Историко-революционная тема. В 50-е годы широко отмечалось 40-летие Советской власти и в связи с юбилеем было создано

В 50-е годы широко отмечалось 40-летие Советской власти и в связи с юбилеем было создано много (более ста) историко-революционных фильмов. Лучшие историко-революционные фильмы языком искусства утверждают мысль о решающей роли народа в истории. В рассматриваемый период наибольшую идейно-художественную ценность среди историко-революционных фильмов представляют «Рассказы о Ленине», «Коммунист», «Тихий Дон», «Тревожная молодость», «Школа мужества», «Они были первыми» и некоторые другие. Центральная проблема этих фильмов – изображение героя и эпохи, раскрытие их взаимосвязи. «Школа мужества» поставлена была в 1954 году на «Мосфильме» выпускниками ВГИКа В. Басовым и М. Корчагиным по мотивам произведений А. Гайдара («Школа» и др.). Фильм сохранил гайдаровское восприятие революционных лет как «веселого времени». Герой фильма Борис Голиков (Л. Харитонов), подросток, потом юноша, сначала неспособный разобраться в сложных событиях того времени, преодолевая ошибки и заблуждения, пройдя прекрасную «школу мужества» – Красную Армию, – вырастает в настоящего коммуниста. Чувство коллективизма, а также честность, искренность естественно и органически приобщают его к армии революционеров. Характерно, что фильм, в котором показаны и трудности тех лет и смерть, получился светлым, ясным, оптимистическим.
В нем явственно ощутимы традиции наших историко-революционных картин 30-х годов. «Школа мужества» была удостоена первой премии за «лучший воспитательный фильм» на
VIII Международном кинофестивале в Карловых Варах в 1954 году.

У картины «Тревожная молодость», поставленной в 1955 году начинающими режиссерами
А. Аловым и В. Наумовым (по трилогии В. Беляева «Старая крепость»), много общего с фильмом «Школа мужества». Суть их близости в единой героико-романтической настроенности, в отображении революции как «веселого», «тревожного» (читай – прекрасного) времени, формирующего в человеке мужество, гражданственность, партийность. Если в первом фильме этот романтический пафос определялся преимущественно образом главного героя, то во втором он достигается в основном созданием атмосферы, колорита, духа эпохи, иначе говоря, преимущественно режиссерско-операторскими средствами (темп, ритм, тональность, массовки
и пр.). Актерское же решение главных ролей в «Тревожной молодости», к сожалению, оказалось не на высоком уровне. Возможно, здесь подвел типажный принцип подбора исполнителей. В результате психологически наиболее убедительный и достоверный образ фильма – это предатель и диверсант Котька Григоренко в исполнении Н. Рыбникова.

Вскоре те же постановщики ставят картины «Павел Корчагин» (1956) и «Ветер» (1958), в которых, особенно во втором фильме, к сожалению, обнаруживается совершенно иной, чем это было в «Тревожной молодости», взгляд на годы революции. Они выглядят как пора мрачная, фатально требующая жертв. Если герои «Тревожной молодости» шли в революцию, как это и было в действительности, радостно, то для героев «Павла Корчагина» и особенно «Ветра» служить революции – значит обречь себя на страдания и смерть, заведомо отречься от радости и непосредственности, свойственных молодости. Это умозрительное толкование эпохи на конкретном языке кино прозвучало субъективно и, по существу, неверно. Но следует учесть, что близкие по своей стилистике картины «Павел Корчагин» и «Ветер» вместе с тем существенно отличаются одна от другой. Можно, например, не соглашаться с экранной трактовкой образа Павла Корчагина, сравнивая его с любимым литературным образом. Но нельзя отрицать, что перед нами живой человеческий характер, воплощенный на экране актером (В. Лановой). Герои же фильма «Ветер» – это не образы-характеры, а носители надуманных авторских идей и понятий.

Фильму «Сорок первый» (1956), созданному Г. Чухраем по одноименному рассказу
Б. Лавренева, на X Международном кинофестивале в Каннах (1957) была присуждена специальная премия за «оригинальный сценарий, гуманизм и высокую поэтичность». Художественные достоинства картины высоко оценила и наша печать.

И действительно, композиционное построение фильма, его изобразительное, особенно колористическое решение (оператор С. Урусевский), темпераментная и впечатляющая игра актеров (О. Стриженов и И. Извицкая) – словом, все средства были использованы режиссером для того, чтобы как можно более эмоционально передать свое отношение к той эпохе, ее событиям и участникам.

