Расширение кинопроизводства

Ведущим событием этого периода был XX съезд Коммунистической партии Советского Союза, сыгравший определяющую роль в самых различных областях жизни страны – в экономической, политической, культурной. Следует сказать, что решения XX съезда КПСС были во многом подготовлены всем ходом развития Советского государства. В области искусства мы встречаемся с благотворными последствиями политики партии, которая в своих постановлениях 1946-1948 годов подчеркнула ведущую роль партийности в искусстве, предостерегала против критиканства и очернения явлений социалистической действительности, против легковесной развлекательности и неглубокого изучения жизни. В последующие годы важную роль в развитии искусства сыграла партийная критика теории бесконфликтности, тенденции лакировки жизни, сказавшейся на отдельных произведениях театральных и кинематографических драматургов.
В редакционной статье «Правды» от 7 апреля 1952 года, выступившей за преодоление отставания драматургии, говорилось: «Художник, по-настоящему знающий жизнь, вдумчиво наблюдающий за всем происходящим вокруг, не может не видеть, что на пути строителей коммунизма встречаются препятствия и трудности, столкновения, серьезные жизненные противоречия, преодоление которых требует больших усилий, высокого сознания своего патриотического долга. Борьба нового со старым вызывает самые разнообразные жизненные конфликты, без которых нет жизни, а стало быть, и нет искусства».

Говоря о советском киноискусстве 50-х годов, нельзя изолировать его от развития всей советской литературы и искусства в целом. В литературе, например, процесс идейного и художественного обновления проявился несколько ранее, чем в кино. И очень характерно, что некоторые фильмы, например «Возвращение Василия Бортникова», «Большая семья», о которых многие критики писали как о произведениях, отличающихся глубиной реалистического отражения жизни, как о картинах – предвестниках подъема в киноискусстве, были экранизациями появившихся ранее литературных произведений о современности (Г. Николаева, «Жатва» и
Вс. Кочетов, «Журбины»).

Решения XX съезда КПСС оказали большое влияние на дальнейшее развитие и успехи советского искусства и творческий рост его мастеров. Преодоление последствий культа личности и восстановление ленинских норм партийной, государственной и культурной жизни способствовало небывалому росту активности масс, в частности росту творческой инициативы художественной интеллигенции. Партия определила современные идеологические задачи художественной интеллигенции, открыла широкие горизонты творчества и призвала писателей и художников к правдивому изображению жизни советского общества во всей ее сложности и борьбе против односторонности, схематизма, к показу человека в единстве его трудовой, общественной и личной жизни. В резолюции XX съезда КПСС указывалось, что необходимо, «учитывая значение кино как наиболее массового искусства, принять меры к увеличению производства кинокартин, повышению их идейно-художественного уровня и расширению киносети. Обеспечить к концу пятилетки производство не менее 120 полнометражных картин в год». Для осуществления столь значительного количественного скачка нужно было технически переоборудовать все существующие киностудии. Эти работы развернулись широким фронтом в Москве, Ленинграде, Риге, Киеве, Ташкенте, Алма-Ате, Баку и в других городах.

Уже в годы, предшествующие XX съезду партии, резко увеличивается выпуск художественных полнометражных кинокартин. Если в 1951 году на экран вышло всего шесть художественных фильмов, то в 1955 – шестьдесят пять, а в 1958 году – уже сто два. За пятилетие (1954-1958) советской кинематографией было создано более четырехсот полнометражных картин. Значительно увеличился прокат фильмов. В 1955 году число посещений киносеансов равнялось в нашей стране двум с половиной миллиардов, а к началу 60-х годов оно превысило уже четыре миллиарда. В пятидесятые годы появляется ряд значительных произведений киноискусства различной тематики и разных по жанру.

К 41-й годовщине социалистической революции С. Васильев выпускает фильм «В дни Октября», в основу которого легла книга Джона Рида «Десять дней, которые потрясли мир». Большим вкладом в решение историко-революционной темы стали фильмы «Рассказы о Ленине» (1957), «Коммунист» (1957). За исполнение роли В.И. Ленина в «Рассказах о Ленине»
М. Штрауху присуждена Ленинская премия (1959).

Следует отметить также другие фильмы историко-революционной тематики: «Школа мужества» (1954), «Они были первыми» (1956), «Павел Корчагин» (1956).

Важное место в производственных планах студий занимает экранизация произведений советской, русской и мировой классической литературы. С. Герасимов успешно экранизирует роман М. Шолохова «Тихий Дон» (1957-1958), Г. Рошаль осуществляет остановку по трилогии
А. Толстого «Хождение по мукам», Г. Козинцев ставит фильм «Дон-Кихот» (1957), (С. Юткевич – «Отелло», С. Самсонов – «Попрыгунья» (1956), И. Пырьев экранизирует «Идиота» (1958).

Авторы этих произведений нашли лаконичные и вместе с тем выразительные формы, чтобы раскрыть социальную сущность и непреходящую жизненность литературных образов, передать колорит изображаемой эпохи.

