Cоциально-исторические, философские и эстетические предпосылки развития театра в Англии

· Английский театр эпохи Возрождения возникает из средневековых фарсовых представлений, моралите и мистерий в период резких перемен в общественно-политической и экономической жизни страны, когда началось формирование нового социального строя, основанного на приоритете человеческой личности, и складывалась буржуазная общественная формация. Великие научные открытия и изобретения Нового времени способствовали выработке нового мировоззрения, получившего название «гуманизм», в центре которого – человек как мера всех вещей, что вызвало невиданный всплеск культуры и искусства. Гуманистический идеал заключается в образе свободного человека, самостоятельно распоряжающегося своей судьбой. Впервые после античности человек воплощает гармонию духовного и телесного, отвергая аскетизм как норму жизни и утверждая радость бытия. Под влиянием различных факторов происходит открытие заново блестящих художественных достижений античности в скульптуре, архитектуре, литературе, которые воспринимаются в качестве классических образцов. Переводы древнегреческих и римских авторов и философов позволили человеку более глубоко осознать свою человеческую сущность и дали толчок художественной мысли. Сам термин Возрождение, или Ренессанс,характеризует «широкое идеологическое и культурное движение, возникшее в странах Западной и Центральной Европы в процессе их перехода от средних веков к Новому времени [6, с. 78]. Наибольшего расцвета в этот период достигли поэзия и драма.

· Английский Ренессанс можно условно разделить на три этапа развития

· П е р в ы й этап: конец ХV – первые три четверти ХVI в. – начальный период формирования гуманизма как мировоззрения Нового времени. Зарождение современного английского театра, который развивался на рыночной площади. Наиболее популярными жанрами на раннем этапе были моралите и фарсы, и именно из средневекового моралите и сатирической интерлюдии (переходной формы от моралите к фарсу) в английском театре появляются жанры трагедии и комедии. Для театра того времени характерны смешение трагического и комического, деление произведения на отдельные самостоятельные эпизоды, массовые сцены, параллельные действия, что связано с воздействием античной драматургии. Хотя многие сюжеты заимствуются у античных драматургов, современных историков и т.д., они нередко претерпевают кардинальные изменения под влиянием потребностей дня. Существовал особый тип драматурга, задачей которого была переделка известного текста для определенной труппы в соответствии с политической ситуацией. Возможно, так начинал свою творческую деятельность Уильям Шекспир (1564–1616), который устами Гамлета ставит задачу актерам вставить и разыграть новый, специально написанный фрагмент при постановке известной пьесы (второй акт «Гамлета»):

Г а м л е т. Послушайте, старый друг; можете вы сыграть «Убийство Гонзаго»?

П е р в ы й а к т е р. Да, принц.

Г а м л е т. Мы это представим завтра вечером. Вы могли бы, если потребуется, выучить монолог в каких-нибудь двенадцать или шестнадцать строк, которые я бы сочинил и вставил туда? Могли бы вы?

П е р в ы й а к т е р: Да, принц.

Театр в то время выполнял функцию своеобразного средства массовой коммуникации, ведь он был общедоступен: в нем было место и вельможе, и простолюдину. А при постановке злободневных пьес публика активно реагировала на происходящее на сцене: нередко возникали перебранки, а то и схватки между сторонниками и противниками какой-либо идеи. Это ярко отображено в оскароносном фильме «Влюбленный Шекспир» (1998 г., реж. Джон Мэдден, сценаристы Том Стоппард и Марк Норман).

· В т о р о й этап: конец ХVI – начало ХVII в. (до смерти Шекспира в 1616 г.) – наивысший расцвет английского театра эпохи Возрождения. К 1570-м гг. в Англии появляется профессиональный театр. Как правило, труппа состояла из 10–14 человек. Женские роли исполнялись юношами, появление на сцене женщины не допускалось. Для театральных представлений начинают строиться специально приспособленные здания. Первым был построен «Театр», принадлежавший знаменитому актеру и впоследствии совладельцу шекспировского «Глобуса» Джеймсу Бербеджу (1576 г.). Затем появились театральные здания «Куртина», «Блэкфрайерс», «Роза» и «Лебедь», а в 1599 г. – театр «Глобус», с которым связана творческая жизнь величайшего английского драматурга У. Шекспира. Театр все больше демократизируется. В это же время выходят переводы античных трагедий и комедий на английский язык. Знакомство с итальянским театром того времени, взявшим за образец античную драму с ее структурой, соразмерностью частей, логикой в развитии действия и характеров, позволило создать качественно новую драматургию, нашедшую свое высшее выражение в творчестве У. Шекспира. В результате английский театр эпохи Возрождения сочетает в себе противоположные направления и характеризуется разнообразием жанров, богатством фантазии и идейно-художественной насыщенностью.

