Культура средневековья

Время господства религиозного мировоззрения. Три мировых религии, зародившиеся на Востоке, в последствии распространились на весь мир: буддизм, христианство и ислам. Именно они в период средневековья имеют определяющее значение в развитии художественной культуры. Социальное расслоение общества порождает разнообразие направлений в культуре: церковная (культово-религиозные действа), светская (пиры, турниры, состязания, охота, придворные церемонии, государственные торжества), народная (фольклорно-обрядовые формы), ремесленно-городская (массовые празднества), профессиональная (артельно-цеховая, индивидуальная). Все возрастающую роль начинает играть личность художника.

Литература	Изобразительное искусство. Архитектура	Музыка	Театр
Западная Европа В период раннего средневековья грамотные люди отсутствовали не только среди крестьян, но и редко встречались среди феодалов. Многие рыцари вместо подписи ставили крест. Даже короли часто не умели читать и писать. Грамотными были служители церкви: они читали церковные книги, знали молитвы, просвещали прихожан в христианской вере. Библия – первая книга. " Книга песни песней " Соломона, сына Давида (скульптура Микеланджело). Соломон (евр. Мирный, благодатный) и Суламифь (прекрасная, смуглая, юная девушка). Гете восхищала форма и язык поэмы. (Куприн "Суламифь", Шолом-Алейхем "Песнь песней"). " Книга Экклизиаста " стоит своеобразным особняком в Библии. Это произведение древнего мыслителя и философа. "Все, что может рука твоя делать, по силам делай, потому что в могиле, куда ты пойдешь, нет ни работы, ни размышления, ни знания, ни мудрости". "Все - суета сует". Новый Завет – вторая книга Священного писания. Еще в 364 г. на Лаодикийском церковном соборе утверждена в качестве обязательного и неукоснительного канона. Написан через 30-40 лет после смерти Иисуса. "Прощайте и прощены будете". Жития святых. Страдание стало притягательным. Люди сами, по собственной воле истязали себя, изводили голодом, отказывались от всех благ мира, искали смерти, скорейшего воссоединения с Христом. "Св. Себастьян", "Св. Доминик", "Св. Иероним", "Св.Лаврентий". и др. Героический эпос Песнь о Роланде (задолго до ХII в.). Поход Карла Великого против мавров (маурос – темный) в Испанию. Гибель племянника короля графа Роланда в Ронсевальском ущелье. Погибает и друг графа, мужественный Оливье. Карл мстит за них, обращает мавров (арабов) в христианство. Песнь о Нибелунгах (ХIII в.). "Полны чудес сказанья давно минувших дней, про громкие деянья былых богатырей". 39 глав и более 10 тыс. стихов. Мир придворных празднеств, турниров, прекрасных дам, молодости и красоты, а также роскошных туалетов. Простой народ как антураж, не играет активной роли в событиях. Зигфрид – главный герой первой части эпоса. Прекрасная Кремхильда – супруга, превратившаяся в жестокую мстительницу. Королева Ута, ее мать. Историческая реальность переплетается с вымыслом, волшебством. Великаны, карлик Альбрих, оставленный Зигфридом охранять сокровища. 2 часть – сватовство Гунтера (брата Кремхильды) к Брюнхильде (в Исландии). Ссора двух женщин. Гибель Зигфрида от руки предателя Хагена. Всему виной магическое кольцо Брюнхильды. Рыцарская литература. ХIII – ХIV вв. Рыцарские романы заполнили Западную Европу. Первенство держала Франция. Слагателей их называли труверами. Рыцарских романов было очень много, но ни один из них не дошел до нас полностью. Тристан и Изольда – французский ученый Бердье реконструировал его, составив из достаточно больших фрагментов. Много вариантов. В одном из них Тристан, сосватав своему дяде, королю Карлу, невесту – Изольду выпивает по ошибке любовный напиток вместе с девушкой. Бароны требуют у короля