Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Первая треть xx века. 134 страница

волн. В теоретическом исследовании <О движении энергии при полном

внутреннем отражении> (1908) Э. решил вопрос о направлении колебаний

световых волн при полном внутреннем отражении, уточнив теорию Друде,

и представил полученные результаты в виде диаграмм, вошедших в

научную и учебную литературу. В работе <О поле световых волн при

отражении и преломлении> (1912) он распространил свой метод на

различные случаи отражения и преломления света.

Э, был человеком разносторонних дарований и интересов. Ему

принадлежит предварительный проект здания физико-химического

института Высших женских курсов в Москве и ряд др. проектов. Он -

автор нескольких романсов. Занимался Э. и общественной деятельностью:

в 1912 был председателем попечительского Совета Народного

университета им.А.Шанявского, после смерти П.Лебедева возглавил

Московское физическое общество (1 91 2-20). В 1918 Э. принял участие

в организации Научной комиссии - консультационного органа коллегии.

Научно-технического отдела ВСНХ РСФСР. По поручению этой комиссии

3.9,1920 Э. со своей второй женой - Екатериной Константиновной Э,

(быв, его курсисткой) - выехал в Берлин. Одной из основных целей

командировки было <поставить на рациональную почву закупку за

границей книг, журналов и научных приборов>. В 1922 он вышел в

отставку.

С 1923 Э. жил в Праге, где принял активное участие в работе Русского

свободного университета, В конце 1920-х семья переехала в Милан, там

Э. прожил до конца своих дней. В эти годы Э. тяготила невозможность

работать экспериментально. Основным делом его жизни стало написание

учебников (все они изданы в СССР, трижды - 4 тома <Теоретической

физики>, пять раз - <Электричество>; последнее, 8-е изд., опубл. в

1933). Как правило, в каждом из новых изданий Э. перерабатывал те или

иные главы в соответствии с новейшими достижениями науки. Последняя

статья Э. - <Акустические волны большой амплитуды> (опубл. в СССР в

журн. <Успехи физических наук>, 1934) - представляет переработанное

изложение некоторых глав его учебника <Теоретическая физика>. Соч.:

Избр. работы.М., 1956.

Лит.: Млодзеевский А.Б.А.А.Эйхенвальд / Развитие физики в России,

T.I. М., 1970.

А. Дранов А. Райтблат

\ЭКСТЕР Александра Александровна (6.1.1882, Белосток, Гродненской

губ. - 17.3.1949, фонтене-о-Роз, Франция) - живописец, тетральный

художник, педагог. Из семьи акцизного чиновника, служившего с 1885-86

в Киевской губернии (город Смела) и Киеве. Училась в киевской женской

гимназии (1892-99) и Киевском художественном училище (1901-6). В 1903

вышла замуж за своего кузена, адвоката Н.Экстера. Приехав в 1907

впервые в Париж, несколько месяцев посещала Академию Гранд Шомьер;

познакомилась с П.Пикассо, Ж.Браком, Г.Аполлинером, М.Жакобом,

Ф.Леже. В 1908-14 жила в Киеве, Москве, Петербурге, Париже, где имела

мастерскую, путешествовала с мужем по Италии и Швейцарии. От

пуантилизма натюрмортов и панно с видами Швейцарии и Бретани,

написанных под влиянием Ж.Сёра и П.Синьяка, перешла к манере, близкой

В.Ван Гогу (1910-12, пейзажи Москвы, городов Франции и Италии, в

которых Я.Тугендхольд ценил слияние <женственно тонкого колоризма с

мужской <организованностью> композиции>), а затем к кубизму и

беспредметности. Наряду с новейшей французской живописью опиралась на

традицию украинского народного искусства, прежде всего в

фактурноцветовом содержании своих работ. Участница выставок русских

авангардистов <Звено> (1908), 1-й и 2-й Салоны В.Издебского (190910,

1911), <Треугольник> (1910), <Союз молодежи> (1910, 1913-14),

<Венок-Стефанос> (1910), <Бубновый валет> (1910-17), <№ 4> (1914),

<Трамвай <В> (1915), <Магазин> (1916). Дружила с Д.Бурлюком,

М.Ларионовым, Н.Гончаровой и др. левыми художниками, но, как

вспоминал А.Дейч, <талантливая искательница, скромная и сдержанная,

она не любила шумихи и того <успеха скандала>, который сопровождал

выступления первых русских футуристов>. Выставлялась в парижском

Салоне независимых (1912-14), на Международной футуристической

выставке в Риме (1914, вместе с А.Архипенко, О.Розановой и др.),

Познакомившись с А.Таировым, работала с 1915 в московском Камерном

театре. Расписала интерьеры театра и выполнила эскиз его занавеса.

