Культура античной Греции (лат. Antiquus - древний)

"много на свете дивных сил, но сильней человека нет" – национальный афинский гимн

Культура Древней Греции была проникнута духом служения идеалам коллектива политически активных свободных граждан. Прогрессивные стороны греческой культуры сложились не сразу. История античной Греции и соответственно история греческой культуры прошли следующие ступени своего развития:

Крито-микенская (эгейская) культура	Гомеровская Греция	Архаика	Классика	Эллинистический период
Искусство Крита, его расцвет совпадает с высоким подъемом Нового царства в Египте, однако в нем нет монументальности, строгого, спокойного ритма и симметрии Микены (материк Греции) – ведущее место занимает архитектура	Время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. Развитие эпоса и появление первых примитивных памятников изобразительного искусства	Время борьбы складывающейся античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. Период отмечен развитием архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.	Период расцвета полисов, рост гражданского самосознания, активное участие граждан в жизни общества. Время расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящее развитие поэзии и драмы, высочайший подъем в архитектуре и реализм в изобразительном искусстве.	Обострение противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Искусство постепенно теряет дух гражданственности и народности. Попав под влияние Рима, искусство античной Греции частично растворяется в римском искусстве.

Философия, наука	Литература	Изобразительное искусство Архитектура	Музыка	Театр
Философия (греч. phileo - люблю + sophia – мудрость) Основы философии были заложены в Греции в V – IV вв. до н.э., в классический период, во время расцвета Афинской демократии. Первые опыты относятся к концу VII, началу VI вв до н.э. Фалес Милетский. Натурфилософия развивается в атмосфере научных интересов. "Астрономия для мореплавателей". Анаксимандр. Первая географическая карта Гераклит Эфесский (конец VI, начало V вв. до н.э.). "Мудрость в одном – познавать разум, который повсюду принял на себя управление всем" Пифагор (ок. 571-497 гг. до н.э.), остров Самос. "Порядок", "Мера". "Человек есть мера всех вещей: существующего – что оно существует, несуществующего – что он не существует". Чистая математика: арифметика, геометрия. Прикладная математика: астрономия, гармония. Стремление раскрыть ход мирового процесса и всю структуру мира посредством математической закономерности. Число представляет собой сущность как всего "космоса" (термин Пифагора), так и каждой вещи отдельно Анаксагор (ок. 500 – 498 гг. до н.э.), Афины (круг Перикла). Единственная вселенская сила – ум, приводящий неразличимую массу первичных элементов во вращательное движение, устремляя подобное к подобному, создавая основу возникновения вещей. Эмпедокл (ок. 485-425 гг. до н.э.), г. Акрагант. Основа мира – две вселенские силы – любовь и вражда, влияющие на стихии огня, воды, земли, воздуха. Сократ (ок. 469-399 гг. до н.э.), Афины. В противовес условным житейским взглядам на хорошее и дурное, развил идею, в которой главная ценность человека в его праве на свободную и разумную жизнь. На 70-м году жизни привлечен к суду с обвинением в подрыве общественных устоев государства. Через остракизм, признан виновным. В знак протеста предпочел изгнанию – смерть. Со временем был оправдан. Демокрит (ок. 460-370 гг. до н.э.), Абдеры (совр. Адра). Атомистическая теория. Все состоит из неделимых элементов – атомов. Различия вещей обусловлены порядком и положением атомов. "Ни одна вещь не происходит случайно, но все – с основанием и в силу необходимости". Был во многих странах, изучал геометрию, египетскую религию, посетил Эфиопию, Финикию, Вавилон, Персию. Привлечен к суду: "Побуждаемый пагубной страстью к путешествиям истратил все состояние (наследство отца) на стороне, нанеся материальный ущерб полису. Оправдан, так как знания дают больше пользы, чем деньги". Платон (ок. 487-347 гг. до н.э.), Афины. По матери его предком был Солон, настоящее имя – Аристокл. Платон (plato – широта) – прозвище, данное Сократом. Ученик Сократа. Был в Сицилии, прошел посвящение в Египте. Провозгласил теорию двух миров: 1. Земной мир – несовершенный, лишенный самостоятельного бытия, обречен на постоянное колебание между бытием и небытием. 2. Надземный мир – истинное познание. Мир "идей". Идеи зависимы друг от друга. Философ в диалектическом (гр. беседа, полемика) процессе последовательно открывал их, как бы "припоминая", переходя к более сложным сочетаниям. Придавал решающее значение математическому определению земного мира. Основал в 385 году в роще аттического героя Академа школу – академию, существовавшую до 529 года н.э. "Мир конкретных вещей – копия, отражение идеи". Проект полиса, управляемого мудрецами. Диоген (ок. 414-323 гг. до н.э.), Афины. Отказывался от жизненных удобств. Жил в бочке. Отрицал частную собственность. Первый стал проповедовать идею мирового гражданства. В спорах с Платоном утверждал, что отдельные предметы видит, а общей сущности идеи вещей – нет. На вопрос Ал.