казнить влюбленных, но на их стороне не только народ, но и Бог. Отданная прокаженному Изольда спасена, воспитатель Тристана – Говенал сражается с прокаженным, поскольку рыцарю не подобает сражаться с нищим, и побеждает. Справедливость восстановлена. В другом варианте рыцарь женился на другой Изольде, которая из ревности к его первой любви, губит их обоих. Но выросшие на их могилах деревья, соединяются кронами. Тангейзер (1205-1270 гг.). Имя рыцаря, породившее множество легенд. Писал танцевальные песни, жил бурно и авантюрно, совершил путешествие в Палестину. Рассказывают, будто он жил на горе Венеры, наслаждаясь любовью богини. Раскаявшись, обратился к Папе римскому за отпущением грехов. "Как этот посох в моей руке не зацветет, так не будет тебе прощения на этой земле". Но посох зацвел. Сам Бог благословил рыцарскую любовь. Данте в "Божественной комедии" повествует о трагедии Франчески да Римини. Это реальные события, где трагическую роль сыграл рыцарский роман о Ланчелоте. Некрасивый, уродливый муж Франчески застает ее в объятиях младшего брата Паоло и убивает обоих. Данте помещает героев во второй круг ада, где в вечном вихре кружились сладострастники. Скандинавский эпос. Суровые люди, суровая жизнь, суровая мораль. "Прежде чем войдешь в дом, присмотрись ко всем входам: не скрывается ли где враг". "Дня не хвали раньше вечера, жену - раньше ее смерти, оружия – пока не испробовано, девушки – пока не замужем, лед похвали, если выдержал, пиво – когда выпито". Скальды – скандинавские поэты из среды дружинников, складывают саги, подобно ирландцам. Ирландия – две Эдды (слово неизв.) Старшая Эдда – стихотворные сказания. Младшая Эдда – проза. Песни повествуют о скандинавских богах – асах (см. табл. "Скандинавская мифология"). Арабы Коран (чтение) 610-632 гг. Книга разбивается на главки (суры). Всего их 114. Знакомые библейские имена Адама, Ноя, Авраама (Ибрагима). История об Иосифе (Юсуфе) и др. Магомет получает Коран прямо от Бога через архангела Гавриила. История о непорочном зачатии Мариам и сыне ее Исе. "Уверуешь и спасешься". Ислам не принял троицу, допускал многоженство. " Сказки Шахразады ". Прелестная женщина Востока, сумевшая смягчить жестокое сердце царя Шахрияра. Тысяча и одну ночь рассказывала увлекательные сказки, спасла тем самым жизнь себе и многим другим женщинам. Дань уважения арабской женщине, преклонения перед ее благородством, чистотой и целомудренностью. Литература Ирана и Средней Азии. Авеста – священная книга иранцев, подобно Библии иудеев и христиан. Из 21 книги сохранилось только 4. Одна из них "Вендидат" – заклинания против злых духов. Ядро "Авесты" составляют гаты – песнопения. Автором Авесты считают Заратустру или Заратуштру (гр. Зороастр). В пустыне беседовал с Ахурой-Мазда, размышлял. Идея добра и гуманности. Поэзия Рудаки (860-941 гг.). Поэт-слепец, собиравший старинные песни. Жил в Бухаре. Философские раздумья о бренности всего сущего, а также любовь и радость. Фирдоуси (серед. Х – 1/3 ХI вв.). Афганистан (недалеко от Кабула). "Вся земля наполнится молвою обо мне, я не умру, я жив, я посеял семена слов". "Шах-наме" – книга царей, огромная героическая эпопея 50-ти царств. Низами (1141-1209 гг.) Лирические стихи, поэмы. "Хосроф и Ширин", "Лейли и Меджнун", "Искандер-наме". Омар Хайям. Ученый, астроном, математик, автор книги "Алгебра", лирический поэт. Четверостишия – рубайи. Стихи пронизаны философией. Саади (ХIII в). Был в Мекке, поклонился Каабе (священному черному камню). 