Исключительный успех выпал на долю оформленных Э. с <колоссальным

творческим напором> (В.Мухина) спектаклей <Фамира Кифаред>

И.Анненского (1916) и <Саломея> О.Уайльда (1917). По словам А.Эфроса,

первый из них явился <торжественным парадом кубизма>, второй, как

писала А.Коонен, - одной из лучших работ Э. <по экспрессии,

темпераменту, по чувству формы>; изломанные ритмы костюмов

соответствовали музыкальному ритму действия, объемные декорации Э.

создавали живописную атмосферу, <которой дышало развитие пьесы>

(Эфрос).

В декабре 1917 уехала в Киев, в годы гражданской войны жила в Киеве и

Одессе. После смерти мужа (летом 1918) вышла замуж в 1920 за

московского актера Г.Некрасова. В Москве примкнула к группе

конструктивистов, участвовала вместе с А,Родченко, Л.Поповой,

А.Весниным и В.Степановой в выставке <5х5=25> (1921), в Первой

Русской художественной выставке в Берлине (1922), разрабатывала

модели тканей и одежды, в частности, парадной формы Красной армии.

Отстаивала согласование формы одежды с требованиями современной жизни

(простота, практичность), считала главным в одежде интенсивность

цвета как элемент, характеризующий русский народный костюм,

подчеркивая, что <ни в коем случае не следует руководствоваться

образцами Западной Европы, основанными на идеологии другого порядка>.

Сотрудничество Э. с Таировым прекратилось после постановки в Камерном

театре <Ромео и Джульетты> (1921); как писал Эфрос, причиной

<проигрыша> спектакля явилось то, что декорации Э. были <слишком

хороши, вернее - роскошны>, <ее исконное неистовство... здесь

разгулялось>. Не был осуществлен ни один из спектаклей

Художественного театра, эскизы к которым выполнила в 1920-22 Э.:

<Дама-невидимка> 'П.Кальдерона, <Интермедии> М.Сервантеса, <Смерть

Тарелкина> А.Сухово-Кобылина и др. В Государственном театре комедии и

драмы Э. оформила спектакль <Товарищ Хлестаков> Д.Смолина, но

А.Луначарский раскритиковал ее работу. Выполнила эскизы костюмов к

фильму <Азлита> Я.Протазанова (1923). Участвовала в оформлении

павильона <Известий ВЦИК> и <Красной нивы> на 1-й Всероссийской

сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке (1923). Много

времени уделяла все эти годы преподаванию - в детской рисовальной

школе в Одессе (1917-18), в своей студии в Киеве (1918-20), во

ВХУТЕМАСе в Москве (192122), По словам А.Ахматовой, посвятившей ей

стихотворение <Старый портрет> (1910), из школы Э. <вышли все левые

художники Киева>, в том числе П.Челищев, Н.Шифрин, И.Рабинович,

А.Тышлер. Оформляла в 1919 вместе со своими учениками Киев ко дню

Красной армии и Одессу к 1 Мая, расписывала агитпоезда и агитпароход

<Пушкин>.

В 1924 Э. участвовала в организации советского павильона на 14-й

Международной выставке искусств в Венеции, где экспонировались и ее

работы. В декабре того же года поселилась с мужем в Париже, с 1930

жила в парижском пригороде фонтене-о-Роз, В 1925-30 преподавала в

Академии современного искусства Ф.Леже и А.0занфана и в собственной

студии: читала лекции по сценографии и конструированию театрального

костюма, вела мастерскую композиции, теории цвета и художественной

промышленности, требуя от учеников знания классической литературы -

от античности до А.Рембо и посещения, наряду с Лувром, индустриальных

выставок. Среди работ этого периода эскизы костюмов для балетных

спектаклей Б.Нижинской в Лондоне (1925) и Э.Крюгер в Германии

(1927-29), марионетки для театра и кино. В 1930 в Париже вышел альбом

театральных декораций Э. с предисловием Таирова, отметившего ее

возросшее мастерство и постоянно обновляющееся творческое

воображение. В 30-40-е она создавала декоративные панно, детские

книги по заказу издательства <Фламмарион>, <рукописные> книги в

нескольких экземплярах, занималась художественной керамикой.