В лучших традициях советского киноискусства и литературы воплощена центральная тема историко-революционных фильмов – герой и эпоха – в кинотрилогии «Тихий Дон», поставленной С. Герасимовым в 1957-1958 годах по одноименному роману М. Шолохова. Тысяча пятьсот страниц шолоховского произведения были уложены в пять часов экранного времени. В фильме сохранен присущий роману революционный пафос, глубокий реализм в изображении острейших социальных конфликтов, сочность бытописания народной жизни, а главное – правда времени и среды, правда характеров, показанная в исторически обусловленном взаимодействии. Как и роман, фильм – народная эпопея. Вместе с тем «Тихий Дон» – остродраматическое произведение. В нем судьба каждого героя показана в момент ее перелома, поворота. Следуя классическим законам драмы, трилогия движется по восходящей, неуклонно устремляясь к точке высшего драматического напряжения – кульминации. В фильме широко использована музыка (особенно народные казачьи песни), киноживопись (выразительные реалистические портреты, лирические пейзажи, колоритные батальные сцены). Щедро и изобразительно в нем применены монтаж и ритм, точки съемки, план. Все эти элементы, органически соединяясь, создали неповторимый стиль фильма «Тихий Дон». И вместе с тем все они, способствуя раскрытию судеб человеческих как судеб народных, делают этот фильм действительно шолоховским.

Исполнители пятидесяти главных ролей и более двухсот, руководимые режиссером, последовательным сторонником актерского кинематографа, выступили как единый художест-венный ансамбль. В нем выделяется ряд зрелых актеров, мастеров внутреннего перевоплощения. Любопытно, что в их отборе участвовал М. Шолохов. Это впервые снимавшийся в главной роли П. Глебов, молодые актрисы З. Кириенко и Л. Хитяева, опытные артисты Д. Ильченко и
А. Филиппова. Особенно следует отметить колоритную речь персонажей фильма. Богатство языка Шолохова-писателя дополнилось тончайшими нюансами актерской интонации. Кинотрилогия «Тихий Дон» – значительное явление современного кино. Будучи экранизацией известного литературного первоисточника, она в то же время стала вполне оригинальным произведением, в котором шолоховская идейно-художественная концепция нашла свое яркое кинематографическое решение. Картина получила большую прессу. Она была хорошо встречена широким зрителем. На Международном кинофестивале в Карловых Варах ей присудили почетную премию.

В начале 50-х годов были сделаны новые, но, к сожалению, еще робкие попытки воссоздать на экране образ Ленина. Таковы фильмы «Незабываемый 1919-й год», где в роли Ленина выступил актер П. Молчанов, и «Вихри враждебные» (актер М. Кондратьев). Только со второй половины 50-х годов ленинская тема и образ Ленина получили достойное художественное воплощение.