Македонского, что он может для него сделать, ответил: "отойди, ты закрываешь мне солнце". Аристотель (Стагирит, ок. 384-322 гг. до н.э.). С 17 лет – в Академии Платона. 20 лет был там, до смерти учителя. Воспитатель Александра Македонского. "Платон – мне друг, но истина – дороже". Потомок медиков, воспитан в атмосфере естественных наук. "Постигаемые мыслью идеи, находятся не вне вещей, а в вещах. Первопричина мира – Нус или Бог, неподвижный перводвижитель. Центр этого мира – Земля, вокруг которой вращаются планеты". Создал логику как отдельную науку, тщательно разрабатывал теорию логического доказательства. Занимался логикой, психологией, физикой, зоологией, политэкономией, педагогикой, риторикой, эстетикой и т.д. Эпикур (ок. 341-270 гг. до н.э.), о.Самос. Атомист, последователь Демокрита. Основатель стоицизма. Провозгласил жизнь "естественную" и "разумную", требуя безразличия к житейским благам и полного господства над страстями. Разделил людей на "мудрых" и "глупых". "Разумное удовольствие" – высшее благо человека. "Освободить человека от страха перед богами и смертью – значит расчистить ему путь к счастью". Основал в Афинах школу-сад, которая просуществовала более 800 лет, - центр античного материализма и атеизма. Школа Эпикура отражала эпоху окончательного исчезновения демократии. Достижение его учения – внутренняя независимость человеческого сознания. История Геродот (80-е годы V в. до н.э.), Галикарнасс. Родоначальник исторической науки. Собрал обширный историко-географический материал по Египту, Финикии, Вавилону, Кирену. Описал Северное Черноморское побережье, собрал материалы о Скифии. С 447-445 гг. до н.э. - в Афинах. Друг Перикла и Софокла. Медицина Гиппократ (ок. 460-370 гг. до н.э.). Основатель клинической медицины. Определил моральные нормы поведения врача. Первейшее правило врача "не навреди" Математика Евклид (III в. до н.э.) математик, автор первого трактата по геометрии. Архимед (ок. 287-216 гг. до н.э.) Сиракузы (Сицилия). Древнегреческий математик, механик, военный инженер. Родом из Сиракуз (Сицилия). Разработал методы нахождения площадей, поверхностей и объемов различных фигур и тел. Организатор обороны Сиракуз против Римлян. География Страбон (64/63-24/23 гг. до н.э.) – географ, историк. Автор " Географии " в 17 книгах и " Исторических записок " (до нас не дошли).	В сознании древних обитателей Эгейского бассейна все силы природы олицетворялись могущественными, бессмертными существами – богами, которых они представляли в виде идеальных людей, обладавших всеми чувствами, свойственными человеку: радостью, печалью, гневом, завистью, ненавистью и т.д. Древнегреческие мифы повествовали о богах и героях. Появившись первоначально в различных частях Эгейского бассейна (на островах Крит, Делос, западном побережье Малой Азии в различных областях европейской Греции), отдельные циклы мифических сказаний постепенно слились в систему своеобразного религиозного мировоззрения. Наиболее интенсивно процесс формирования легенд происходил на рубеже II – I тысячелетий до н.э. Создателями и распространителями сказаний были аэды – бродячие певцы. Переходя из селения в селение, аэды мерным голосом декламировали сказания, аккомпанируя себе на кифаре. В различных областях почитались свои боги. На северо-западе Пелопоннеса – Пелопс, давший название южному полуострову. В Арголиде – Персей, здесь же возникли сказания о правителе Микен Атрее и его потомках, в том числе Агамемноне. В Беотии – цикл легенд об основателе греческого города Фивы – Кадме и его потомках. Один из них – царь Эдип. В Аттике – Тесей, сын Посейдона В Эпире – легенды о Геракле, сыне Зевса, о подчинении им острова Крит, организации игр в честь Зевса Олимпийского. Однако самыми распространенными были эпические сказания об обще-греческом походе племенных вождей против малоазиатского города Трои. Основа цикла – поэмы. "Илиада" и "Одиссея", автором которых греки считали слепого певца Гомера. Несколько поколений поэмы Гомера передавались из уст в уста, и только в VI в. до н.э. были записаны в Афинах, превратившись в литературное произведение. Эпизоды поэм стали темой создания больших живописных композиций, фресок, найденных в Помпеях, и мозаичных произведений, найденных в развалинах различных городов. Популярны были сказания о походе героев города Иолка на корабле "Арго" в дальние страны на восточном побережье Понта Эвксинского (гр. Черного моря). Лирика VII – V в. до н.