Персональные выставки Э. прошли в Берлине, Магдебурге 11927), Лондоне

(1928), Париже (1929), НьюЙорке (1930), Праге (1937). О парижской

выставке режиссер Г.Бати писал, что она дает <прекрасное

представление о движении, которое, родившись в России, обновило

устаревшие драматические формы>; оформленные Э. спектакли <открывали

миру чудесный секрет взаимосвязи декораций и персонажей>. Работы Э,

выставлялись в советском отделе Международной выставки

художественно-декоративных искусств в Париже (1925, золотая медаль),

в русском отделе выставки <Современное французское искусство> в

Москве (1928), в одесском (1926) и киевском (1929) художественных

музеях, на Международных выставках театрального искусства в Нью-Йорке

(1926), Вене (1936) и Оттаве (1938).

С конца 20-х Э. тяжело болела, в годы 2-й мировой войны испытывала

материальную нужду. В 1945 умер Г.Некрасов. До конца жизни она

сохраняла советский паспорт, но к искусству в СССР относилась

отрицательно, в том числе и к работам своей подруги В.Мухиной,

усматривая в них <погоню за модой>, <психологию>, понимаемую как

проявление натурализма. В одном из писем Мухиной писала: <Я бы хотела

видеть русских выше всех..., но в...пластическом искусстве мы жалкие

и неумелые подражатели и всегда ими были...> Большую часть своих

работ и архив Э, завещала художнику С.Лиссиму, бывшему киевлянину,

проживавшему с 1940 в США, С середины 60-х произведения Э. снова

стали экспонироваться - в Милане (1964), Берлине (1967), Париже

(1969), Лондоне (1971); мемориальные выставки состоялись в Париже

(1972), Нью-Йорке и Западном Берлине (1974).

Лит.: Тугендхольд Я. Александра Экстер как живописец и художник

сцены. Берлин, 1922; Таиров А.Я. Записки режиссера. Статьи.М., 1970;

Стриженова Т.К. Из истории советского костюма.М., 1972; A.Exster.

Exposition (Cat. by A.B.Nakov). Paris, 1972; Александра Экстер. От

импрессионизма к конструктивизму: Каталог выставки.М., 1988;

Колесников М.М. Александра Экстер и Вера Мухина / Панорама

искусств-12. М., 1989; Коваленко Г.Ф. Александра Экстер: Путь

художника. Художник и время.М., 1993.

Р. Ильин

\ЭЛЛИС (наст. фам. Кобылинский) Лев Львович (2.8.1879, Москва -

17.11.1947, Локарно, Швейцария) - поэт, переводчик, литературный

критик. Внебрачный сын педагога, владельца частной гимназии в Москве

Льва Ивановича Поливанова и Варвары Петровны Кобылинской. Учился в

7-й московской гимназии, по окончании которой в 1897 поступил на

юридический факультет Московского университета; изучал экономику,

считал себя марксистом, Получив в 1902 диплом 1-й степени, готовил

под руководством профессора И.Озерова диссертацию о министре финансов

при Николае 1 графе Е.Канкрине, но не закончил ее и целиком посвятил

себя литературной деятельности. Увлекся Ш.Бодлером, Э.Верхарном, др.

французскими и бельгийскими поэтами-символистами, а также Данте.

Подружился в конце 1901 - начале 1902 с А.Белым, основал вместе с ним

кружок <Аргонавты> (1902-3). В начале XX в. писал стихи в духе

раннего символизма: сборник <Иммортели> (М" 1904), <Stigmata> (М"

1910), <Арго> (М., 1914); переводил произведения французских

символистов, Данте: разрабатывал теорию символизма (кн. <Русские

символисты>, 1910). Читал лекции, свои стихи и переводы в московских

кружках и салонах у П.Астрова (<среды>), С.Танеева (<вторники>),

Л.Тамбурер, в <Обществе свободной эстетики>, в Доме песни. С 1907 по

1909 активно сотрудничал с В.Брюсовым в журнале <Весы>. Основал

вместе с А.Белым и Э.Метнером издательство <Мусагет> (1910-17),

организовал журнал <Труды и дни> (1912-16).