30 лет с посохом дервиша обходил страны мусульманского Востока – от Индии до Северной Африки. Его поэзия народна. Книги "Бустан", "Гулистан" – цветущий сад поэзии. Маленькие назидательные новеллы, притчи. Хафиз (знающий Коран), Таджикистан. Певец любви и всех жизненных радостей. "Ты казнить меня знак подаешь, опуская ресницы". Шота Руставели (рубеж ХII – ХIII вв.). "Витязь в тигровой шкуре". Как живописец реставрировал грузинский монастырь св. Креста в Иерусалиме. Стихи посвящены царице Тамаре (1184-1213 гг.) и ее супругу Давиду Сослани. Данте (1269-1321 гг., Италия) - Сонеты, "Божественная комедия". Философия Фома Аквинский (1225/6-1274 гг.) Философ и теолог, систематизатор схоластики. Доминиканец. Сформулировал 5 доказательств бытия Бога. Природа – в благодати, разум – в вере. "Сумма теологии", "Сумма против язычников".	Западная Европа, раннее Средневековье (конец IV – серед. Х в.) Искусство самих варваров было в основном прикладным. Это различные орнаментальные украшения, оружие, сбруи, утварь, одежда. Использовались драгоценные камни, перегородчатая эмаль, филигрань использовался "звериный стиль". Ростра корабля из Осеберга (ростра – нос корабля). Столкнувшись с античностью, варвары подверглись ее влиянию. Храмы стали строить по типу римских базилик. Церковь Санта-Мария в Нарнако. Рельефы, украшавшие церковь, были близки античным образцам, правда, изображение Христа и ангелов исполнялось в духе наивного примитива, нередко вплетались в звериный орнамент. Миниатюра – наиболее зрелое искусство. Создавалась главным образом в монастырях для украшения рукописей Евангелий, псалтырей. " Король Лотарь " – миниатюра Евангелия Лотаря. Из Тура (849-851 гг.) " Император Никифор Вотанит " (Византия). Этот период переходный, так как собственный художественный язык Европа обретет в следующую эпоху, которую принято называть Романский период ("Ла Рема" - Рим, 2 половина Х – ХII вв, но в ряде стран - позже). Искусство занимает исключительное положение. Архитектура и скульптура наряду с устным словам стали " проповедью в камне " для неграмотных. После распада империи Карла Великого, наступил период феодальной раздробленности. Сражения, набеги были главной приметой времени. Замок – крепость, храм-крепость – главные сооружения, созданные в эту эпоху. Замки чаще всего были расположены на возвышенности, окружены рвом с мощными стенами и башнями. Жилые постройки находились внутри вместе с центральной башней – донжоном. Замок в Чехии ХIV в., городская крепость Алькасар в Севилье, Испания ХV в. Верхняя часть донжона выполняла дозорные функции, в средней части располагались апартаменты сеньора, нижний этаж занимала прислуга, подвальное помещение использовалось в хозяйственных целях. Здесь же находились камеры для узников. Собор – наиболее полное выражение духа эпохи, главное городское и монастырское сооружение. По композиции восходит к ранней христианской базилике и имеет в плане форму вытянутого креста, поскольку имеет поперечный неф – трансепт (пересекающий центральный, нередко добавляется второй трансепт). Такая форма воплощает идею "крестного пути", пути страданий и искупления – основы католичества. Снаружи и внутри храм суров и массивен. " Церковь Санкт-Михаэль " в Хильдесхейме, Германия. Снаружи подобен замку-крепости и увенчан несколькими башнями. Центральный неф отделен от боковых рядами мощных колонн, образующих длинные аркады. " Базилика св. Йиржи (Георгия)" в Пражском граде, Чехия. Поздние романские соборы более устремлены в высоту. При общей суровости внешнего облика появляются различные формы архитектурного декора. " Собор в Вормсе ", Германия. Архитектурный ансамбль в Пизе (Италия), собор " Падающая башня ", баптистерий. Народные языческие основы прослеживаются в изображении химер в виде грифонов, львов, обезьян на капителях колонн и у их основания, на окнах, рельефах стен. Выполненные мастерами-ремесленниками они не одобрялись деятелями