градки, хотя деревянные известны и в ХV в. Возводились они на искусственных насыпях (если располагались в долинах) или на естественных возвышениях. Были градки и без земляных укреплений, но чаще – ограждались валами и рвами (при близости к водоему ров обычно заполнялся водой), с подъемными мостами. В плане эти резиденции были круглыми, овальными или четырехугольными, с площадью 0,05-0,25 га. Расцвет таких градков приходится на ХIII – ХIV вв.

Появление этих замков – яркое свидетельство начавшегося в Чехии процесса дробления крупных, в том числе королевских владений и массового оседания на землю мелкой шляхты – земанов, паношей, находившихся ранее в свитах вельмож и в подавляющем большинстве живших при их дворах. Теперь они получали за свою службу землю и возможность сооружать собственные усадьбы.

В отличие от своих сеньеров, которые имели обширные владения и могли строить грады в стратегически удобных местах, земане, получавшие во владение одну деревню или даже часть ее, вынуждены были селиться рядом с крестьянами или даже среди их усадеб, пренебрегая соображениями безопасности. Ограниченные в средствах небольшой рентой, земане должны были и сами заниматься хозяйством, что не позволяло им отрываться от сельскохозяйственных угодий. Размеры градков, их планировка и строительные материалы также зависели от возможностей хозяев[357]. Напряженное экономическое положение требовало от шляхтичей большое внимание уделять хозяйственным дворам. Потребность в деньгах заставляла их изворачиваться. Они занимались пивоварением, разведением рыбы в искусственных прудах (много их было в ХIV в.), культивированием винограда для вина, организацией керамического производства и т.д. В экономически бедных регионах и усадьбы были беднее. Бывали, естественно, и более богатые замки, что отражало имущественное положение их владельцев.

Бурное строительство малых феодальных резиденций хронологически совпадает с высшим подъемом внутренней колонизации. Наступившее со второй половины ХIV в. запустение ряда деревень отразилось и на положении мелких феодалов. С этого времени начинается угасание многих замков. Исчезновение этих резиденций продолжается, даже интенсивнее, в течение ХV-ХVI вв. Этому способствуют и политические коллизии того времени, начавшиеся с гуситского движения. Некоторая часть малых феодальных резиденций, однако, не только не исчезала, но в течение второй половины ХV-ХVI в. под влиянием ренессансной культуры перестраивается, становится более комфортабельной и привлекательной внешне, их оборонительные функции отходят на второй план. Такие замки отражают новый стиль жизни экономически более состоятельной части шляхты. Дальнейшее развитие чехо-моравских замков прервала Тридцатилетняя война (первая половина ХVII в.). Оставшиеся резиденции превратились в барочные дворцы[358].

Наивысший расцвет средневековой архитектуры Чехии связан с эпохами ранней и зрелой готики, которые приходятся на вторую половину XIII – XIV в.[359] Это было время укрепления королевской власти, роста могущества чешского государства, подъема городской культуры. Сооружались новые и перестраивались старые города. Чаще всего города вырастали на берегах и в излучинах рек, у подножия замка, реже – монастыря. Обычно они имели подчиненную рельефу местности хаотичную планировку, узкие кривые улицы и скученную застройку. Но некоторые города застраивались по регулярному плану. Здания ратуш, как правило, возводившиеся на протяжении нескольких столетий, иногда имели многоярусные башни, завершенные шатрами, какой была ратуша в районе Старое Место в Праге. Готический по очертаниям главный портал декорировался достаточно скупо.

Наиболее значимым памятником крепостного зодчества является замок Карлштейн близ Праги, основанный королем Карлом IV в 1348 г. Замок предназначался для хранения императорских коронационных драгоценностей и святых мощей. Его строили почти 20 лет (до 1365 г.) в традициях французской готики. Место было выбрано среди покрытых лесом гор. Замок имеет три двора, расположенных уступами по склону скалы, и пятиэтажный королевский дворец, верхняя часть которого первоначально была фахверковой. Дворец с помощью висячего моста соединен с находящейся выше Костёльной башней, включающей церковь и капеллу. Над замком возвышается донжон, издавна являвшийся местом хранения королевских реликвий. В его верхнем этаже была устроена еще одна капелла. Величественные башнеобразные постройки замка с редкими узкими окнами и высокими шестискатными кровлями органически сливаются с природной средой и образуют целостную и стройную композицию.