Новым увлечением Э. явилась теософия, антропософское учение

Р.Штейнера. В 190910 он посещал в Москве теософские кружки

К.Христофоровой. 18.9.1911 уехал в Германию, сопровождал Штейнера в

лекционных турне. Поселился в Берлине, изучил немецкий язык, на

котором в дальнейшем печатал все свои труды, пропагандировал учение

Штейнера среди русских литераторов, нов 1912-13 разочаровался в

антропософии и обратился к католичеству: свидетельствовавший об этом

трактат <Vigilemus!> (1914) стал поводом для разрыва Э. с А.Белым В

1913-14 жил в Дегерлохе, близ Штутгарта вместе с Иоганной ван дер

Мойлен (псевд. Intermediarius), также бывшей ученицей Штейнера (из

богатой и знатной голландской семьи, умерла в 1959). Период 1-й

мировой войны они провели в Италии и Швейцарии, с 1917 -в Базеле, с

1919 и до конца жизни - в Локарно, в горной части города.

Вдохновленный произведениями И, ван дер Мойлен, Э. занимался

эзотерикой и космологией, в 20-30-е его интерес привлекала культура

Средневековья, В начале 30-х перешел в католичество, регулярно

посещал службу в монастыре <Madonna del Sasso>. Одна из основных

занимавших его проблем - взаимоотношения религии и искусства.

Публиковал свои статьи в католических журналах <WestOstlicher Weg>,

<Theologie der Zeit>, <Die Schildgenossen>, <Das neue Reich> и в

сборниках католического издательства <Matthias-GriinewaldVerlag>

(<Christi Reich im Osten> и <Ex Oriente>). Переписывался с

Д.Мережковским, Вяч. Ивановым, Н.Лосским. Стремился познакомить

немецкого читателя-католика с культурным наследством православия

(иконопись, былины). Выступал за слияние христианских церквей, но в

виде присоединения православной церкви к католической, Опубликовал

ряд книг и статей о В.Жуковском, А.Пушкине, Н.Гоголе, Вл.Соловьеве, о

древнерусской культуре. Перевел на немецкий язык стихи и философские

произведения Вл.Соловьева, опубликовав их со своими комментариями

(подписывался Dr. Leo Kobilinski-Ellis). Продолжал и в годы эмиграции

писать стихи по-русски, но не публиковал их. Умер, по-видимому, от

рака. Похоронен на кладбище Св.Антонио в Локарно; могила его не

сохранилась.

Соч.: Platon und Solowjew. Die alte Philosophic und die neue Weisheit

/ W.Solowjew. Das Lebensdrama Platons. Mainz, 1926; Christliche

Weisheit. Sapientia divina. Cosmologia perennis. Nach der Lehre des

Intermediarius. Per crucern ad rosam. Basel, 1929; W.A.Joukowski.

Seine Personlichkeit, sein Leben und sein Werk. Paderborn, 1933; Die

Macht des Weinens und des Lachens. Zur Seelengeschichte Nikolaus

Gogols // N.Gogol. Betrachtungen iiber die gottliche Liturgie.

Freiburg, 1938; Alexander Puschkin. Der religiose Genius Russlands.

Olten, 1948.

Лит.: Fedjuschin V.B. Russlands Sehnsucht nach Spiritualitat.

Theosophie, Anthroposophihe, R.Steiner und die Russen. Eine geistige

Wanderschaft. Schaffhausen (Schweiz), 1988; Pepitom V. Ellis

Kobilinskij tra Dante e Marx / Dantismo Russo e cornice Europea. II.

Firenze, 1989; Виллих X., КозЬменко М.В. Творческий путь Эллиса за

рубежом // Изв. Акад. наук. Сер. литературы и языка. 1993, J. 52, №

1.