э. Тесно связана с музыкой, часто исполнялась в сопровождении лиры. Наивысший расцвет - с возникновением классового общества, в период борьбы демоса с аристократией Основные виды: элегия (от гр. жалоба), ямб, мелика (собственно песня) монодийная (сольная) и хоровая. Элегия – интимные чувства, застольные беседы и философские размышления, политический памфлет (Солон в форме элегии проповедовал свои политические взгляды), неудовлетворенность действительностью. Язык и содержание близки эпосу. Ямб – стихотворения в ямбическом размере, фактические по содержанию, близки к разговорной речи. Мелика – песенная лирика (мелос) Монодийная – поэты Алкей, Сапфо с острова Лесбос, странствующие поэты Ивик и Анакреонт. В европейской поэзии ХVIII – нач. ХIХ вв. появится направление "Анакреонтика": Ломоносов, Державин, Батюшков, Пушкин. Хоровая мелика Пэан – гимн Аполлону Дифирамб – гимн Дионису Энкомий – хвалебная песнь Эпиникий – в честь победителя состязаний, Парфений – хор девушек, Гипорхема – песнь и танец (гр. гипо – внизу), Орены – погребальные причитания, Гименеи – свадебные гимны. Величайшие представители хоровой лирики: Пиндар (4 книги Эпиникиев), Терпандр, Орион Мифы (гр. mythos – слово, сказание, предание) Боги: "Происхождение мира и богов" (работа с таблицей пантеона богов), "Рождение Зевса", " Зевс свергает Крона ", "Посейдон и божество моря", "Царство мрачного Аида", " Ио ", "Аполлон", " Марсий ", "Артемида", "Рождение Афины", "Гермес", "Афродита", " Пигмалион ", " Нарцисс ", "Эрот", "Гименей", " Дионис и его свита ", " Пан и Сиринга ", " Состязание Пана с Аполлоном ". Герои: " Прометей ", "Персей", " Подвиги Геракла " Расшифровать "крылатые" выражения: "Сизифов труд", "Танталовы муки", " Qvod licet Jovi, non licet bovi " (квод лицет Йови, нон лицет бови) – "Что дозволено Юпитеру, недозволено быку", "Бойся данайцев, дары приносящих", "Между Сциллой и Харибдой". Древнегреческий эпос " Аргонавты ": Кавказ. Берег Черного моря, Колхида – совр. Пицунда. Троянский цикл: Гомер, "Илиада" и "Одиссея". В эпос вошли мифы и предания Крито-микенского периода. " Илиада ". Причина похода – похищение троянским царевичем Парисом Елены, жены одного из ахейских вождей – Менелая. Ахилл, оскорбленный вождем ахейцев Агамемноном, отказывается принимать дальнейшее участие в битве с троянцами и только гибель его друга Патрокла от руки брата Париса Гектора, заставляет Ахилла снова вступить в сражение. В поединке он убивает Гектора, описанием похорон которого заканчивается поэма. " Одиссея ": Возвращение на родину после гибели Трои "хитроумного" Одиссея, гонимого гневом бога морей Посейдоном. Героико-приключенческая поэма. Много сказочного материала, черты семейно-бытового повествования. Басни Эзоп VI в. до н.э. создатель жанра басни. "Эзоповы басни" – комический рассказ в стихах или прозе с прямым моральным выводом, придающим рассказу аллегорический смысл.	Изобразительное искусство античной Греции не изолировано от сферы игровой и действенной, обрядовой и зрелищной. Важный принцип – жизнеподобие. Живое изображение – сквозной мотив античной культуры в целом. Скульптура отличается полихромностью, раскрашивается восковыми красками, что продиктовано стремлением к передаче реального человеческого облика (миф о Пигмалионе). Раскрашиваются также фасады зданий. Крито-микенский период Ранний этап античной культуры. В 70-80 гг. ХIХ века в результате раскопок на Пелопоннесе была открыта Микенская культура (археолог Г. Шлиман), а в начале ХХ века английский археолог А.Эванс сделал поразительные открытия на Крите. Открытие Кносского дворца заставило вспомнить миф о лабиринте, царе Миносе, отважном Тесее, сразившемся с Минотавром (чудовищем с туловищем человека и головой быка), а также о нити Ариадны, дочери Миноса. Именно эта нить дала возможность Тесею выбраться из лабиринта. Построен примерно в ХVI в. до н.э. Дворец – комплекс построек, группирующихся вокруг большого внутреннего двора. Расположены они на разных уровнях, соединяющихся между собой лестницами, коридорами. Некоторые уходят под землю. Общая площадь 24 тысячи кв. метров. Стены дворца покрыты многочисленными фресками. На них, а также на каменных и золотых критских сосудах постоянно встречается изображение быка. Возможно, в культовом обряде Крита он играл значительную роль. Игры с быком – фрагмент фрески (роспись водяными красками по сырой штукатурке). " Парижанка " – фреска Кносского дворца ХV в до н.э. Название дано исследователями. Красивые туалеты, изящество, декольте, тонкая талия. Микенская культура Росписи строже, архитектура более сурова. Дворцы – это уже настоящие крепости. Воздвигались на холмах из огромных каменных глыб, "циклопическая" кладка. Львиные ворота в Микенах ХIV в. до н.э. Керамика. Орнамент отражает мир подводного царства, растения, осьминогов и т.д. Амфора из Микен, начало ХIV в. до н.э. Гомеровский период Вторжение Дорийских племен. Упадок культуры. Памятники зодчества почти не сохранились. Скульптура Ксоаны – по описанию статуи из дерева и керамики. Керамика – сосуды украшены геометрическими узорами, горизонтальными полосами коричневого лака. Позже появляются фигуры зверей и птиц. Конец IХ – нач. VIII вв. до н.э. изображение человеческих фигурок. Большая погребальная амфора из Дипилона (VII в. до н.э.) Афины, геометрический стиль. Архаика. Начало расцвета греческой культуры. Архитектура. Умело используются достижения культур Вавилона и Египта. Искусство оказало огромное влияние на европейскую культуру. Важнейший этап – формирование архитектурного ордера (лат. ordo - порядок): дорический строгий, мужественный. Ионический (берег Ионического залива). В оформлении капители – ритм прибрежной волны. Сложился к концу VII в. до н.