церкви. " Капитель собора в Парме ". Надпись гласит: "Это монахи (а на самом деле волки) священные догматы толкуют". Собор – это книга со всеми нравоучениями и законами. В алтарной части обычно располагались сцена вознесения Христа, а в рельефах и росписях полукруглых тимпанов над входом в собор помещали изображение Страшного суда (тимпан собора Сен Лазар, Франция), поскольку вход и выход были границей двух миров – мирского, грешного и церковного, священного. Три фигуры Королевского портала в Шартре (Франция, ХII в.) изображают фигуры святых вполне реалистичны и народны. Помимо "проповеди в камне" была "проповедь в цвете" – росписи. Особенно яркое проявление в испанской монументальной живописи. " Христос во славе ", фреска главной апсиды церкви Сан Клементе в Тауле (Испания). " Пророк Осия ", деталь росписи деревянного потолка церкви Санкт-Михаэль в Хильдесхейме (Германия) – более спокойный, светский стиль. Большое распространение получили гладкотканные настенные ковры (шпалеры), украшающие суровый интерьер замков и храмов, утепляли помещение. Фрагмент шпалеры с изображением истории Авраама, собор в Хальберштадте (Германия). Романский стиль (лат. Рома – Рим) многое воспринял от архитектуры древнего Рима. Основные признаки: массивные стены, всюду повторяющиеся очертания полукруглых арок – на сводах, оконных проемах, входах в храм. Готический период (2 полов. ХII – нач. ХV в, в ряде стран - позже) Основа – городской кафедральный собор. Если Романские соборы воздвигались монастырями и сеньорами-феодалами, то готические соборы создавались городскими коммунами на средства горожан, руками мирян-каменщиков, объединенных в цехи. Собор – символ вольности, силы и богатства города, свидетельствовал о высоком мастерстве строителей. Кроме службы тут проходили собрания горожан, читались лекции на богословские темы, проходили мистерии (театрализованные представления) и даже карнавальные маскарады с сатирическими пародиями на мессы. Соборы имели дозорные башни, вмещали все население города. Собор в Реймсе (Франция), Собор в Кельне (Германия) Плотно опираясь фундаментом на землю, собор величественной вершиной устремлялся в небо, символизируя собой соединение земного плана с небесным, являясь посредником между Богом и людьми. Уменьшается и часто исчезает трансепт и массивная башня над его пересечением с продольным нефом. Главными становятся две мощные стройные башни на западном фасаде – (собор в Реймсе). Новым явлением в готике являются перекрещивающиеся стрельчатые арки – нервюры (лат неврус – сухожилия). Переплетаясь вверху, они опираются на мощные колонны или пучки узких колонн. Распор свода передается вынесенным наружу столбам (контрфорсам) при помощи перекидных арок (аркбутанов). Все эти дополнительные архитектурные детали позволяют снять нагрузку веса свода на стены. Собор Парижской Богоматери, Нотр-Дам де Пари (Франция, нач. ХIV в.). Места соединения аркбутанов с контрфорсами увенчиваются декоративными остроконечными башенками – пинаклями. Исчезают глухие стены и монументальные росписи, проемы утонченных стен заполняются витражами – своеобразной живописью из цветных стекол, скрепленных свинцовыми полосками. Сент Шапель (святая капелла), Париж. "Прославление Богоматери" – витраж главной розы западного фасада собора Нотр-Дам. Круг готической розы – символ вечности мироздания. Витражи, снаружи подсвеченные солнцем, горели яркими красками, создавая величественный эффект. Классической родиной готики является Франция. Здесь находятся лучшие соборы в Париже, Реймсе, Амьене, Шартре, Страсбурге, Лане. Но и в других странах были созданы прекрасные архитектурные памятники: собор в Бургосе (Испания, 1221 г.), церковь Девы Марии в Праге (Чехия, 