Арх.: РГИА, ф. 418, оп. 311, 314; РГАЛИ, ф. 575, оп..1, д. 1-66; ОР

РГБ, ф. 167, 190, 386.

Х. Виллих

\ЭЛЬМАН Миша (Михаил Саулович) (8.1.1891, пос. Тальной, Украина

- 5.4.1967, Нью-Йорк) - скрипач. Родился в бедной семье потомственных

музыкантов. Рано приобщившись с помощью отца к скрипке, мальчик

обнаружил незаурядные способности. Под руководством педагога

Одесского музыкального училища Ф.Фидельмана он сделал столь

значительные успехи, что в 7 лет выступал с оркестром, исполняя

Концерт № 7 Шарля Берио. По совету педагога и с помощью друзей отец

на последние гроши повез сына в Елизаветград, где должен был

остановиться проездом на гастроли профессор Петербургской

консерватории Л.Ауэр. Прослушав игру вундеркинда, Ауэр согласился

взять его в свой класс и написал композитору АТлазунову, в то время

директору консерватории, письмо с просьбой принять мальчика и

похлопотать о стипендии. Так в 1901 Э. попал в Петербург.

Поразительные музыкальные способности и огромное трудолюбие мальчика

давали Ауэру простор для смелых педагогических экспериментов. Юный

скрипач быстро.осваивал одно за другим произведения традиционного

скрипичного репертуара - концерты М.Бруха, Ф.Мендельсона,

Г.Венявского, П.Чайковского. Показав в начале 1904 Э. строгой

петербургской публике, Ауэр отправил его' в Берлин, где юного

виртуоза ждал огромный успех. Когда 13-летний Э. дал 14.10,1904 свой

первый концерт в Берлине, публика, среди которой находились

прославленные музыканты - Й.Иоахим, А.Никиш, Х.Рихтер - была

буквально ошеломлена стихийностью его скрипичного дарования,

феноменальным виртуозным мастерством, а главное - необычайным по

красоте, певучести и выразительности звуком. Этот округлый, мягкий,

мощный, насыщенный экспрессией звук впоследствии так и стали называть

- <эльмановский> или <русский> тон. Дальнейшие гастроли по городам

Германии, Англии, Франции, Австрии, Скандинавии принесли молодому

артисту европейскую славу. В свободное от гастролей время Э.

продолжал заниматься с Ауэром, который в одном из писем сообщал

своему помощнику по консерватории И.Налбандяну: <Миша еще сделал

успехи, техника совсем закончена, тон прелестный, мужественный>; <он

поразил меня своим большим, полным тоном и техникой, вообще

поразительной>.

В 1908 вместе с Петербургским симфоническим оркестром Э. пересек

Атлантический океан. Первое же выступление скрипача в США

(10.12.1908, исполнил Концерт П.Чайковского) стало сенсацией. По

словам критики, такого исполнения в Америке еще не слышали.

Знаменитый скрипач Э.Изаи, слышавший этот концерт в исполнении Э.

тремя годами позже, писал, что он <играл восхитительно, горячо и

технически совершенно. Молодые пальцы, свежесть мысли, благородство

выражения все это придало произведению красоту, о которой я не

подозревал. Сколько жизни может дать произведению самобытная

интерпретация! В настоящее время он - один из лучших виртуозов. Любя

неисчерпаемое богатство воображения, порыв, горячий ритм, я испытываю

безграничное наслаждение, слушая скрипку, вибрирующую жизнью>.

Восхищенный талантом Э., Изаи посвятил ему свою поэму <Экстаз>, В

Нью-Йорке Э. познакомился со знаменитым итальянским тенором Энрико

Карузо: они часто встречались, вместе музицировали. Память об этом

замечательном дуэте, где скрипка Э. соревнуется в пении с голосом

Карузо, была по просьбе великого итальянца увековечена в ряде

грамзаписей (<Элегия> Ж.Массне и др.).