э. Олицетворение женственности. Ведущий тип храма – Периптер (оперенный) – сложился во второй половине VII в. до н.э. Прямоугольной формы, оперенный со всех сторон колоннадой. (Диптер – двойной ряд колонн) Храм Геры в Олимпии (VII в. до н.э.) дорический периптер. Храм Артемиды в Эфесе (VI в. до н.э.) Диптер Ионический ордер. Основные архитектурные понятия: Капитель – верхняя часть колонны. Волюты – завитки (в том числе в капители ионического ордера). Каннелюры – желобки, прорезанные на стволе колонны. Фронтон – треугольник на переднем и заднем фасадах здания, образованный под двускатной крышей. Фасад – наружная лицевая сторона здания. Антаблемент – балочное перекрытие, опирающееся на колонны или на стены здания. Состоит из Архитрава (балки, непосредственно лежащей на колоннах), Фриза (средней части антаблемента), который в свою очередь делится на Триглифы (три полосы с вертикальными желобками, имитирующие деревянные балки, выходящие наружу) и метопы (промежутки между триглифами). Карниз – верхняя часть, завершающая антаблемент. Скульптура: "человек – мера всех вещей" – Протагор (надпись на фронтоне храма в Дельфах) Материал – дерево, мрамор, камень, терракота (глина, terra – земля, cotta - обожженная). Терракота и камень раскрашивались, в том числе и здания. Скульптураформировалась на стадионах, гимнасиях, олимпиадах. Пластика обнаженного тела, стремление запечатлеть лучших. Девушки (коры) – сдержанность, благородство, женственность. " Архаическая улыбка " – чуть приподняты уголки губ. Кора Пеплофарос (задумчивая) – 540-530 гг. до н.э. Юноши (куросы) – статика, сила, мужество, сдержанность. Клеобис и Битон, ск. Полимед из Аргоса (600 г. до н.э.) прославлены Геродотом за сыновнюю любовь. Керамика, VII в. до н.э. Живопись ковром заполняет всю поверхность сосуда. Стиль восточный – растения и животные. Конец VII в. до н.э Узор наносится черным лаком на чуть подкрашенную охрой глину. Рисунок – по горизонтали. Начало VI в. до н.э. Сцены пиров, охоты, сражений, поэм Гомера. Последняя четверть VI в. до н.э. Фигуры цвета глины на фоне, сплошь покрытом черным лаком. Классика (от лат. classicus – образцовый). Наивысший расцвет греческой культуры. Жизнеподобие и мера, чувственная непосредственность и рациональная конструктивность. Архитектура – тип храма Периптер, преимущественно дорического ордера. Появление Коринфского ордера. Храм Зевса в Олимпии (470-456 гг. до н.э.). Западный фронтон: борьба лапифов (мифическое племя) с кентаврами; 12 подвигов Геракла. V в. до н.э. Расцвет культуры Афин. Разумность, равновесие, мера. "Мы любим красоту без прихотливости и мудрость без изнеженности", Перикл. Ведущие скульпторы: Мирон, Поликлет, Фидий. Мирон: "Дискобол" (ок. 460-450 гг. до н.э.) – живость движения, внутреннее напряжение фигуры. "Афина и Марсий" (V в. до н.э.) – миф о создании флейты Поликлет "Дорифор" (копьеносец) – внешний покой и внутренняя динамика. "Раненая амазонка" Фидий – величайший скульптор V в. до н.э. Статуя Зевса Олимпийского (13 м) – уничтожена христианами в V в н.э. Руководил новой застройкой разрушенного персами Акрополя – главного сооружения эпохи Перикла. Здесь разместились основные святилища афинян и городская казна. Основные постройки: Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос. Эрехтейон построен позже, во время Пелопоннесских войн. Пропилеи (арх. Мнесикл) – парадный вход на площадь Акрополя. Шести колонный портик. Храм Ники (арх Калликрат) находится справа от Пропилей. Внутри скульптура Ники Аптерос (бескрылой), чтобы не покинула Афины. Статуя Афины Промахос (воительницы) с копьем в руке. Символ возрождения города. Парфенон (арх. Иктин и Калликрат) – в честь Афины Парфенос – девы. Центральный храм Акрополя. Периптер (46 колонн). Внутри статуя Афины Парфенос (13 м), 447-438 гг., Фидий. Скульптура фронтонов Фидия – 92 метопы храма были украшены скульптурными барельефами. Посейдон, Аполлон и Артемида. Рельеф восточного фасада Парфенона. Фидий и его школа. 447-438 гг. до н.э. Подвеска с изображением Афины Парфенос. Фидий. Из кургана Куль-Оба. V в. до н.э. Считается единственным изображением Афины Парфенос, выполненной Фидием в 440-438 гг. до н.э. для Парфенона. Статую демонстрировали народу только в дни праздников. Смерть Фидия и Перикла совпала с концом высокой классики. Эрехтейон (481-406 гг. до н.э.) Последняя постройка Акрополя. Архитектор неизвестен. Храм посвящен Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтею. Эрехтейон строился в период Пелопонесской войны. Следуя рельефу местности, архитекторы построили восточную часть на 3 м выше западной. Один из трех портиков (лат. porto – навес, поддерживаемый колоннадой) вместо колонн антаблемент поддерживают кариатиды (женские фигуры). Ощущение изящества, праздничной легкости. Гибель Ниобид, 400 г. до н.