Период наивысшего расцвета готической архитектуры Чехии совпадает с эпохой наибольшего могущества чешского государства и связан с Прагой, где по инициативе короля Карла IV велось обширное строительство. Многие достижения этого времени в создании архитектурного облика Староместской площади Праги были связаны с деятельностью чешского архитектора, художника и ювелира Петра Парлержа. Он проектировал, а, отчасти и успел построить многие здания в историческом центре Праги, в его мастерской изготавливались многие скульптуры для этих зданий, надгробия и украшения к ним. Под его руководством в 1357 г. был построен каменный мост через Влтаву (Карлов мост), Староместская мостовая башня и другие постройки.

На территории Словакии самые ранние каменные замки известны с IХ в. и связаны с Великоморавской эпохой. К ним обычно примыкали небольшие, прямоугольные или округлые в плане церкви-капеллы. Позже они неоднократно перестраивались. Интенсивное строительство началось в XIII в.. Вокруг замков стали разрастаться городские поселения. Города, возводившиеся на равнинных местах, имели правильную сетку улиц и прямоугольную площадь в центре, на которой находились церковь и ратуша. Планировка городов в гористых областях подчинялась характеру рельефа местности. Над городами, как, например, в Братиславе, господствовали замки феодалов. Городская застройка состояла из плотно примыкавших друг к другу одно-двухэтажных деревянных домов.

В церковном строительстве с XIII в. распространился романский стиль. Дошедшие до нас немногочисленные романские церкви были обычно трехнефными базиликами с двумя башнями у западного фасада.

Расцвет средневековой архитектуры в Словакии относится к концу XIII – XV вв. Распространившаяся готика формировалась под воздействием соседних стран – Германии, Австрии, Чехии, Польши, но приобретает самобытные черты. В XIV в. сооружались главным образом трехнефные базиликальные храмы. Выдающимся памятником готической архитектуры является собор св. Альжбеты (Елизаветы) в Кошице, построенный в течение 1382 – 1499 гг. – величественная трехнефная базилика. Внешний облик церквей Словакии обычно сдержан и прост, что, кстати, отражало ограниченность материальных ресурсов местной церкви.

В городах начинают украшать ратуши, а также многочисленные каменные дома городской знати и мещан. Широкий размах получает возведение вписанных в пейзаж замков местных аристократов.

Архитектура Венгрии развивалась, естественно, в русле общих центральноевропейских тенденций, но, первоначально, с некоторым запаздыванием по сравнению с соседями, объяснимым спецификой ранней истории венгров, рассмотренной в первом разделе.

В ХI-ХII вв. основным строительным материалом было дерево. Ни одного каменного здания того времени не сохранилось, но известны остатки каменных храмов и королевского дворца в Эстергоме. Эти и некоторые другие здания были построены в романском стиле. Позднероманскими являются и древнейшие сохранившиеся здания – церкви первой половины ХIII в., построенные для монахов-бенидиктинцев магнатскими семьями. До этого храмы возводились лишь королями и самой церковью. С середины XIII в. появляются каменные церкви романского стиля в деревенских приходах. Строительство осуществлялось французскими и итальянскими мастерами, в качестве рабочей силы использовались зависимые крестьяне. Из числа последних постепенно формировались и местные мастера.

После монгольского нашествия каменные замки начали возводить короли и магнаты. Замки представляли собой комплекс оборонительных сооружений (ров, стены, башни) и жилых помещений. Башни в несколько этажей сначала использовались как жилища (например, «башня Шаламона» в Вишеграде, башни в частных замках). Примерно в XV в. для жилья и приема гостей стали строить особые здания – «дворцы» – с залами для собраний. Такая планировка, в частности, характерна для королевских замков, построенных в XIV в. В XIII в. были воздвигнуты древнейшие сооружения замка Буды. Из магнатских замков выделялись своей внушительностью Тренчен и Таполчань, построенные Матэ Чаком. Руководили строительством, как прежде, западноевропейские мастера. Но в документах середины XIV в. фигурирует и местный королевский мастер Янош, строивший каменные дома. В XIV – XV вв. появляются и готические замки с характерными высокими стенами и башнями.

