Историко-биографические фильмы

Историко-биографические фильмы в первые годы после войны занимали большое место в репертуаре киностудий. В эти годы на экраны были выпущены такие фильмы, как «Адмирал Нахимов», «Мичурин», «Академик Иван Павлов», «Жуковский», «Мусоргский», «Пирогов», «Тарас Шевченко», «Джамбул», «Алишер Навои», «Райнис» и др. Они в наглядной и доступной для самого широкого крута зрителей форме знакомили с жизнью замечательных деятелей отечественной науки и культуры, расширяли кругозор зрителей, пробуждали в народе чувство гордости за свою страну, прививали и углубляли чувство советского патриотизма. В этом большая воспитательная роль историко-биографических кинокартин и в этом их жизненная необходимость.

Главной особенностью советских биографических фильмов является то, что в основе их сюжета лежала общественная деятельность личности, герой раскрывался в главных чертах и делах, в том, что составляет жизненный смысл его подвига, чем он известен и дорог народу. В этом отношении много поучительного мы найдем в истории постановки фильма «Адмирал Нахимов» (1946). Сценарист И. Лукомский кропотливо и добросовестно выписал образ Нахимова как человека доброго, ворчливого, чудаковатого, но мало сказал о нем как о талантливом флотоводце, крупнейшем стратеге. А ведь именно таким он известен в истории и как раз за это его чтит наш народ.

Во втором варианте фильма В. Пудовкин сосредоточил свое внимание на разработке эпизодов, где выпукло был раскрыт флотоводческий талант Нахимова. В частности, с большой выдумкой и творческим размахом показана режиссером и операторами А. Головней и Т. Лобовой сцена битвы под Синопом, ставшая центральной частью фильма. Превосходны полные драматического напряжения сцены обороны Севастополя. Зрители увидели Нахимова вдохновителем и наставником офицеров и матросов в огне сражений, в штабе, на капитанском мостике. Роль Нахимова в фильме исполняет А. Дикий. В новом варианте кинокартины артист сумел обогатить этот образ, показав своего героя не только простым, обаятельным, всем доступным человеком, но и талантливым командиром и флотоводцем.

Среди наиболее крупных кинопроизведений биографического жанра первого пятилетия после войны видное место занимает цветной кинофильм «Мичурин», поставленный в 1948 году режиссером А. Довженко по собственному сценарию. Жизнь Мичурина, мечтавшего покрыть всю страну садами и вдохновенно трудившегося ради осуществления этой мечты, полностью отвечала художественным устремлениям и поэтическому таланту постановщика.

А. Довженко – певец природы; о вечном круговороте жизни, взаимоотношении человека и природы, борьбе нового со старым в той или иной форме повествуют почти все его фильмы («Звенигора», «Земля», «Аэроград», «Щорс»). В фильме «Мичурин» с полной силой раскрылся оригинальный талант Довженко. Киноповесть о Мичурине охватывает почти весь сознательный творческий путь ученого, который можно разделить на три периода. Первый – годы, когда
Иван Владимирович мучительно и безуспешно добивался признания полезности его опытов, а косные царские чиновники всячески чинили ему препятствия. Второй, переходный период – годы революции и гражданской войны, когда Мичурин настороженно относился к общественным преобразованиям и еще не мог найти своего места в этом обновленном и непонятном ему мире.
И, наконец, третий период, самый богатый по насыщенности событиями и самый плодотворный для великого ученого, – это годы мирного социалистического строительства, когда его труд был признан страной и стал достоянием народа.