э. Рельеф передает легенду о Фиванской царице Ниобе, имевшей 7 дочерей и 7 сыновей, возгордившейся этим перед Латоной, имевшей только двух детей Аполлона и Артемиду. В наказание за гордость дети Латоны поразили стрелами всех детей Ниобы. Увидев гибель детей, Ниоба окаменела, а из глаз ее вечно льются слезы. В сюжете прослеживается настроение и психологическое состояние современников Пелопонесской войны. Надгробие Гегесо. 410 г. до н.э. Мрамор. Из Некрополя. Афины. Создатели греческих надгробий, как правило, неизвестны. В них нет ни скорби, ни горя, ибо для греков смерть – это покой. Период поздней классики. IV в. до н.э. Греческий полис переживает кризис. Общественная мораль отступает перед индивидуализмом. В искусстве растет интерес к передаче внутреннего мира человека, его переживаний. Скульптура более реалистична. Ведущие скульпторы: Скопас, Пракситель, Лисипп. Скопас. Отражает трагическое противоречие эпохи. Монументально – героические образы, драматическое напряжение духовных сил Менада - "камень паросский – вакханка. Но камню дал душу ваятель. И, как хмельная, ринулась в пляску она…" (неизв. греческий поэт). Рельефы Галикарнасского Мавзолея: Битва греков с амазонками (фрагмент фриза) Пракситель. Богатство и красота духовного мира человека. Человек идеально прекрасен и гармонически развит. "Гермес с Дионисом", "Аполлон Сауроктон" (убивающий ящерицу) Лисипп. Последний великий мастер поздней классики. Придворный художник Александра Македонского. Внутренний мир человека, психология, возраст, выразительность характера. "Отдыхающий Гермес", "Геракл со львом". Леохар. Афинянин. Работал при дворе Александра Македонского. Создал ряд скульптурных портретов македонской династии. Холодная и пышная классика, внешняя эффектность. "Аполлон Бельведерский". Название по римской мраморной копии, находящейся в Бельведере (открытой лоджии) в Ватикане. "Артемида Версальская" Керамика. Замена чернофигурного стиля краснофигурным имела большое значение, т.н. вазопись из украшения превратилась в изображение сюжетов. Краснофигурная пелика – V в. до н.э. Схватка Геракла с египетским прорицателем Бусирисом ("Яблоки Гесперид"). Отражение враждебности египтян к иноземцам. " Лекиф ", IV в. до н.э., мрамор. Сосуд в виде сфинкса с росписью. Эллинизм. Эллинистическая наука и философия впитала многое из наследия Древнего Востока. Но искусство более всего сохранило греческий облик. Главнейшие эллинизированные государства – Египет, царство Селевкидов, Македонское царство, Пергам, Родос. Важный момент – объединение элементов греческой культуры с местными, восточными традициями. Ника Самофракийская, IV-II в. до н.э. Поставлена на острове Самофраке в память о победе Деметрия Полиокрета над египетским флотом Птолемея, 630 г. до н.э. Одно из лучших произведений эллинистической пластики. Венера (Афродита) Милосская, III-II в. до н.э. Найдена на острове Мелос. Черты высокой классики. Первый античный памятник в России. Петр I, 1720 г. Скульптурный портрет: внутренний мир, индивидуальные черты. "Аристотель", "Менандр" (драматург), "Демосфен" – ск. Полиевкт, "Эпикур" " Пергамский алтарь ", ок.180 г. до н.э. Алтарь Зевса в честь победы над варварами-галлами. Борьба олимпийских богов с гигантами – сыновьями Геи и Урана. " Лаокоон ", мрамор, ок. 40-25 гг. до н.э. ск. Александр, Полирор Афинодор. Гибель троянского прорицателя и его сыновей ("Гомер Илиада") " Бельведерский торс " (отдыхающий Геракл), I в. до н.э. ск. Аполлоний сын Нестора. Аттика. Эллинистический Египет. Александрия. "Фаросский маяк". "Камея Гонзага" III в. до н.э. Диафильм "Семь чудес света".	Музыка древних греков не дошла до нас. Сведения о ней почерпнуты из литературных источников, теоретических трактатов и изобразительного искусства. Предания. Поэтические сказания древних греков говорят нам о том высоком значении, которое придавали древние греки музыке, называя ее божественным даром. Сами боги являются первыми носителями музыкальной культуры и изобретателями любимых народных инструментов. Феб (Аполлон) изобретает кифару, Гермес – лиру, Афина Паллада – флейту. При этом они также мелочно самолюбивы, как и простые смертные. Афина, играя на флейте, замечает плохо скрываемые улыбки слушающих ее богинь. Однажды, бросив взгляд на зеркальную поверхность ручья, она замечает, как искажается ее лицо во время игры, как раздуваются щеки. Рассерженная, она бросает флейту и произносит проклятие: горе тому, кто возьмет этот инструмент в руки. Лесное божество, фавн Марсий находит флейту и скоро достигает высокого мастерства в игре на ней. Зазнавшись, он смело вызывает на музыкальное состязание самого Феба. Побежденный зазнайка жестоко наказан: Феб привязывает его к дереву и в назидание другим с живого сдирает кожу. Греки верили в чудодейственную силу музыки. Достаточно вспомнить миф об Орфее, смягчавшем своим пением диких зверей и свирепых фурий Ада, об Амфионе, под звуки лиры которого сами собой воздвигались стены семивратных Фив. Музыкой сопровождались религиозные обряды – мистерии древних греков, народные праздники, театральные зрелища. Существовали эпические песни о богах и героях. Их исполняли профессиональные певцы- аэды, состоявшие на службе у общин и царей, и расподы - мелодекламаторы (сшиваю песнь) без музыкального сопровождения. Существовали коллегии – объединения певцов, музыкантов и танцоров. Музыка носила преимущественно синкретический (от гр. synkrētismas- соединение) характер и сочетала единство стиха, его интонирование, т.