С конца XIII в. в архитектуре церковных зданий господствует готический стиль. Храмы с остроконечными крышами строятся сначала в городах, а затем и в деревнях. В XV в. большие церкви были построены в некоторых городах представителями немецкого патрициата. Они были приспособлены, как и многие храмы в ганзейских городах, Прибалтике и Новгороде для хранения товаров. В XV в. готический стиль достиг в Венгрии наивысшего расцвета и распространения. В него переделывались и ранее построенные здания. При этом мастера XV в., обогатив готику местными традициями, создали ее венгерский вариант, характерный скромностью декоративных элементов.

О светской архитектуре XV в. можно судить по королевским дворцам в Буде, Тате, Вишеграде. Они строились и украшались при Жигмонде и Матьяше Корвине венгерскими, немецкими и французскими мастерами под руководством итальянских зодчих. Ими были привнесены элементы итальянской архитектуры раннего Возрождения (т. наз. ренессансный стиль). Та же тенденция характерна для построек, возведенных магнатами. По образцу королевских дворцов был сооружен замок Хуньяди, в архитектуре которого прослеживаются местные, трансильванские элементы.

К концу XV в. элементы ренессанса появляются и в церковной архитектуре, сохранявшей, однако, основные черты готики. Лишь в 1507 г. полностью в ренессансном стиле была построена капелла Бакоца в Эстергоме.

Изобразительное искусство. Начнем опять с Балкан. Раннесредневековая живопись, несомненно, существовавшая в Болгарии, до нас не дошла. Единственное исключение – керамическая икона IX – Х вв. Раннеболгарская скульптура представлена величественным рельефом всадника, пронзающего льва, сохранившемся на отвесной скале близ села Мадара, где на месте древнего фракийского святилища высекали свою каменную летопись болгарские правители. Были также распространены декоративные плиты с рельефными стилизованными изображениями растений и животных.

Разгром Первого Болгарского царства и его завоевание Византией почти на сто семьдесят лет задержало самостоятельное развитие болгарской культуры.

Главным центром искусства этого периода Второго Болгарского царства было Тырново. Здесь сложились вышеописанные типы храмов, на которых применялась новая техника украшения внешних стен элементами, напоминавшими мозаику. Эта техника достигла своего совершенства в XIV в.

Церкви богато украшались фресками. Можно предполагать, что импульс подъему болгарского искусства этого периода придали византийские мастера, бежавшие в Болгарию из Константинополя после его захвата крестоносцами в 1204 г. Однако участвовали в нем и болгарские мастера. Возникшая болгарская школа живописи переживала расцвет в XIII – XIV вв. Самые прекрасные фрески того времени были выполнены в 1259 г. в небольшой Боянской церкви около Софии. Некоторые их мотивы, равно как и манера исполнения, выдают византийское происхождение, причем византийский художник проявил самобытность, особенно в многочисленных образах Христа. Изображения реальных персонажей отличаются стремлением к реалистичности, особенно это относится к царю Константину и его жене, а также заказчику – Калояну; несмотря на некоторую церемониальную статичность, это настоящие портреты[360].

Развитие средневекового сербского искусства происходило под влиянием как византийских, так и западноевропейских образцов. Для украшения церковных построек характерно обильное использование декоративной скульптурной пластики. В начале II тыс. преобладали мотивы, близкие романским, распространенным в Далмации и Италии. Сербская фресковая живопись ХIV в. отличается более сложными композициями, часто включающими портреты сербских правителей, аристократов и духовных лиц.

В раннесредневековом хорватском искусстве заметно влияние позднеантичных образцов, сохранившихся в городах на побережье Адриатического моря, но позднеантичные сюжеты и формы значительно упрощаются и схематизируются. В декоративно-прикладном искусстве преобладает растительный орнамент, а человеческие фигуры почти полностью исчезают.

Архитектурные памятники в Хорватии, так же как в Сербии и Македонии, обычно украшались каменной резьбой, главным мотивом которой первоначально была так называемая плетенка. Позднее, в XI в., появляются стилизованные изображения зверей, а затем и людей. Известна плита из собора в Сплите с изображением князя, сидящего на троне.