При разработке этой ответственной темы наряду с кинематографическим опытом прошлых лет были использованы достижения и других видов искусств – литературы, живописи и особенно театра. Своеобразие решения ленинской темы в киноискусстве 50-х годов связано с ведущей тенденцией современного кино – пристальным вниманием к внутреннему миру человека, изучением его не в исключительных и обычных обстоятельствах жизни. Применительно кленинской теме эта тенденция выражается в стремлении показать Владимира Ильича как человека, раскрыть богатство и красоту его личности, показать его в делах повседневных. И если в довоенные годы фильмы о Ленине были преимущественно эпико-историческими хрониками или драмами, то в современном кино это чаще всего – кинорассказ, вставная новелла. Некоторые же фильмы носят явно мемуарный характер, они как бы воспроизводят воспоминания очевидцев.
О Ленине рассказывается более чем в двадцати полнометражных художественных фильмах, созданных в рассматриваемое время. Но лишь в трех из них – «Семья Ульяновых», «Рассказы о Ленине» и «В начале века» – образ Ленина является центральным. В остальных же картинах Ленин показан лишь в отдельных эпизодах, чаще всего в финале картины, когда разрешаются конфликты и завершается действие. В одних фильмах зритель видит Ильича на различных собраниях, конференциях, встречах («Вихри враждебные», «Они были первыми», «Правда», «По путевке Ленина», «Андрейка»), в других – постановщики стремятся показать его в обстановке «неофициальной» – в «частных беседах», в кулуарах, за обеденным столом, на прогулке. В фильме «Семья Ульяновых», «Рассказы о Ленине», «В начале века» все драматургические и изобрази-тельные средства подчинены актерскому решению образа В.И. Ленина. «Семья Ульяновых» (1957; сценарист И. Попов, режиссер В. Невзоров) повествует о юношеских годах B.И. Ленина, о его жизни в Симбирске. Ульянов-гимназист показан главным образом в семье, где центральное место занимает мать. Эту роль проникновенно сыграла C. Гиацинтова. С художественным тактом исполнил роль Володи Ульянова молодой актер В. Коровин: он сумел передать и юношескую порывистость своего героя и его не по годам зрелый образ мыслей. Фильм «В начале века» (1961; сценарист С. Ермолинский, режиссер А. Рыбаков) как бы продолжает биографическое повествование о Ленине. В этой картине Владимир Ильич показан в период ссылки в село Шушенское, а затем в годы создания газеты «Искра». Авторам удалось передать кипучую, непрекращающуюся в любых условиях деятельность Ленина (актер Ю. Каюров), его общительность, близость к простым людям. К созданию образа Ленина привлечены в 50-е годы
(и позже) разные актеры. Это М. Кондратьев («Вихри враждебные», «Они были первыми», «По путевке Ленина», «В едином строю»), Н. Плотников («Пролог»), Б. Смирнов («Балтийская слава», «Коммунист», «Лично известен»), Г. Юрченков («Правда», «День первый»); А. Шейн («Андрейка»), В. Честноков («В дни Октября»), П. Винников («Хождение по мукам»), В. Коровин («Семья Ульяновых»), Ю. Каюров («В начале века»), М. Кузнецов («Синяя тетрадь»). И все же самым выдающимся исполнителем роли Ильича остается М. Штраух, создавший образ Ленина в кинокартинах режиссера С. Юткевича «Рассказы о Ленине» и «Ленин в Польше». Кинокартина «Рассказы о Ленине» вышла на экраны в апреле 1958 года, к 88-летию со дня рождения Владимира Ильича. Фильм состоит из самостоятельных новелл. Первая киноновелла – «Подвиг солдата Мухина» – повествует о жизни В.И. Ленина в Петрограде и Разливе летом 1917 года. Вторая – «Последняя осень» – посвящена последним годам жизни Ильича в Горках. Эти два произведения не равноценны. Конечно, есть безусловные удачи и в первой новелле. Так, например, весьма удачен ряд эпизодов, показывающих Ленина в Разливе. Талантливо сыгранные актером, экспрессивно снятые оператором и сопровождаемые удивительно гармонической музыкой, они глубоко волнуют зрителей. Замечателен эпизод, когда Ленин на паровозе уезжает в Финляндию.
В озаренную ярким пламенем топку бросает он дрова – все азартнее, радостнее, и все быстрее и стремительнее несется вперед поезд – поезд Революции и ее машинист Ленин. Но в целом кинорассказ «Подвиг солдата Мухина» нельзя отнести к художественным открытиям. Солдат Мухин повторяет собой типы людей из народа, знакомые по ленинским фильмам 30-х годов. Стандартны образы офицеров, выведенных в этом рассказе, один – глупый, грубый и примитивный, другой – умный, холодный, расчетливый. Почти все эпизоды картины снимались в тех самых исторических местах, где жил и работал Ленин. На экране возникают Разлив, дом рабочего Емельянова, паровоз, на котором уезжает Владимир Ильич в Финляндию. Все эти интересные сами по себе кадры не заключали в себе новых художественных обобщений.

В противоположность новелле «Подвиг солдата Мухина» «Последняя осень» – подлинно новаторское произведение современного кино. Фильм этот отчетливо «настроенческий». Фильм прекрасно передает чувства, настроения, отношение советского народа к болезни и смерти Ленина. «Последняя осень» – как бы воспоминания умного, наблюдательного и тонкого человека о живом Ильиче. «Последняя осень» – глубокое философское раздумье об Ильиче. Это правдивый художественный рассказ не о болезни и смерти Ленина, а о его жизни и бессмертии.

В 1958 году исполнитель роли В.И. Ленина Штраух был удостоен звания лауреата Ленинской премии, а на XI Международном кинофестивале в Карловых Варах ему присудили премию «За своеобразное, впечатляющее и глубоко человеческое воплощение образа Ленина».

Значительное явление в искусстве социалистического реализма – кинофильм «Коммунист» режиссера Ю. Райзмана по сценарию Е. Габриловича. Образ положительного героя, рядового коммуниста В. Губанова составляет главную идейную и художественную ценность этой картины.