е. пение, инструментальное сопровождение, танец, пластику. Музыка греков была исключительно гомофонной, т.е. одноголосной и удваивалась лишь в октаву при совместном пении мужчин и женщин. О гармонии – совместном пении нескольких голосов аккордами, у греков не было и речи. Аккомпанирующие лиры и флейты играли в унисон с пением. Сколько бы инструментов ни играло, они исполняли одну и ту же мелодию в унисон или в различных октавах. Унисон был непоколебимой основой античной музыки. Мелодия основывалась на звучании четырех струн лиры, двигаясь в пределах кварты – тетрахорда (4 звука) и была чисто силлабической, т.е. давала лишь один звук на каждый слог. Ладам греки приписывали определенный характер (всего 12-15 ладов) Дорийский считался строгим, мужественным, этически наиболее ценным. Фригийский – возбужденный, страстный, вакхический Лидийский – мажорный лад Эолийский – минорный лад "Я не знаю ладов, но желал бы сохранить, прежде всего, тот, звуки которого пришлись бы по душе человеку храброму на войне и среди опасностей, человеку, мужественно и стойко переносящему страдания, неудачи и всякие невзгоды, и еще другой лад сохранил бы я для мирного, спокойного труженика, для человека разумного, не высокомерного и умеренного во всем. Сохраните эти два лада, звуки которых найдут отклик в душах страдальца и счастливого, вдумчивого и смелого" – Сократ. Первейшие греческие философы Платон и Аристотель обращают внимание на огромное воспитательное, образовательное, этическое и моральное значение музыки. Они ценят в ней искусство возвышающее, облагораживающее душу. Описывают один случай. Юноша, отвергнутый своей любимой, возбужденный вином и звуками флейты, на которой кто-то играет во фригийском ладу, вне себя от обиды готов поджечь дом изменницы. Проходивший мимо Пифагор просит флейтиста сменить лад на более спокойный, играть плавно, в ровном ритме. Музыка оказывает свое действие, и гнев юноши утихает. Появляются первые теоретики. Обучение музыке составляло неотъемлемую часть воспитания молодежи. Пение и игра на музыкальных инструментах входили в программу гимнастических и музыкальных состязаний. Пифийские игры в честь Аполлона в Дельфах, у подножия Парнаса, являлись настоящими музыкальными и поэтическими состязаниями. Здесь выступали и инструменталисты. В 586 г. до н.э. на этих играх победил аргосский авлет Сакад, исполнивший литературно-музыкальное произведение из 52 частей об убийстве Аполлоном дракона. Это древнейший образец программной музыки. С увеличением войн популярными стали маршевые, военные мелодии, воинственные пляски-пиррихии. Инструменты Лира - самый любимый инструмент, также как и флейта - авлос. Лира стала эмблемой музыки. На струнах лиры играли пальцами или специальной палочкой-плектрумом. Кифара – усовершенствованная полнозвучная лира. Сиринга (свирель) или флейта Пана ("Легенда о Пане и нимфе Сиринге") состояла из нескольких тростниковых дудочек различной длины, скрепленных воском. Сверху они были открыты, снизу – закрыты. Орган - гидравлос. Представлял собой соединение сиринги и волынки. Известны небольшие водяные механические органы, где меха приводились в движение при помощи воды. Существовали двойные флейты. При вакхических торжествах употреблялись рога, литавры, металлические тарелки, тимпан (бубен). Из медных инструментов греки употребляли трубу. В VII в. до н.э. на Грецию большое влияние оказывает музыка Малой Азии. Этот период связан с именем Терпандера с острова Лесбос. Звуками кифары сопровождал он пение Гомеровских поэм. Он одержал победу на музыкальных состязаниях в Спарте (ок. 676 г. до н.э.) Рост городов, в которых проходили большие культовые празднества, привел к развитию хорового пения под аккомпанемент духового инструмента. Большой след в истории музыки оставили поэты-музыканты Алкей, автор политических песен, и Сапфо, автор лирических, любовных песен. Пиндар - классик хоровой лирики и музыкант. Автор гимнов, застольных и победных од, отличавшихся богатством и прихотливостью ритмов. На основе его гимнов развился Дифирамб – хвалебная песня. Ариону приписывается выделение из хора партии корифея - солиста. Все это послужило для создания античной трагедии как вида искусства, соединившего в себе драму, танец, музыку, партии корифея и актеров. Хор из "Антигоны" Софокла "Много на свете дивных сил, но сильней человека нет" стал национальным гимном Афин. Авторы комедии часто использовали многострунные кифары для сопровождения текста. Вводили в спектакль народные песенные мелодии. Комедиографы порицали трагедию за музыкальные изыски и чужеземное влияние, нередко пародировали изощренную музыку трагедии. Следы этого сохранились в тексте комедии "Лягушки" Аристотеля. В эллинистическую эпоху появилась оркестровая музыка и орган. Понятия, установленные древнегреческими теоретиками ("музыка", "мелодия", "ритм", "гамма"), существуют по сей день.	