Сохранились лишь немногие остатки югославянской фресковой живописи, созданной под византийским влиянием. Наиболее значимы фрагменты росписи в церкви Св. Софии в Охриде (X или начало XI в.). Для них характерны суровость и аскетизм образов, отсутствие ярких тонов, сдержанность поз и движений. Близки к традициям охридских росписей фрески церкви в Нерези (1164 г., в Македонии), но с помощью гибких разноцветных линий передаются пластика тела и выражения лиц[361].

Обратимся к Центральной Европе. Романская скульптура Польши, создавалась как часть архитектурного декора. На каменных рельефах в тимпанах (углублениях) порталов изображались Богоматерь или Христос с поклоняющимися фигурами. Шедевр романской скульптуры этого периода – бронзовые двери костела Девы Марии в Гнезно 1170 г., украшенные 18 скульптурными сценами из жизни Св.Войтеха. Живопись XII – XIII вв. отличается плоскостностью, контурными изображениями.

В XIII в. в скульптуре Польши зарождаются готические тенденции. В декоративных рельефах цистерцианских костелов появляются растительные мотивы, взятые из окружающей природы. Стремление придать религиозным сценам жизненную достоверность сочетается с орнаментальной трактовкой композиции. Широко распространяется деревянная скульптура, лиричные «мадонны», драматичные «распятия» и «оплакивания», близкие наивно-поэтическому народному восприятию. Под влиянием «мягкого стиля» создаются «прекрасные мадонны» с играющими младенцами на руках. Их индивидуализированный облик исполнен естественности и одухотворенности, мягко падающие тяжелые складки одежд скрывают «готический» изгиб тела.

В середине XV в. появляются ренессансные тенденции. Композиция мраморного надгробия короля Владислава Ягайло в соборе на Вавеле в Кракове исполнена спокойной торжественности. Рельефные изображения плакальщиков с гербами польских земель на саркофаге отличаются экспрессией, обобщенной моделировкой и польским типом лиц.

Неотъемлемой частью костелов становятся резные деревянные алтари, выполнявшиеся как местными, так и приезжими мастерами. Выходец из Нюрнберга, скульптор Вит Ствош создал в Польше свое главное произведение – величественный алтарь Мариацкого костела (костел Девы Марии) в Кракове. Реализм и тенденции поздней готики сочетаются в нем с веяниями Возрождения. Среди работ Ствоша в Польше выделяется исполненное суровой выразительности мраморное надгробие Казимира Ягеллончика с богатым растительным декором.

Для живописи рассматриваемого периода характерно обилие местных школ. В Силезии и Малой Польше сказывалось воздействие чешского искусства. В Поморье господствовало влияние нидерландского Возрождения. Восток Польши имел контакты с искусством Галицко-Волынской Руси. Развивается и книжная миниатюра, первые образцы которой в Польше известны уже с ХII в.

Изобразительное искусство раннесредневековой Чехии представлено лишь собранными в ходе археологических раскопок предметами прикладного искусства – украшениями из великоморавских и раннечешских городищ. Интерьеры романских храмов практически не дошли до нас.

Значительно больше материалов сохранилось от готической эпохи. К наиболее значимым из них можно отнести внутреннее убранство замка Карла IV Карлштейн, который расписывали крупнейшие художники, как чешские, так и приглашенные. В Праге существовал специальный цех художников, работавших на заказ. Станковая живопись черпала свое содержание из Библии, житий святых. Особенно развился Марианский культ (культ девы Марии). Мастер Теодорих создал 130 изображений святых для часовни св.Креста на Карлштейне. Его произведения – вершина позднеготического искусства в Чехии. Кроме того, собственные школы готического искусства сложились в Южной Чехии и Моравии.

В Праге также развивалось искусство миниатюры (иллюстрации к рукописным книгам). Оно культивировалось в монастырских скрипториях. Украшались в основном Библия и некоторые книги для индивидуального чтения: молитвенники, часовники, духовные сборники назидательного характера. При этом отмечается переход к реалистической манере изображения фигур, передаче форм тела, пропорций.

Первые сохранившиеся памятники средневекового искусства Словакии относятся к последней трети XII в. Выполненные около 1175 г. фрески церкви в Дехтице, отражают североитальянские влияния. Скульптура XII – XIII вв. представлена лишь фрагментами архитектурного декора (фигура донатора из церкви в Нитре, схематично трактованные охотничьи сцены на капителях церкви в Бине 1250 г.).