С годами концертная деятельность Э. становилась все шире. Ему

аплодировали слушатели крупнейших европейских городов, он стал

любимцем музыкальной Америки.Э. выступал с крупнейшими симфоническими

коллективами, прославленными дирижерами, известными

музыкантами-ансамблистами. В 1926 Э, организовал струнный квартет,

который достиг высокого художественного мастерства. Слушавший Э. в

зените его славы Карл флеш - выдающийся скрипач и прославленный

педагог - в своих воспоминаниях писал: <Главное достоинство его как

скрипача заключается в звукоизвлечении, трогающем и подчас даже

потрясающем изобилием чувственной эмоциональности, итальянского

бельканто... Интонации его чисты, словно колокольный звон, что

придает еще большую прелесть его тону... Смычковая техника

удовлетворяет даже самым высоким требованиям. Что же касается

эмоциональности и темперамента, то здесь нет никаких мертвых точек...

Он - точно маленький вулкан, в котором что-то постоянно клокочет>.

Помимо выразительного звука, в игре скрипача обращал на себя внимание

живой, подвижный ритм - то четкий, властный, упругий, то прихотливо

изменчивый, способный передать тончайшие психологические оттенки

музыкальной мысли. Все это составляло основу неповторимого искусства

артиста.

Э. очень много работал, постоянно расширяя свой и без того огромный

репертуар. С ошеломляющим успехом играл он виртуозную музыку -

произведения Н.Паганини, Г.Венявского. Блеском техники, красотой

звука, импровизационной свободой отличались в его исполнении

<Цыганские напевы> и др. пьесы П.Сарасате, венгерские танцы И.Брамса,

Произведения, насыщенные сильными чувствами, романтическими

страстями, особенно удавались артисту. Исполнение концертов

Чайковского, Брамса, Глазунова, Сибелиуса, сонат Брамса, франка,

Грига захватывало таким слиянием артиста с музыкой, что слушателям

казалось, будто скрипач сам творит ее в данную минуту на сцене.

Репертуар Э. включал много современной музыки, в том числе Концерт

А.Хачатуряна, а также посвященный ему Концерт Б.Мартину. Он сам писал

пьесы для скрипки и фортепиано (<Романс>, <Гондола> и др.). Отыскивая

забытые сочинения классиков, артист создавал превосходные

транскрипции и аранжировки фортепианных пьес Л.Бетховена, Ф.Шуберта,

С.Рахманинова. Еще в молодости Э, обратился к обработкам старинных

миниатюр, многие из которых и сегодня пользуются большим успехом

благодаря мастерству изложения, тонкому ощущению стиля. В 1936-37 Э.

сыграл в <Карнеги-холл> в Нью-Йорке цикл концертов <Развитие

скрипичной музыки>, объединив в 5 программах лучшее из того, что было

создано для этого инструмента на протяжении трех веков. До глубокой

старости скрипач сохранял поразительную творческую активность: в

день. своей кончины он готовился в Сан-Франциско к очередному турне.

Многочисленные грамзаписи, запечатлевшие вдохновенное искусство Э.,

занимают достойное место в ряду творческого наследия великих мастеров

XX в.

Лит.: Elman S. Memoirs of Mischa Elman's Father. New York, 1933;

Carpenter Mc.D. Mischa Elman and Joseph Szigeti. New York, 1955;

Applebaum S. Mischa Elman / The Way They Play. Neptune, 1971.

В. Руденко

\ЭРЬЗЯ (наст. фам., имя Нефедов Степан Дмитриевич) (27.10.1876, с.

Баево, Алатырского у., Симбирской губ, - 24.11.1959, Москва) -

скульптор. Из крестьян мордовского племени эрзя, С 14 лет работал в

артелях богомазов, изготовляя иконы и расписывая деревенские храмы. В

1900 исполнил в Алатыре, где поселились родители, декорации к

любительскому спектаклю и был замечен просвещенными людьми местного

общества. В 1901 поступил в Московское училище живописи, ваяния и

зодчества. Готовился вначале стать живописцем; затем перешел на

скульптурное отделение. Учился у С.Волнухина, однако наибольшее

влияние на его становление оказал П. Трубецкой.

В 1906 отправился в Италию. Принял псевдоним <Эрьзя>, желая утвердить

имя своего народа в мировой семье человечества. Быстро овладел

навыками обработки мрамора, рубил свои вещи прямо в камне, без

подготовительных эскизов и моделей и без помощи ремесленников,

которые, как правило, переводили замыслы скульпторов в материал.