Истоки греческого театра Греция, также как и древние народы Египта, Израиля, Этрурии, получила свое объединяющее начало из древних центров мистерий. Подземные реки, горные пещеры, опускающиеся до глубоких недр земли, вулканические извержения на островах Эгейского моря, изумительная природа вызывали у древних греков священный трепет. Отсюда глубокое почитание и обожествление сил природы. На праздниках исполнялись песни и пляски в честь богов. Существовало несколько культовых направлений: · Солнечный - боги женского и мужского, высокого начала, в том числе Уран, Зевс, Аполлон и др. Храмы строились на возвышенном месте, отличались строгими законами культовых обрядов с участием жриц и жрецов, являлись центром притяжения аристократии. · Лунный - царил в лесах, в глубине долин. Он отличался сладострастными обрядами, беспорядочным применением оккультных искусств. В своей культовой основе был приближен к естественной природе человека и земледельческому культу. Поклонялись Гекате, позднее Дионису - богу производительных сил природы. В числе эпитетов Диониса находили "плодоносный", "цветущий" и т.д. Подарив людям вино, бог радует этим их сердца, отгоняет всякую печаль и заботу. Свиту Диониса составляют сатиры, вакханки (восторженные поклонницы) и лесные нимфы. В руках вакханок был тирс - жезл, обвитый плющом, а также тимпан (бубен), под звуки которого сопровождалось плясками шествие бога. В религии Диониса ищут опору земледельцы, ремесленники, торговцы, выступающие повсюду в VII-VI вв. до н.э. против земледельческой аристократии. Между жрецами Солнечных и Лунных культов происходила постоянная борьба, открытая и замаскированная, идущая из древности. В конце концов, аристократия была вынуждена приобщить культ Диониса к кругу официальных культов. Так в Дельфах (Фокида) наряду с Аполлоном стали почитать Диониса. На восточном фронтоне храма в Дельфах изображен Аполлон с музами. На западном - Дионис с вакханками. Дельфийские жрецы поспешили сделать новому богу ряд уступок, так как знали, что он него исходит угроза классическим культам. При этом они постарались упорядочить новый культ, носивший характер оргий с вакхическим исступлением, сопровождаемых крайним разгулом. Празднества в честь Диониса проводились по всей Греции несколько раз в год, в честь умирающей и воскресающей природы. Таков же был культ Деметры и Персефоны. Здесь разыгрывались мифологические сцены из жизни бога, выступали ряженые – участники мазали лица винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры, пели песни, приносили в жертву козла. Эти празднества переросли в драматические представления. " Трагедия " - дословно песнь козлов (из двух греческих слов "трагос" - "козел" и "эде" – песнь), так как свиту Диониса сопровождал хор козлов (сатиров), а сам бог нередко изображался в виде козла. " Комедия " - вторая часть праздника (от гр. комос - шествие подвыпившей толпы и эде - песнь). Ряженые осыпали шутками и насмешками прохожих. Устройство греческого театра Орхестра (гр. танцую) - круглая площадка для танцев и сценических действий. Вокруг нее располагались зрители. Представления совершенствовались, количество зрителей увеличивалось. Для публики стали устраивать места на склонах холмов. Театрон (гр. смотрю) - зрительские места, дугообразно примыкавшие к орхестре. Посередине орхестры стоял алтарь Диониса (фимела) для жертвоприношения перед началом действия или состязаний. На ступенях алтаря, вероятно, было место флейтиста, аккомпанировавшего хору и танцам хора. Вышедший из хора актер тоже выступал на ступеньке или у подножия алтаря. V в. до н.э. Драма (гр. действие) достигает высшего расцвета. Совершенствуется театр. Скена (гр. шалаш, палатка) располагалась по касательной к кругу. Ее введение приписывается Эсхилу. Первоначально это была палатка за орхестрой, где актеры меняли маски. Проскений или Логейон (гр. logos – слово) – передняя часть скены, между колонн которой укреплялись декорации. Со временем проскений стал отодвигаться внутрь, и актеры могли уже свободно двигаться между проскением и скеной. Параскении (гр. около) - два боковых выступа, ограничивавших схену и улучшавших акустику. ПÁроды – промежутки между зрительскими местами для прохода зрителей и актеров с хором, проходящих на скену. Старейшим зданием театра, дошедшим до нас, является театр Диониса Афинского Акрополя (реконструирован немецким археологом и архитектором Дерпфельдом в 1895 году). Организация театральных представлений V в. до н.э. Театр демократических Афин Театр был государственным учреждением. Для организации театральных представлений государство назначало специальных лиц. Драматические представления проходили как состязания драматургов. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатировскую драму (веселую пьесу на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). Три трагедии, связанные единством сюжета, составляли трилогию. После нее ставили сатировскую драму. Состязания проходили три дня. Утром играли 3 трагедии и одну сатировскую драму. Под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов. Хореги - богатые граждане готовили хор для драматурга. Женские роли всегда исполняли мужчины. Актеры должны были прекрасно владеть не только декламацией, но и вокальным мастерством (исполняли арии-монодии). Вручалось 3 премии. Однако третье место считалось проигрышем. Победивший драматург получал венок из плюща и гонорар. Хорег, подготовивший хор победившего драматурга, имел право воздвигнуть памятник в честь своей победы. На нем писали имя драматурга, название пьесы и имя хорега. При Перикле неимущим гражданам выдавались особые зрелищные деньги (теорикон) на посещение театра. Афинская публика была очень восприимчивой, выражала одобрение криками и аплодисментами. Однако уже тогда существовали люди, подобные современным клакерам из числа зрителей, которые за определенную сумму создавали драматургу успех. Афиняне прекрасно разбирались в тонкостях игры актеров и драматургии. Звук трубы оповещал о начале представления. Драматурги (трагедия) Эсхил (525-456 гг. до н.э.) из знатного рода. Принимал участие в сражениях при Марафоне, Саламине и Платеях. Написал не менее 80 пьес, трагедий и сатировских драм. " Персы ", 472 г. до н.э. В основе сюжета подлинные события, повествующие о морском Саламинском сражении. Трагедия пронизана горячим патриотическим чувством. " Прометей Прикованный ", поставлена после 475 г., когда произошло извержение Этны, описанное в трагедии. Подвиг во имя жизни людей, дарующий им огонь священного Олимпа. Песнь хора оплакивает титана. Страстный протест против угнетения и насилия. " Орестея ", единая трагическая трилогия "Агамемнон", "Хоэфоры" (приносящие возлияние на могилу Агамемнона) и "Эвмениды". 1. Клитемнестра убивает мужа Агамемнона, соединяя жизнь с любовником Эгисфором. 2. Орест, сын Агамемнона, мстит им их смертью. 3. Эриннии – богини возмездия преследуют его, но боги оправдывают. Софокл (496-406 гг. до н.э.) из зажиточной семьи. За всю историю состязаний ни разу не получил третьей премии. С 16 лет руководил хором юношей. До нас дошло только 7 трагедий и свыше 120 пьес. " Антигона ", ок 442 г. до н.э. Не боясь смерти, выполняет священный долг эллинов – предает погребению тело брата. " Эдип-царь ", " Эдип в Колоне " – фиванский цикл, повествующий о несчастьях, обрушившихся на его род. Трагедии – художественное отражение гражданских и нравственных идеалов античной рабовладельческой демократии. Еврипид (485/4-406 гг. до н.э.) не принадлежал к знатному роду, но его зажиточные родители смогли дать ему хорошее образование. Друг и ученик философа Анаксагора. До нас дошло 18 драм. "Медея", 431 г. до н.э. Сюжет из мифологии "Арго". Мстя Ясону за измену, губит его жену, ее отца, а затем убивает своих детей и улетает на крылатой колеснице. "Ифигения в Авлиде". Жертвенность Ифигении, дочери Агамемнона во имя народа. Комедия Аристофан (ок. 446-385 гг. до н.э.) – единственный представитель этого жанра, произведения которого дошли до нашего времени (11 комедий, более 40 пьес). Поднимает самые разнообразные вопросы, выступает против Пелопоннесской войны. "Ахарняне", "Мир". В других критикует демагогов "Осы", "Всадники", осмеивает новейшую драматургию "Лягушки". Стремится вернуть Афинам дух гражданского единства. Театр эллинистической эпохи Сохранились руины многих эллинистических театров. Наиболее известен театр в Эпидевре (город Пелопоннеса), построенный около середины IV в. до н.э. В жанре новоаттической комедии работал Менандр (343/2-292 гг. до н.э.), который родился в Афинах. Происходил из знатной, богатой семьи. Написал более 100 пьес, но одержал лишь 8 побед. Вскоре после смерти был признан величайшим драматическим писателем. Ему подражали римские драматурги Плавт и Теренций. " Брюзга " – единственная дошедшая до нас комедия. Крестьянин Кнемон (образ нелюдима и брюзги, сторонящегося людей) упал в колодец и погиб бы, если б не люди. Теперь он видит, что люди нуждаются друг в друге. Пасынок Горгий – полная противоположность отчиму. Он воплощение дружелюбия и приветливости. " Третейский суд ", " Брюзга ", " Льстец ", " Трус ". Не боги управляют судьбой, а его собственный характер. В выступлениях мимов появляются женщины. Наряду с трагедией и комедией существовали формы низовых зрелищ. Импровизированные сценки, исполнявшиеся на деревянных подмостках, назывались мимами (гр. mimos - подражание). Основные персонажи – пастухи, земледельцы, рыбаки, повара, рабы и т.д. Часто в мимах появляется тип "дурака", но этот "дурак" нередко оказывался очень умным. Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил пантомим (гр. panta - все). Это мистический танец обычно на мифологический сюжет. Их искусство не связывалось с культом Диониса. В данном жанре впервые принимают участие женщины. Материальное положение этих бродячих трупп большей частью было весьма плохим. Заслуга мима во внедрении элементов реализма на античной сцене.

Дата добавления: 2015-10-21