Развитию всех этих черт способствовали драматурги, известные под названием «университетские умы» (все они имели университетское образование). Наиболее выдающимся из них был Кристофер Марло (1564–1593), великий соперник Шекспира, утвердивший на английской сцене жанр трагедии, очистив его от наслоений так называемой «испанской трагедии» и придав глубокую философскую насыщенность. Особенно интересными для него становятся метания человека, потерявшего цельность под воздействием пагубных страстей, раздирающих личность. Среди его известных произведений – «Мальтийский еврей», имеющий массу пересечений с шекспировским «Венецианским купцом», «Тамерлан Великий», написанный впервые в английской драматургии белым стихом, «Трагическая история доктора Фауста», основанная на немецких легендах о Фаусте и жажде познания, и «Эдуард II», написанный в жанре исторической хроники и отмеченный глубоким психологизмом. В пьесах К. Марло сплетаются воедино высокое и низкое, трагическое и комическое, что впоследствии с такой силой проявится в творчестве Шекспира. Влияние Марло на Шекспира неоспоримо, что сказывается уже в самих названиях пьес, но самое существенное это то, что, по мнению критиков, подражания и реминисценции из сочинений Марло встречаются едва ли не в половине пьес Шекспира.

Среди других драматургов, пользовавшихся популярностью в это время, можно назвать Джона Лили (ок. 1554–1606), автора пьесы «Александр и Кампаспа», заложившей основы романтической комедии, Томаса Кида с его знаменитой «Испанской трагедией» и Роберта Грина, автора таких пьес, как «Монах Бэкон и монах Бонгой», «Иаков IV» и «Джордж Грин, векфильдский полевой сторож». Все они создают образ нового героя, мужественно бросающего вызов средневековым устоям и утверждающего идеалы гуманизма.

Вершиной же развития английской драматургии эпохи Ренессанса и всего Нового времени стало творчество У. Шекспира, который сумел раскрыть не только пружины общественного развития, социальные противоречия, борьбу различных сил, но и показать неизведанные глубины человеческой души, сохраняя при этом веру в предназначение человека. Великий драматург показывает человека во всей его сложности и противоречиях, раскрывая как его величие, так и бездны падения. В отличие от современников Шекспира, его герой не статичен, он постоянно находится в развитии, что особенно характерно для таких его персонажей, как Гамлет, Король Лир, Отелло. Это связано с изменениями в понимании его персонажами своего места в жизни, осознании цели земного бытия, попытками изменить окружающую действительность, что придает его героям многогранность и глубину. Шекспиру удалось создать необыкновенную галерею человеческих характеров; некоторые из них (например, Гамлет) стали «вечными образами» искусства, вдохновляя художников на нескончаемый диалог с Шекспиром. А.С. Пушкин точно подметил особенность характеров в произведениях великого драматурга: «Лица, созданные Шекспиром, <…> существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков; обстоятельства раскрывают перед зрителем их разнообразные и многосторонние характеры» [12, с. 443]. Он жил в удивительное, но весьма противоречивое время великих надежд и не менее великих разочарований, когда развеивались прекрасные иллюзии. Это объясняет драматизм ситуаций, открытую конфликтность, накал страстей, обнаженность чувств, присущих его произведениям. На протяжении уже более четырехсот лет лучшие произведения драматурга заставляют все новые поколения размышлять над смыслом жизни и решать для себя загадки человеческого бытия. На основе всех достижений предшествующих веков Шекспир создает произведения разных жанров огромной художественной силы, не потерявшие своей мощи и по прошествии времени. Недаром В.Г. Белинский назвал его царем драматических поэтов. Глубокое постижение тенденций времени обусловило и динамичность отношения драматурга к действительности, что наряду с ростом мастерства определяет эволюцию его творчества. Произведения Шекспира раздвинули обычные рамки и указали следующим поколениям актеров пути развития и совершенствования драматического искусства в сторону раскрытия духовного мира человека.

· Т р е т и й этап: от смерти Шекспира до закрытия пуританскими властями театров в 1642 г. – знаменует кризис и упадок английского театра, хотя на излете английского Возрождения еще творят современники Шекспира. Среди них особое место занимает Бен Джонсон (ок. 1573–1637), автор так называемой «ученой», «правильной» трагедии («Падение Сеяна», «Заговор Катилины») и бытовых комедий («Всяк в своем нраве», «Вольпоне, или Лис», «Варфоломеевская ярмарка»), отмеченных явным морализаторством. Драматургия Джона Флетчера, Джона Тернера, Джона Уэбстера свидетельствует о кризисе гуманистических идеалов.

События английской революции и гражданской войны в середине XVII в. привели к власти пуритан с их строгими догматами, аскетизмом, расчетливостью, бережливостью, осуждением праздности и упорством в достижении целей. В их системе ценностей не могло быть места увеселениям и развлечениям. Театр рассматривался ими как рассадник порока и разврата, и потому специальным парламентским актом он был запрещен.

Дата добавления: 2015-11-16