Поначалу сценарий фильма назывался «Кладовщик». Автор хотел подчеркнуть, что должность у героя самая заурядная и, казалось бы, нет в ней даже намека на поэзию и романтику, на возможность подвига. И хотя в дальнейшем фильм получил иное название, замысел его не изменился; это рассказ о самом обыкновенном коммунисте, суть характера которого составляет готовность к подвигу. Художественной логикой своего фильма авторы убеждают зрителя в том, что жизнь таких людей, как Губанов, – подвижничество, и оно тем более героично, что совершается каждодневно, незаметно. Творческое кредо двух талантливых художников – сценариста Е. Габриловича и режиссера Ю. Райзмана, ранее создавших вместе четыре картины, так сформулировано Ю. Райзманом в самом начале съемок «Коммуниста»: «Как и все фильмы, над которыми мы работали вместе с Е. Габриловичем, картина строится на раскрытии личных судеб людей. Именно она должна выразить и характер эпохи и основные движущие силы того времени». Показать эпоху через судьбу человека, избегая при этом камерного решения, идти от частного к общему, – таков был замысел картины. Габрилович и Райзман – давнишние и последовательные приверженцы актерского кинематографа. Общепризнано умение Райзмана добиваться замечательных актерских результатов даже с дебютантами. Исполнитель роли Губанова Е. Урбанский тогда только что закончил школу-студию МХАТ. Не очень часто встречается в кино столь счастливое соответствие роли внешним, а главное, внутренним данным актера. Наверно, внешне Губанов мог быть и иным. И все-таки хорошо, что на экране он такой плечистый, рослый, сильный, густоволосый, с открытым взглядом и белозубой, по-детски доверчивой и обаятельной улыбкой. А вот внутренне Губанов может быть только таким, каким изображает его Е. Урбанский: духовно стойким, страстным и цельным человеком, у которого темперамент борца сочетается со скромностью и простотой. «В фильме был поставлен очень важный вопрос: каким должен быть коммунист», – писал Е. Урбанский. И в другой раз: «Мне хотелось, чтобы мой Губанов каждого зрителя заставил всю свою жизнь проверить по высокому счету, задуматься над тем, что он сделал и делает для победы коммунизма, задуматься над своими повседневными делами». Актер утверждает характер своего героя – человека рядового, но героического, простого, но не будничного. Это тип настоящего коммуниста, которому до всего есть дело. Такая трактовка образа Губанова привела к тому, что фильм «Коммунист» рассказал о рядовом великой партии коммунистов, о рядовом революции. Таким образом авторам «Коммуниста» удалось решить одну из самых сложных проблем искусства – проблему положительного героя. Яркий образ Губанова вызвал горячее одобрение советских зрителей.
В многочисленных письмах они отмечали, что жизнь, борьба и труд Губанова – замечательный, достойный подражания пример для нашего поколения. Отображая исторически-конкретную эпоху, авторы фильма старались показать не взлеты истории, а ее будни, они раскрывали не конкретные события, а дух времени, атмосферу 20-х годов. Сам по себе такой принцип интересен и возможен. Однако в фильме «Коммунист» революционная эпоха освещена несколько односторонне, показана только как время необычайных трудностей, жестокой борьбы, требующей жертв и лишений. Мы видим рваные одежды, тесные и темные интерьеры; весь фильм снят в серовато-коричневой гамме, ни разу в нем не проглянуло солнце; музыка тревожна и драматична. Да и сам Губанов показан как герой-одиночка, образы его единомышленников недостаточно выразительны, слабо индивидуализированы.

Не совсем удачно показан в фильме и образ Ленина, хотя исполнитель его роли – артист
Б. Смирнов, убедительно сыгравший роль Владимира Ильича на сцене Художественного театра в пьесах Н. Погодина «Кремлевские куранты» и «Третья патетическая». Причина неудачи образа в фильме крылась, по-видимому, не в актере, а в неясности и неопределенности назначения образа в общей композиции произведения. В сценарии взаимоотношения Ленина и Губанова были подчинены основному замыслу фильма: герой – рядовой коммунист, настолько рядовой, что даже Ленин, лично встречавшийся с Губановым, Ленин, с его удивительной памятью, не может припомнить его, когда ему по телефону докладывают о его смерти. Фильм «Коммунист» знаменателен подлинно партийным и высоко художественным решением столь важной в нашем искусстве проблемы положительного героя, он утверждает идеал героя нашего времени, тип человека социалистической эпохи.