Статуя Иоанна Крестителя для храма города Специя сделала его имя

известным в профессиональных кругах. Доминировала в его искусстве

религиозная тематика. Распятия, страдающий Христос были основными

темами создаваемых им голов и фигур, В 1909 на 8-й биеннале в Венеции

была показана композиция <Последняя ночь осужденного перед казнью>

(бетон, не сохранилась); высокий внутренний накал работы, страстность

исполнения дали критикам основание окрестить Э. <русским Роденом>.

В 1910 переехал во Францию. Благодаря триумфам на выставках в

Венеции, Милане, Ницце, Мюнхене произведения Э. были закуплены музеем

Ниццы, частными коллекционерами. В 1913 в Париже состоялась его

первая персональная выставка. Значительный коммерческий доход давали

Э. портреты, которые он делал с невероятной быстротой; лучшие из них

- <Портрет Марты> (1912, цемент), <Автопортрет> (1912, бронза),

<Норвежская женщина> (1914, гипс) и др.

Весной 1914 возвратился в Россию по приглашению городских властей

Алатыря, предложивших ему создать музей, но с началом 1-й мировой

войны был призван в армию, Служил санитаром в одном из московских

военных госпиталей, не оставляя занятий скульптурой: <Балерина

С.В.Федорова 2-я> (1915, мрамор); <Эрзянка> (1915, бетон): <Калипсо>

(1917, мрамор). Мраморные изваяния, созданные в 1917-19,

демонстрировали непревзойденное владение Э. этим материалом. После

Октябрьской революции уехал на Урал, надеясь найти породы мрамора, не

уступавшие каррарскому. В Екатеринбурге преподавал в созданной им

художественной школе (1918-20). Недолго работал в Москве, затем на

юге (в Геленджике на его руках умер Волнухин), в Батуми и Баку

(1921-25), где также преподавал и участвовал в художественных

начинаниях новой власти. Впервые обратился к дереву; портреты

Руставели, Церетели и И.Чавчавадзе утеряны, но об их стилистике можно

судить по уцелевшим работам <Летящий>, <Материнство>, <Леда и лебедь>

(все - 1922).

С декабря 1925 снова в Москве, поселился в мастерской уехавшего из

СССР С.Коненкова. Участвовал в деятельности Общества русских

скульпторов. При содействии А.Луначарского, который предложил Э.

показать свои новые работы в Европе, организовал в 1926 персональную

выставку в Париже, но произведения его на этот раз успеха не

имели.Т.к. французские власти отказались продлить визу, а в другие

европейские страны <красного скульптора> не пускали, Э. направился в

1927 в Аргентину. Обрел здесь свой любимый материал, с которым

неразрывно связано его имя, - древесину экзотических квебрахо и

альгарробо, не уступавшую по твердости камню; добился поистине

ювелирной их обработки, используя наросты, наплывы и корни, соединяя

нужные куски клеем собственного изобретения. Лучшие работы:

двухметровый <Моисей> (1932), в котором было более 200 вклеенных

кусков; <Ужас> (1933); <Пламенный> (1934); <Аргентинка> (1941).

Э. одиноко жил в двухэтажном домике на окраине Буэнос-Айреса,

регулярно экспонировал работы на аргентинских выставках. В 1927,

1928, 1930, 1931. 1934, 1945 в Буэнос-Айресе были проведены его

персональные выставки. На все лестные предложения продать работы

скульптор отвечал отказом, поскольку не терял надежды увидеть

когда-нибудь свой музей. Стремление Э. вернуться на родину поддержал

советский посол в Аргентине, ив 1950 зафрахтованный советским

правительством корабль привез вместе с самим мастером более 300

скульптур, а также множество заготовок - пней и чурбанов квебрахо и

альгарробо для будущих произведений. Последние годы жизни Э. прошли в

Москве. В 1954 состоялась персональная выставка, имевшая большой

успех у зрителей, но официальные художественные круги его не

признали. Мраморное надгробие на могиле Э, исполнено давним другом

Коненковым.

Лит.: Полевой Б.Н.С.Эрьзя. Саранск, 1961; Сутеев Г. Скульптор Эрьзя.

Саранск, 1968; Воспоминания о скульпторе С.Д.Эрьзе. Саранск, 1972;

Дата добавления: 2015-08-05