1380-1511 гг.). Готические соборы заполнены массой скульптур, большая часть которых находится снаружи, чаще всего на стороне портала (главного входа в здание), выступая далеко за плоскость стены. Химеры Нотр-Дам де Пари. Высокая одухотворенность в статуях Реймского собора – " Встреча Марии (матери Христа) и Елизаветы (матери Иоанна Предтечи)". Новое – светская тема в скульптуре: " Двенадцать донаторов " – интерьер собора в Наумберге (людей, пожертвовавших средства на строительство собора). Сцены народной жизни, изображения жонглеров, музыкантов, плясунов. Подлинный расцвет книжной миниатюры. "Большие французские хроники", " Рукопись в Менессе " (Германия, ХIV в.), " Часослов герцога Беррийского " – прекрасный шрифт. Шпалеры – более изысканы и утончены. " Дама с единорогом ". Большое развитие получает гражданская архитектура, строятся здания общественного значения – ратуши (ратуша в Таллинне), купеческие дома (дом Жака Кера в Бурже, Франция, ХV в.)	Музыка первых веков христианства проявилась прежде всего в области церковного пения. На вселенском соборе 367 года в Лаодике было постановлено: "Никто другой не должен петь в церкви, кроме предназначенных к тому певчих с их клироса". Отныне в течение долгих веков, более тысячелетия, музыка развивалась под сенью церкви. Первым крупным реформатором церковного пения явился миланский епископ Амвросий (в 387 году ввел пение гимнов и псалмов, трогательных по красоте, амвросианское пение). Гимны " Te Deum laudamus " (Тебя, Бога-Отца, хвалим). Григорий Великий (римский папа 590-604 гг.) основательно исправил и упорядочил церковное пение. Создал сборник напевов Антифонарий. · Амвросианский напев – большей частью строго подчинялся долгим и коротким слогам и ударениям в словах текста. Приближен к духовным народным песням. · Григорианское пение – все ноты были одинакового неопределенного размера, подобно позднейшим хоралам. Поэтому григорианское пение называется еще Cantus planus – ровное пение. Григорианское приближено к искусственному пению священнослужителей. На основе григорианского Cantus firmus развивалась полифония. Одной из наиболее характерных мелодий этого стиля является мрачно величавая секвенция Dies irae, dies illa, принятая католической церковью как вторая часть заупокойной обедни - реквиема (requiem). Григорианским пением завершается первая эпоха истории музыки – эпоха господства чистой мелодии и абсолютного одноголосия – гомофонии. Средние века О первых зачатках полифонии (многозвучие) говорит фландрийский ученый – монах Гукбальд. Это единое звучание голосов, так называемый органум. Весьма вероятно, что первые попытки многоголосия делались на органе. В 756 г. франкский король Пепин Короткий получил в подарок от византийского императора Константина Копронима орган. Так орган впервые шагнул из Греции в Западную Европу, а с конца IХ века Германия заняла ведущее место в изготовлении органов. Главные города – изготовители: Эрфурт, Гальберштадт, Магдебург. Заказы получали даже из-за границы. Возможно, многоголосие пытались воспроизвести на струнных, скрипкообразных инструментах вроде " крокота " (crocoth), " виелли " (vielle) или староанглийских Hordu gurdu, популярных среди кельтско-германских народов. Мелодия, исполняемая на верхней струне, сопровождалась волынкообразным органным пунктом. Поэтому первые зачатки полифонии следует искать в народной песне и плясовой музыке. Органум Гукбольда двух родов: · Органум параллельный – тема баса удваивается в октаву и каждая из них сопровождается верхним голосом в параллельных квартах. Таким образом, получается четырехголосие. · Органум блуждающий или диафонный (discantus –двойное пение). Это и есть настоящий контрапункт (contro – против, puncta - написанное). Тема - в верхнем голосе, а в басу - почти остинатное звучание. Монах Гвидо д'Ареццо усовершенствовал нотное письмо, установил четыре линии нотного стана и писал знаки не только на линейках, но и между ними. Светская музыка Для развлечения неаполитанского двора, который в 1285 г. был весь французский, де ла Галь написал оригинальную сценическую вещь "Le Jeu de Robin et de Marion". Это образец старейшей из комических опер. В ней 11 действующих лиц. Она разделена на сцены, диалоги, которые чередуются с пением. Встречаются арии, куплеты, правда в дуэтах певцы пели поочередно. Монах Гукбальд вздумал написать причудливую латинскую поэму "Calvitia" (Похвала плешивости) в честь французского короля Карла Лысого. Здесь каждое слово начиналось с буквы "С". Народная музыка Носителями, собирателями, авторами и исполнителями народных мелодий были странствующие певцы и бродячие музыканты. Их излюбленными инструментами были: волынка, скрипкообразные виелль и ребеб, крестьянская лира наподобие малороссийской кобзы, арфы, разновидности лютни и цитры. С ХIII в. бродящие музыканты начали расселяться по городам, организовывать цеховые товарищества. Так, в Вене в 1282 г. образовалось Братство Николая, в Париже с 1330 г. Братство св.Юлиана, менестрелей, глава которого титуловался " королем скрипачей ". Народные танцы пелись, иногда с аккомпанементом, иногда просто игрались. Несколько таких танцев, соединенных в одно целое, дали сюиту, партиту, а отсюда прямой путь к новейшей сонате и симфонии. ХII – ХIII в. Появились рыцари-поэты, рыцари-певцы. Трубадуры – Италия, Испания, Франция. принадлежали к исключительно благородной рыцарской среде. Среди них насчитывается немало венценосцев. Достаточно упомянуть королей: Тибо Наваррский (1201-1254 гг.), Ричард Львиное сердце, Карл Анжуйский, Альфонс Х и др. Трубадуры в большинстве случаев были только поэтами-композиторами. Менестрели (от лат.minister – помощник) и жонглеры (joculator), профессиональные певцы-музыканты, находившиеся на службе у Трубадуров. Они принадлежали к простому сословию и нередко приравнивались к шутам. Менестрель должен был уметь петь и играть на многих инструментах, обычно в унисон с мелодией или давал на инструменте отдельные звуки. Труверы (фр. trouvera – находить, придумывать). XII – XIII вв. Авторы слов и музыки, поэты-певцы. Их искусство, близкое народу, отражало влияние трубадуров, но было более рассудочным. Писали также повести и куртуазные романы (Кретьен де Труа), драмы (Жан Бодель). Миннезингеры (певцы любви), Германия. Излюбленной темой их песен был культ женщины, служение даме сердца, весна, любовь. Сами пели свои произведения, аккомпанируя себе на маленькой треугольной арфе. Как и трубадуры, они были непременно из рыцарского сословия. Мелодии их бледные и монотонные, по характеру приближаются к речитативному пению григорианского хорала, хотя некоторые приближены к народной песне. Майстерзингеры. С ХIV в. музыканты-горожане, дилетанты-ремесленники. Мелодии их песен грубы и тяжеловесны, представляли собой монотонный речитатив, лишенный всякой красоты. Майстерзингерство было музыкальным цехом. Главные города Майнц, Франкфурт, Нюрнберг, Страсбург и Прага. Собрания их называлось школами и проходили по воскресным и праздничным дням в церкви. Пелись вещи назидательные, благочестивые. Майстер – одновременно поэт и композитор. Свод правил – "Табула". Прекратили существование в 1839 г. Ваганты (лат. vagantes – бродячие) – нищие студенты, школяры, исполнители пародийных церковных гимнов, любовных, застольных песен часто фривольного характера. С ХII – ХIII вв. преследовались церковью. Популярная студенческая песня ХIII в. "Гаудеамус" (будем радоваться пока мы молоды).	