Скульптуры церквей конца XIV – начала XV вв. отражают воздействие искусства Петра Парлержа. Реалистические тенденции проявляются в стремлении к ясности композиции и пропорциональности изображений. Получающие распространение с середины XIV в. статуи мадонн, выполнявшиеся, очевидно, иностранными мастерами, несут отголоски французской готической пластики. На рубеже XIV-XV вв. под воздействием искусства Чехии и Германии они приобретают черты «мягкого стиля» с характерной для него изощренной игрой мягко падающих декоративных драпировок. На поздней стадии «мягкого стиля» в словацких землях распространяются створчатые алтари с фигурами святых в центре и рельефными изображениями на боковых створках.

Интерьеры церквей со второй половины XV в. перекрываются нарядными сетчатыми и звездчатыми сводами, которые проникли в Словакию из Чехии, но получили здесь более сдержанную и простую трактовку. В этот период облик готических церквей Словакии все более приобретает светский характер. В их интерьерах на сводах появляются пышные орнаментальные росписи. Нарядные расписные узоры покрывают иногда и верхнюю часть междунефных столбов.

Книжные миниатюры XIV – XV вв., найденные в Словакии, немногочисленны, отражают французское, итальянское и чешское влияния. Часть из них была привозной.

Во второй половине XV в. наступает переходный период в развитии изобразительного искусства Словакии. Развитие городской культуры, гуманистические веяния, доносившиеся из Чехии эпохи гуситских войн, привели к усилению реалистических тенденций, к углублению интереса к окружающему миру, изменению представления о человеческой личности. При этом, если в архитектуре прослеживается влияние пражской школы, то в настенной живописи, особенно в среднесловацких шахтерских центрах, заметно воздействие итальянских мастеров. На словацкий «прекрасный стиль» оказали влияние чешская, а с начала XV в. венская живописная традиции. Широкую популярность приобрела деревянная пластика алтарного убранства.

На рубеже XV – XVI вв. в Словакию проникают влияния немецкой позднеготической и ренессансной скульптуры. В целом, средневековая культура Словакии развивалась в русле венгерской культуры с импульсами из Чехии и Польши[362].

Изобразительное искусство Венгрии представлено материалами от ХII-ХIII вв. С этого времени сохранились фрески, украшавшие стены храмов. Традиции фресковой живописи продолжались в течение всего средневековья. Сохранились росписи стен и алтарей в храмах городов Сепеша, Брашшо, Варада, королевской капеллы в Эстергоме. Некоторые фрески XIV в, запечатлели события политической истории того времени, например коронацию Карла Роберта (храм в Сепешхейе).

Вообще, эпоха королей Анжуйской династии стала временем расцвета живописи. Выдающимся художником был Янош Аквила (вторая половина XIV в.), живший и работавший в Междумурье, населенном венграми и словенцами. В его творчестве отразились местные традиции, а также влияние немецкого и французского искусства. Значительным произведевием живописи первой половины XV в. явились росписи алтаря в Гарамсентбенедекском аббатстве, выполненные Тамашем Коложвари.

В XV в. фрески появились даже в маленьких деревенских храмах, что свидетельствует о широком ее распространении. Их создатели продолжали черпать сюжеты главным образом в Библии и церковной истории. Новой тенденцией стало стремление к более реалистическому изображению действующих лиц и природы. О появлении светской фресковой живописи свидетельствуют росписи лоджии Матьяша во дворце рода Хуньяди в Вайдахуньяде, где изображались сцены любви и охоты.

В XIV в. в качестве отдельной отрасли изобразительного искусства выделилось изготовление книжных миниатюр. В них отображалась военная техника, одежда, детали быта феодалов, картины природы. В середине XIV в, был изготовлен кодекс с текстом житий венгерских святых (в частности Ласло I) и многими иллюстрациями к ним. В XV в. расширился круг тем, разрабатывавшихся миниатюристами, которые работали также над гербами. Наряду со сценами сражений и охоты изображаются сельскохозяйственные орудия (плуг в гербе 1456 г.) и крестьянский труд, а также занятия ремесленников (кузнецов, строителей). В этом исследователи усматривают элементы Ренессанса.