Фильму «Мичурин» по теме и идее близка другая биографическая картина – «Академик
Иван Павлов», поставленная в 1949 году режиссером Г. Рошалем по сценарию М. Папавы. Научная деятельность Павлова представлена в фильме не как фон или иллюстрация, это основа драматического конфликта. Перед зрителем раскрывается волнующая история великих научных открытий. Достигнув замечательных успехов в исследовании процесса пищеварения, пытливый ученый переходит к опытам, которые помогли ему создать учение об условных рефлексах, сделать ценные открытия в области нервной деятельности и, наконец, проникнуть в человеческую психику, познать тайны человеческого мозга. Материалистическое объяснение психологии человека вызвало бурную реакцию консервативных ученых, которые ополчились против Павлова. Не случайно борьба материализма с идеализмом и составляет главный конфликт драматургии фильма. Реакционный лагерь ученых представлен в картине фигурой Званцева (Ф. Никитин). Мастерство постановщика фильма обнаружилось в доходчивом и эмоциональном показе борьбы различных мировоззрений в науке. Особенно удачна по своей наглядности и драматическому напряжению сцена демонстрации Павловым и его ассистенткой Ивановой (Н. Алисова) опыта с условными рефлексами. Созревание политических взглядов прославленного исследователя происходило не по прямой восходящей линии, как развивалось его учение, а в мучительных колебаниях и сомнениях. В картине отражен сложный и противоречивый путь ученого к революции. Настроение Павлова в первые дни революции метко охарактеризовано в фильме репликой, обращенной к нему А.М. Горьким: «Вы ждали революцию, о ней мечтали, а пришла – не узнали ее». Павлова беспокоит хозяйственная разруха в стране. Нет топлива, нет условий для научных опытов. Но фильм убеждает, что эти колебания и недовольство ученого не носили политического характера. После революции Павлов стал ближе к народу, потому что он был настоящим патриотом своей Родины. Павлов с негодованием отвергает предложение американца Хихса покинуть страну. Зритель видит, что политическое прозрение Павлова происходит под благотворным влиянием партии. С момента встречи ученого с Горьким в фильме широко звучит тема большевистской партийности, тема единства интересов партии и науки. Ленин, Советское правительство обеспечивают все необходимое для нормальной работы ученого. Встреча с Кировым как бы подводит итог долголетней научной деятельности ученого-материалиста, пришедшего к большевикам, поверившего в плодотворность коммунистических идеалов. Фильм заканчивается сценами, в которых Павлов, уже чувствующий приближение смерти, передает научную эстафету в руки молодых советских ученых. Можно сказать, что успех фильма «Академик Иван Павлов» был в значительной степени обеспечен выдающимся исполнением главной роли актером А. Борисовым. Павлов в его исполнении – человек исключительной энергии, настойчивости, пытливой мысли и творческой одержимости. Если вспомнить Павлова в расцвете сил: собранного и вместе с тем порывистого, быстрого, порой нетерпеливого, каким он предстает перед нами в первой половине фильма, а потом – сгорбившегося старика, семенящей походкой идущего, опираясь на трость, по роще под Кэлтушами в конце картины, – нетрудно понять, как широк диапазон перевоплощения актера.

С выходом на экран в 1950 году кинокартины «Мусоргский» (постановка Г. Рошаля по сценарию А. Абрамовой, Г. Рошаля; композитор Д. Кабалевский) зритель снова увидел на экране артиста А. Борисова, но теперь уже в образе великого композитора. В фильме «Мусоргский» музыка вплетается в развитие основного драматического конфликта, во многом определяет действие, ритм. Особенно рельефно выступает в фильме тема народности музыки, тема борьбы реалистического направления в лице ее основоположников, представителей «могучей кучки», с придворной аристократией, поклонниками формальной, бессодержательной музыки. Мусоргский ищет творческое вдохновение в народных песнях, его вдохновляет ясность, выразительность и красота народных мелодий. По-настоящему ярко раскрывается тема народности музыки в работе композитора над оперой «Борис Годунов». История создания и постановки этой оперы становится идейным и сюжетным центром фильма. Лейтмотив картины – ария юродивого, в которой воплощается плач и страдания простого народа России. В фильме «Мусоргский» открылись новые черты таланта А. Борисова. Он сумел тонко раскрыть характер великого композитора, показать процесс его творчества. Зритель как бы присутствует при рождении новых мелодий, новой музыки. Творческий коллектив умело использовал цвет для эмоционального воплощения идей фильма. Отсветы багрового пламени озаряют лицо Мусоргского в минуты высокого творческого вдохновения при создании музыки «Бориса Годунова», в момент рождения мелодии сцены под Кромами кадр освещается огнем пожара. Оранжевый солнечный цвет окрашивает народные сцены и, наоборот, холодная, сине-серая гамма красок преобладает в тех сценах, которые воссоздают атмосферу официального Петербурга, салонов эстетствующей аристократии. В фильме показаны члены «могучей кучки» – Римский-Корсаков (А. Попов), Бородин (Ю. Леонидов), Кюи
(Б. Фрейдлих). К сожалению, роли этих композиторов настолько слабо выписаны в сценарии, что их исполнители выглядят на экране простыми статистами. Более удались авторам фильма образы Балакирева (В. Балашов) и Даргомыжского (Ф. Никитин). Образ вдохновителя «могучей кучки» Стасова предстает перед нами как душа и разум этой творческой группы, горячий пропагандист реалистической музыки, всеми своими корнями уходящей в народное творчество. Н. Черкасов, исполняющий роль Стасова, создал содержательный образ убежденного в своей правоте поборника русского самобытного реалистического искусства.

Фильмы «Академик Иван Павлов» и «Мусоргский» при всех их достоинствах страдали многими недостатками, характерными для биографических фильмов тех лет: известной дидактичностью, чрезвычайно слабым воплощением образа простого русского человека. Народ чаще всего изображается как фон, а не как действующее лицо истории, хотя, например, в фильме «Мусоргский» много говорится о народе как вдохновителе и источнике самобытного русского искусства.

Таким образом, в первые годы после войны советская кинематография выпустила значительное число историко-биографических фильмов, разных по своему идейно-художественному уровню. Во многих из них благодаря успехам исторической науки по-новому рассказывалось о славном прошлом нашего народа, о его роли в развитии мировой науки, культуры и искусства. В некоторых из этих фильмов было достигнуто органичное сочетание глубокой научной познавательности с яркой художественной формой.

Дата добавления: 2015-08-03