Билет №34 Критические эссе Т. Элиота

В англоязычной культуре Томас Стернз Элиот (1888-1965) занимает особое место. Прежде всего он известен как поэт. Он заявляет о себе не только как поэт, но и как видный лит. критик и культуролог. Его теорет. воззрения, высказанные в первой книге эссе “Священный лес” (1921), во многом помогли англ. и америк. литературоведению преодолеть, во-первых, ориентированность на эмпирические факты и, во-вторых, импрессионистичность и субъективизм, свойственный поздней викторианской критике. Теория поэзии Элиота оказала заметное влияние на развитие отдел. направлений в амер. “новой критике”. Крит. эссе Элиота, посвященные наиболее общим проблемам искусства, такие как “Традиция и индив. талант”, “Назначение критики”, “Совершенный критик”, “Соц. назначение поэзии”, можно рассматривать как творч. манифесты. К 1921 году Элиот снискал известность в лит. кругах Англии не только как поэт, но и как критик. Его эссе, обзоры, рецензии появлялись на страницах многих известных период. изданий. Именно в этот период своей творческой деятельности Элиот выдвинул ряд принципиальных идей: концепцию внеличностной поэзии, теорию «объективного коррелята» и лит. традиции. Знакомство и поддержка со стороны известного оксфордского ученого Айвора Армстонга Ричардса значительно укрепили позиции Элиота в лит. среде Англии. Англ. лит. критика также, как и поздневикторианская поэзия, не удовлетворяла поэтов новой эпохи (Т.Э.Хьюма, Э.Паунда, Т.С.Элиота). Они выступали против трад. академ. литературоведения и против либеральной виктор. критики. Первое, по их мнению, обращалось искл. к лит-ре прошлого и не рассматривало ее как актуальную для совр. культуры. Либеральная виктор. критика обладала, по мысли представителей новой поэзии, теми же недостатками, что и академическое литературоведение. Но от последнего ее отличал крайний субъективизм и импрессионистичность, что выражалось в стремлении критиков анализировать не собственно лит. произведение, а свои эмоции по поводу прочитанного произведения. Основания лит.-критич. теории Т.С.Элиота неразрывно связаны с его религиозными представлениями. По своему вероисповеданию он был католик и осознавал Бога как существующего вне человека. Элиот исходил из представления о наличии объективной, независимой от субъекта реальности. Жесткая антилиберальная ориентированность очевидна уже в самых первых программных эссе Элиота: «Традиция и индив. талант» (1919) и «Назначение критики» (1923). Романтики, символисты и либерально мыслящие литераторы, по мнению Элиота, говорили о субстанциональном единстве души поэта, смешивая функцию сугубо чел. начала и собственно творческого. Элиот решительно выступил против такого рода смешения, утверждая что каждое из двух начал выполняет строго отведенную ему роль. Личностное начало понимается им как сфера сугубо чел., субъективных интересов, желаний, эмоций. Они формируются воздействием внешнего мира, который накладывает на сознание личности определенные стереотипы восприятия и условности. Внеличностное достигается при ограничении и блокировании этой сферы. Теория "объективного коррелята". Существует множество предположений относительно этимологии. Обнаружение источника, откуда Элиот заимствовал термин "объективный коррелят", вряд ли существенно облегчит понимание самой теории. Заимствуя опред. концепции (а чаще всего - вербальные конструкции) Элиот, как правило, давал им собственное толкование. Такой удачной конструкцией и явился термин "объективный коррелят", который использовался мыслителями задолго до Т.С.Элиота. в эссе "Гамлет" (1919) степень "объективизации эмоции" в поэзии становится для него критерием эстет. ценности произведения. Свою теорию он формулирует: "Единственный способ передать эмоции в искусстве - это найти им "объективный коррелят", ряд предметов, ситуацию, цепь событий, которые станут формулой частной эмоции с тем, чтобы приведение внешних фактов, заключ. в себе чувственный опыт, сразу же порождало эмоцию".(S,145) Наиболее яркие примеры выражения эмоции через объект Элиот находит в драмах Шекспира, в частности в сцене в трагедии "Макбет", где появляется сомнамбулирующая леди Макбет.

БИЛЕТ ПО ЗАРУБЕ 35. Лирика Ф.Г.Лорки.