В большой группе историко-революционных фильмов значительную часть составляют картины, поставленные на республиканских киностудиях. В 1957 году на Литовской киностудии режиссером А. Разумным был поставлен фильм «Игнатос вернулся домой» по мотивам романа
А. Гудайтиса-Гузявичуса «Правда кузнеца Игнатоса». Он повествует об ожесточенных классовых битвах в Вильнюсе той поры, когда создавались первые Советы депутатов трудящихся. Драматический накал событий, четкое сюжетное построение обеспечили фильму успех у зрителя. О революции в Таджикистане рассказывает фильм «Дохунда» (1957), созданный на Таджикской киностудии режиссером Б. Кимягаровым по одноименному роману С. Айни. Образ бедняка Егдора, процесс его прихода в революцию – самое интересное в фильме. Характерно, что во многих картинах национальных студий главным действующим лицом является женщина. И это не случайно; женщина в бывших национальных окраинах царской России была наиболее угнетаема, и на ее судьбе особенно заметно то новое, прогрессивное, что принес народу Октябрь. Так, картина «Ботагоз» по одноименному роману С. Муканова, созданная в 1957 году на
Алма-Атинской студии, повествует о судьбе казахской девушки, избравшей путь революционной борьбы. Острым драматическим событиям периода становления Советской власти в Узбекистане, первым победам культурной революции в этой республике посвящена картина «По путевке Ленина» (1957) режиссера Л. Файзиева. В ней показана судьба узбекской женщины, первой сбросившей с себя паранджу. Ряд картин представляет собой попытки рассказать не об отдельных эпизодах революционной борьбы, а об исторической эпохе в целом: о революции, становлении Советской власти, завоеваниях социализма, о победе над немецким фашизмом и о наших днях. Как правило, это фильмы-романы, в которых личные судьбы раскрываются на фоне больших общественных событий. По такому принципу построен, например, латышский кинофильм
«К новому берегу» – экранизация одноименного романа Вилиса Лациса (режиссер Л. Луков).

К сожалению, в целом ряде фильмов-романов обилие действующих лиц, перенасыщенность событиями неизбежно приводят к поверхностному изображению революционного прошлого и человеческих характеров («Дочь степей», «Человек меняет кожу»). Появились на экране и такие картины, в которых революционные события использовались для создания развлекательных произведений приключенческого, а нередко и авантюрного жанра («Ласточка» Киевской киностудии имени Довженко, «Особое поручение» Ашхабадской киностудии). Пожалуй, наиболее удачными из историко-революционных фильмов республиканских киностудий в рассматриваемый период оказались биографические кинокартины, рассказывающие о жизни и борьбе выдающихся революционеров прошлого. Так, например, картина «Лично известен», поставленная в 1957 году на студии «Арменфильм» режиссером С. Кеворковым: по сценарию М. Максимова, воссоздает героические страницы жизни революционера Камо (Тер-Петросяна). В фильме убедительно показана смелость, отвага, выдержка, исключительная сила воли этого полулегендарного человека, отдавшего жизнь беззаветному служению делу революции. Латышский фильм режиссера П. Арманда по сценарию Ю. Ванага и С. Нагорного «За лебединой стаей облаков», посвященный Яну Фабрициусу (он выведен под именем Мартина, роль которого исполняет
В. Занюберг), – драматическое, эмоциональное произведение. В нем хорошо передана эпоха, раскрыты цели революционной борьбы. Удались национальные характеры. На I Всесоюзном кинофестивале в Москве (1958) картине была присуждена третья премия, а сценарию фильма – вторая.

Историко-революционная тема в киноискусстве 50-х годов, как и на предшествующих этапах его развития, – одна из генеральных. Подготовка Октябрьской революции и ее свершение, гражданская война, становление Советской власти – все эти периоды насыщены интереснейшим материалом для советских художников. Почти все лучшие советские историко-революционные картины по характеру своему романтичны и поэтичны. Но если в 20-х годах они представляли собой главным образом эпические полотна, в которых человек как бы поглощался историческими событиями, в 30-х годах – чаще всего социальные драмы, где личность и события выявлялись в органическом единстве, – то в 50-х годах, когда мастера кино основное внимание уделяли внутреннему миру человека, эти картины тяготели преимущественно к психологической драме, и центральные проблемы историко-революционных фильмов решались в них методом глубокого исследования характеров, а господствующим жанром стала драма психологическая.

Дата добавления: 2015-08-03