Театр средневековья всей своей историей отражает столкновение реалистического народного начала с религиозным мировоззрением. История средневекового театра проходит в два этапа с V по ХI (ранний), с ХII по ХVI (зрелый). Хотя церковь ревностно уничтожала следы античного театра, он не погиб. Его истоки следует искать в традициях народных языческих празднеств. В играх, танцах и песнях люди выражали веру в богов, олицетворяющих силы природы. В Англии весенние праздники выливались в многолюдные игры, пляски, состязания в честь мая и в память народного героя Робина Гуда. Гистрионы. В ХI в. рост городов определяет переход от раннего средневековья к развитому феодализму. Люди стремятся в города. Вчерашние сельские плясуны становятся забавниками - гистрионами. Во Франции это – жонглеры, в Германии – шпильманы, в Болгарии – кукеры, в России – скоморохи. Комики-буффоны близки к цирковому искусству. Впитавшие в себя бунтарское настроение низов, жизнерадостность, они подвергались гонению со стороны церкви и королей. Гистрионы объединялись в союзы, из которых создавались кружки актеров-любителей. Литургическая и полулитургическая драма. Церковная драма. Уже в IХ в. театрализуется месса, вырабатывается ритуал чтения в лицах, разыгрываются сцены из Библии в церковные праздники, Пасха и др. Приближаясь к жизни и используя постановочный эффект, литургическая драма отвлекала прихожан от службы. ХII в. Церковные власти выводят драму из-под сводов храма на паперть и подпадают под влияние вкусов городской толпы. Нарождается полулитургическая драма. Особенно нравились народу сцены с чертями, увеличивается число трюков. Сцена Адама и Евы в аду. Светская драматургия Первые шаги нового реалистического направления связаны с именем трувераАдама де Ла-Аль (ок. 1238-1287 гг.). Первая пьеса "Игра в беседке", "Игра о Робине и Марион" (1285 г.) вносит в игру момент социальной критики. Миракль (лат. чудо) – конфликты, остро отражающие жизненные противоречия, разрешались благодаря воздействию божественных сил св.Николая, девы Марии и т.д. " Игра о Святом Николае " (1200 г.), " Миракль о Роберте Дьяволе " давал общую картину кровавого века Столетней войны и жуткий портрет бессердечного феодала. " Спасенная аббатиса " – бытовые черты соседствовали с мертвенной схемой христианской этики. Мистерия В ХV – ХVI вв. мистерии организовывались ни церковью, а городскими цехами и муниципалитетами. Она была площадным самодеятельным искусством. Мистерия подразделяется на три цикла: · Ветхозаветный, · Новозаветный, · Апостольский (из Жития святых). "Мистерия страстей", "Мистерия об осаде Орлеана" (1429 г.). Три типа театра: · передвижной (на телеге), · кольцевой (на кольце высокого помоста и одновременно внизу на земле в центре круга очерченного помостом), · беседочный (места-декорации, изображавшие дворцы, городские ворота, рай и др.). Религиозное содержание отталкивало людей, а площадная форма вызывала гонения церкви. Моралите. Мораль, добродетель становится оружием против феодалов. В пьесах действуют аллегорические персонажи, олицетворяющие человеческие пороки и добродетели, стихии природы, церковные понятия. Себялюбие гляделось в зеркало, надежда являлась с якорем в руках. Спектакль – инсценировка суждений. " Осуждение пиршеств " (1507 г.). Персонажи: дамы – Лакомство, Обжорство, кавалеры – Пью за ваше здоровье, Пью взаимно. Фарс Площадный, плебейский фарс становится самостоятельным жанром со 2 половины ХV в. Разыгрывались сценки - соти (sotie – глупость) в сатирических пьесах выступали шуты, дураки. Расцвет ХV – ХVI вв. "О мельнике", сатирические стихотворения Понтале. В Италии из фарса родилась комедия дель Арте.

Дата добавления: 2015-10-21