Cоциально-исторические, философские и эстетические предпосылки становления театра в Древней Греции

· Зачатки древнегреческого театра восходят к празднествам в честь бога Диониса, покровителя скотоводства, земледелия и виноградарства, частью которых были сценические игры. Как правило, они длились несколько дней и представляли собой торжественные процессии, мистерии, в которых так называемые дифирамбы (гимны или песни в честь Диониса) и фаллические песни исполнялись хором, зачастую переодетым сатирами, и запевалой и сопровождались танцами. Уже Аристотель выделяет в дифирамбе две части: «зачин» запевалы, побуждавшего своими репликами и действиями хор к диалогу, и последующую партию хора. Во второй половине VI в. до н.э. появился особый исполнитель – первый актер (протагонист), декламатор, которым был сам драматург, а вместо импровизации стал использоваться фиксированный текст.

· Становление основных жанров древнегреческой драматургии, заложившей основу современного театра, происходит в эпоху наивысшего расцвета древнегреческих городов во главе с демократическими Афинами, особенно в период правления Перикла, когда был создан союз независимых городов-государств после победоносной многолетней войны с персами и выросла роль демоса в жизни государства. В мощных символико-мифологических образах древнегреческая драматургия отразила сложность глубоких перемен и конфликтов, охвативших общество.

· Для исполнения драматических произведений создаются специальные амфитеатры, которые могли вместить от десяти до двадцати тысяч зрителей. В Афинах рядом с храмами в честь Диониса сооружается дионисовский театр, бывший в то время самым большим в городе. Три соревнующихся драматурга выступали каждый с тетралогией, состоявшей из трех трагедий и одной сатировской драмы. Но если на раннем этапе все они были связаны единством содержания, то в дальнейшем это требование не соблюдалось.

· В основе древнегреческой драматургии лежат мифы Древней Греции. Жанр трагедии развивается из диалога между протагонистом и хором, который выражал реакцию на повествование актера. На ранней стадии хор играл главенствующую роль, о чем свидетельствуют произведения Феспида и раннее творчество Эсхила. В композиционном плане трагедия состояла из пролога, т.е. своеобразной сюжетной экспозиции, парода – вступительной песни хора – и речевых сцен-эписодий, чередовавшихся с хоровыми песнями-стасимами, которые составлялись из симметричных строф, иногда замыкаемых эподом. Заканчивалась трагедия эксодом, представлявшим собой хоровую партию.

· В центре внимания драматургов – нравственный конфликт между обществом и отдельной личностью, которая берет на себя ответственность за свои поступки, прославление патриотического долга и утверждение божественной справедливости. По мере развития жанра происходит углубление характеров трагедии. Эсхил (ок. 525–456 до н. э.) вводит второго актера, что позволяет усилить драматический конфликт. Драматург подчеркивает самостоятельность человека и необходимость нравственного выбора. Важнейшей для него является проблема рока, т.е. воли богов, возмездия и нравственного долга перед государством. В творчестве Софокла (497/496–406 до н. э.) на передний план выступает противоречие между действиями человека, стремящегося исполнить свой моральный долг, и внешней, нередко непознанной таинственной силой. В его трагедиях особое место уделяется внутреннему миру героев, которые отличаются высокими моральными качествами: свободолюбием, благородством, честностью, верностью долгу, самопожертвованием. Он вводит третьего актера, что значительно усложняет конструкцию трагедии и развивает принципы художественного изображения человека и в то же время уменьшает роль хора, который обычно завершает трагедию назидательными стихами. С еще большей силой погружается в душу своих героев Еврипид (ок. 480–406 до н. э.), который сосредоточил внимание на страстях, обуревающих человека, и их пагубных последствиях. Любовь, ревность, месть разрушают личность и становятся причиной человеческих трагедий. Еврипид показывает живых людей с присущими им недостатками и достоинствами, увлечениями и страстями, которые могут толкнуть человека на преступление. Для раскрытия сложности человеческого характера Еврипид использует интригу, что ведет к усилению психологического начала в обрисовке характеров. В его трагедиях появляются бытовые элементы.

· Комедия родилась из фаллических песен, прославлявших животворящие силы природы и обличавших людей, которые нарушали моральные нормы общества, и из шуточных бытовых сценок. В 5-й главе «Поэтики» Аристотель утверждал, что смешное – часть безобразного: смешное – это некоторая ошибка и безобразие, никому не причиняющее страдания и ни для кого не пагубное. Комическая маска есть нечто безобразное и искаженное, но без выражения страдания. Важной частью комедии был агон, т.е. словесное состязание главных действующих лиц, и парабаса – непосредственное обращение хора к зрителям. Появляются определенные типы комических персонажей-масок: глупого богача, хвастуна, плута, рабов, стариков, старух и т.д. Особенностью древней аттической комедии была ее политическая актуальность, что с особой силой проявилось в комедиях Аристофана (ок. 446–385 до н. э.). В своих произведениях он обличает аристократическую верхушку, выступает против междоусобных войн греческих государств, высмеивает человеческие слабости и пороки, в карикатурном виде показывает представителей власти, поэтов, философов. Его комедии имеют форму яркого народного зрелища, наполненного юмором, переодеваниями, путаницей, недоразумениями, песнями, танцами, каламбурами, а нередко непристойными остротами и эротикой.

· Древнегреческая драматургия оказала огромное влияние на развитие европейского и американского театра. Образы, мотивы и сюжеты древнегреческих авторов можно найти в творчестве авторов эпохи Возрождения, классицистов, романтиков, модернистов, постмодернистов (Г. Сакс, П. Корнель, Ж. Расин, В. Альфьери, И.В. Гёте, И.Г. Готшед, К.М. Виланд, И.Г. Гердер, Л. Тик, Х. Гофмансталь, Г. Гауптман, Ж. Кокто, Ж.П. Сартр, Ж. Ануй, Ю. О’Нил).

Дата добавления: 2015-11-16