Ф.Г.Лорка родился в 1989 г. в испанской провинции Гранада. В 1914 году Лорка начал изучать право, философию и литературу в университете Гранады. Гарсиа Лорка много путешествует по стране. В 1919 г. Гарсиа Лорка приезжает в Мадрид. В столичном университете он знакомится с Сальвадором Дали и Луисом Буньюэлем, с Грегорио Мартинесом Сьеррой, директором театра «Эслава». До 1928 года он учится в мадридском университете. В 1931 году Гарсиа Лорку назначают директором студенческого театра «Балаган». Перед началом гражданской войны Гарсиа Лорка уезжает из Мадрида в Гранаду.В 1936 г. Лорку убивают. После этого до смерти генерала Франко книги Гарсиа Лорки были запрещены в Испании. Существует версия о том, что поэт не был убит и просто пропал без вести.

В 1918 г. у Лорки выходит первый поэтический сборник «Впечатления и пейзажи».В 1921 поэтический сборник «Книга стихов». Это самый большой из сборников Лорки. Здесь поэт пробует свои силы в самых различных жанрах: элегия, баллада, песня, мадригал и др. Здесь мы встретим и повествовательные стихи, и песни, и романсы, и импрессионистические зарисовки. Собственный голос поэта зазвучит в его следующей книге: «Песнях»(1921 – 1924гг.). Необычайно здесь то, что поэтическое самоопределение ускорила музыка, вошедшая в его жизнь с раннего детства. Даже стихи носят музыкальные названия: «Схематический ноктюрн», «Серенада»», Прелюдия» и др. Именно в этом сборнике углубляется связь поэзии Лорки с фольклором. Фольклор, по мнению Лорки, нельзя имитировать, копировать. Поэт стремится постичь мироощущение, свойственной мифу, ведь фольклор для Лорки – это традиция, устремленная в будущее, залог бесконечного обновления. Лирика Лорки очень далека от фольклорных стилизаций. Тоска, горе, смерть, разлука – вот основные мотивы лирики в «Стихах о Канте хондо». Возникает ощущение не просто тревоги, но зыбкости, ненадежности всего окружающего, ощущение того, что лирический герой стоит на грани между жизнью и смертью, сна и яви. Эта грань – запечатленный, замерший миг, сиюминутная картинка. И это сближает Лорку с импрессионизмом. Недосказанность, свойственная Лорке, - это не прерванная мысль. На фоне порой импрессионистической зарисовки звучит напряженный голос лирического героя, который умеет, не договорив, сказать все, подчеркивая еще больше грань свободы и принуждения, счастья и беды. Образ смерти у Лорки довольно-таки постоянен. В мире Лорки смерть – не знак конца, а знак свободы. Это выбор героя, это вызов миру. В 1928 году выходит «Цыганское романсеро», самая завершенная и цельная книга Лорки. В этом сборнике автору удалось возродить и преобразить романс – старинный, исконно испанский жанр. В«Цыганском романсеро» Лорка воплотил преображенный миф. Для этой книги основными стали мотив смерти, луны, любви, а единственным персонажем – андалузская тоска. То, что Лорка создает свою собственную мифологию, очевидно. Летом 1929 года он уезжает в Америку, а после возвращения выходит его новая книга стихов «Поэт в Нью-Йорке», которая явилась сюрреалистическим экспериментом. Все прежде традиционные мотивы для Лорки здесь доходят до кульминации: до смерти. Даже излюбленные его мотивы сна и смерти возведены до однообразной серой массы. Совершенно сюрреалистическая образность сопровождается отсутствием какой-либо окрашенности. Единственный красный тон – это раненое сердце поэта. Традиционно принято считать, что этим циклом Лорка предсказал трагедию своей страны. В своих стихах Ф. Гарсия Лорка не только воссоздавал мотивы и образы народного творчества. Главным для него было — передать глубинное содержание, дух фольклора, отразить нежную, искреннюю, зажигательную и горячую душу Испании. Почти все романсы открывает преображение реальности, полное тревожных предвестий. Лирика Гарсия Лорки передаёт страстный темперамент испанцев, их любовь к песне, танцу, гитаре. В стихах Лорки всегда звучит нота любви: любви к женщине, любви к родной Испании. Но любовь у Лорки неизменно связана со смертью. Возможно, это отпечаток времени, исторических событий. Отсюда, возможно, и неизбежное глубокое одиночество, которое пронизывает все циклы стихов.

Дата добавления: 2015-08-05