Самые ранние скульптуры в Венгрии датируются XIII в. Но, как и живопись, их развитие происходило в XIV – XV вв. От этого времени сохранились (полностью или частично) деревянные фигуры Девы Марии и надгробное изваяние Лайоша. Широкую известность получили работы братьев Мартона (Мартина) и Дьёрдя (Георга) Коложвари, этническая принадлежность которых не ясна: одни исследователи считают их венграми, другие – саксонцами.

Тенденция к реализму проявилась в XIV в. в работах скульпторов, создавших надгробные изображения церковных и светских магнатов в господствующем готическом стиле[363]. Сохранялась и традиция изготовления деревянных скульптур.

Станковая живопись Венгрии конца XIV – начала XV в. была типичной для среднеевропейского региона.

Высокого расцвета искусство достигло во второй половине XV в. при короле Матьяше Хуньяди. Привлечение в Венгерское королевство итальянских архитекторов и художников способствовало распространению культуры Раннего Возрождения. Оживленное строительство велось в Буде и Вишеграде, где были сооружены королевские резиденции с галереями и лоджиями, внутренними дворами и террасами, украшенными статуями и фонтанами.

Изобразительное искусство Молдавского и Валашского княжеств отразило их отдаленность от культурных центров региона, позднее создание государственности и отсутствие крупных населенных пунктов с богатыми жителями. Поэтому можно говорить лишь о декоративно-прикладном искусстве, которое в XIV в. испытывало сильное влияние ремесел Византии и мусульманского Востока.

Музыкальное искусство представлено, прежде всего, сохранившимися свидетельствами народного творчества (песнями, инструментами) и христианскими песнопениями. В основе музыкальной культуры любого народа лежали, естественно, богатства народного творчества, прежде всего любовные и обрядовые песни. При этом для славянских народов региона были характерны общие черты, как в мелодике, так и в образах.

Среди музыкальных инструментов известны волынка, различные струнные инструменты, свирели, бубны. В XI в. праздничные народные хороводы сопровождались игрой на флейтах и барабанах. Позднее, в XIII в. в хрониках упоминаются трубы, литавры.

ХIV в. у западных славян отмечен развитием профессионального музыкального искусства. В Чехии большую роль сыграл факультет свободных искусств Пражского университета, в котором обучались многие видные чешские музыканты. Среди них магистр Завиш из Зап – автор литургических песнопений на латинские тексты и первой дошедшей до нас песни на чешском языке середины XIV в. Авторство более древних чешских песнопений – коронационной, приветственной, боевой песни «Господи, помилуй нас», песни «Святой Вацлав», не установлено. Мелодии этих песен были использованы в творчестве многих чешских композиторов[364].

В XIV в. отмечен расцвет церковного песенного искусства – грегорианского хорала. О церковных хорах в Чехии заботился лично сам Карл. В 1347 г. возник Эмаусский монастырь, где практиковалось славянское литургическое пение. Большого развития достигла народная духовная песня, не связанная правилами римской литургии. Поощрялась игра на органе. При дворах королей и аристократов существовали оркестры, давались концерты, устраивались музыкальные праздники. Инструментальная музыка проникала в большие города. В целом, музыка этой эпохи стала основой позднейшей музыкальной традиции начала нового времени.

Гуситские войны в Чехии способствовали расцвету песенного творчества, особенно в среде таборитов, у которых был и свой гимн. Помимо него, известны религиозные и сатирические песни. Творчество таборитов сохранилось на протяжении столетий и уже в ХIХ – ХХ вв. использовалось чешскими композиторами в условиях национального возрождения.

Аналогичным путем развивалось и музыкальное искусство Польши.

Народные праздники и церковная литургия лежали в основе постепенного сложения театрального искусства. Но развитие его в центральноевропейских странах отмечено с ХIV в. и связано массовой урбанизацией того времени. Появляются бродячие и придворные театры. Именно в городах становится популярным искусство скоморохов и кукольников.

***

Как видно, наиболее динамичное развитие изобразительного искусства и архитектуры в странах Центральной Европы началось с ХIV в., в период укрепления государств и хозяйственного подъема, особенно в городах. На Балканах же ситуация оказалась иной. После непродолжительного подъема, особенно в Сербии и на Далматинском побережье все население региона было втянуто в длительную борьбу с османской агрессией, окончившуюся попаданием в зависимость от турок. При таких обстоятельствах условия для развития местной культуры, понятно, стали неблагоприяными.

Дата добавления: 2015-08-20