В ряде фильмов рассматриваемого периода по-новому осмысливались события Великой Отечественной войны. Вместо парадных картин типа «Падение Берлина», появились произведения, по-новому раскрывающие характер военных будней, героический подвиг советского человека на фронте и в тылу. Таковы «Солдаты» А. Ивавова – (1956), «Дом, в котором я живу» Л. Кулиджанова и Я. Сегеля (1957). М. Калатозов вместе с оператором Урусевским, обратившись к событиям войны, ставит фильм «Летят журавли», который сыграл значительную роль в обогащении послевоенного киноискусства новыми выразительными средствами. В ряде фильмов, как, например, «Большая семья», «Дело Румянцева», «Весна на Заречной улице», были сделаны удачные попытки осмыслить и обобщить новые явления жизни, поставить актуальные проблемы, глубоко проникнуть в психологию современника, показать его в живом развитии, в активном действии, в преодолении трудностей.

Так, в фильме «Большая семья» (1954) отчетливо выявлен процесс формирования новых характеров, складывающихся под влиянием социалистических отношений на производстве и в быту. Разработка образов представителей рабочего класса была продолжена в фильмах: «Дело Румянцева» (1955), «Весна на Заречной улице» (1956), «Высота» (1957).

Тема единства личного и общественного более достоверно стала раскрываться в ряде фильмов, посвященных жизни колхозного села, чем это было в первом послевоенном десятилетии.

Одной из характерных особенностей кинематографии рассматриваемого периода является подъем киноискусства союзных республик. Так, в 1957 году из ста сорока четырех полно-метражных художественных фильмов шестьдесят было создано на студиях братских республик. Особенно большое расширение фильмопроизводства наблюдается на киностудии Украины, на которой поставлены такие значительные кинопроизведения, как «Тарас Шевченко», «Судьба Марины», «Иванна», «Тревожная молодость», «Максимка», «Чрезвычайное происшествие».

Расширяется фильмопроизводство в Белоруссии. Заметным событием в жизни кинематографа республики был выход на экраны фильмов: «Красные листья», «Часы остановились в полночь», «Девочка ищет отца». Довольно разнообразен по тематике и жанрам стал репертуар Тбилисской студии. Современной молодежи, ее труду и быту посвящены фильмы «Последний из Сабудара», «Наш двор». Большой популярностью у зрителя пользуется грузинская кинокомедия «Стрекоза», поставленная режиссером С. Долидзе. Опираясь на реалистические традиции национальной литературы и театра, а также историю революционного преобразования, узбекская кинематография создает несколько значительных кинокартин. Среди них: «Бай и батрак» – экранизация одноименной пьесы узбекского поэта и драматурга Хамза Хакимзаде Ниязи. Поставил фильм молодой режиссер Л. Файзиев совместно с А. Гинзбургом. Позднее Л. Файзиев снял кинокартину «По путевке Ленина» – о классовой борьбе и победе культурной революции в Узбекистане в первые годы Советской власти.

Видный кинорежиссер Узбекистана К. Ярматов создает один из лучших исторических кинофильмов «Авиценна», повествующий о жизни и деятельности великого ученого, философа и поэта Древнего Востока Абу-Али Ибн-Сины (Авиценны).

Такой же процесс роста и мужания советской национальной кинематографии мы наблюдаем в республиках Армении, в Азербайджане, Туркмении, Таджикистане, Латвии, Литве, Эстонии, Молдавии, Киргизии. Если в 1954 году большинство фильмов на республиканских студиях создавалось по сценариям русских авторов, то сейчас наблюдается серьезный приток в кино национальных литературных сил. Так, на Украине наряду с одним из самых ранних сценаристов нашей страны А. Корнейчуком много и плодотворно работают А. Левада, Л. Дмитерко, О. Гончар, Л. Компаниец, Л. Смилянский, В. Собко, М. Стельмах, появилась сценарная молодежь. Из белорусских писателей стали активно работать в кино А. Кулешов, А. Макаенок, А. Кучера,
К. Губаревич, М. Линьков и другие. Бурный приток литераторов в кино наблюдается почти во всех республиках Советского Союза.

Все это оказало плодотворное влияние на развитие киноискусства. Лучшие кинофильмы, отражающие национальный характер своего народа: его историю, обычаи, быт, культуру, как правило, несут в себе социалистические идеи и проблемы и показывают связь коренных национальных интересов своих народов с общим процессом коммунистического преобразования всей страны.

Однако нельзя умолчать и о том, что в отдельных фильмах можно было заметить одностороннюю трактовку авторами национальной проблемы, национального своеобразия. Иногда в исторических фильмах идеализируется байско-феодальное прошлое, романтизируются давно устаревшие нравы и обычаи. А в отдельных картинах о современности в драматическом конфликте, действиях и отношениях героев отсутствуют приметы времени и советского образа жизни. Наглядным примером тому может служить грузинский фильм «Чужие дети».

Принципиальным достижением советского киноискусства стал фильм А. Довженко и
Ю. Солнцевой «Поэма о море», поставленный в 1958 году. Это эпическое произведение, воспевающее величие и подвиги советских людей – строителей коммунизма, наполнено глубокими раздумьями художника о настоящем и будущем. Значительное место среди фильмов этого же периода занимает кинокомедия, жанр, пользующийся особой популярностью. Хорошо были приняты зрителем и кинокритикой кинокомедии «Верные друзья» (1954), «Карнавальная ночь» (1956), «Укротительница тигров» (1954), «Стрекоза» (1954), «Солдат Иван Бровкин» (1955) и др. Это веселые, жизнеутверждающие фильмы, рассказывающие о любви, дружбе и товариществе, высмеивающие такие чуждые социалистическому строю черты, как бюрократизм, самовлюбленность, зазнайство.

Примечательной особенностью этих лет был приход в кинематографию талантливых молодых художников. В киностудии влился большой отряд молодежи – воспитанников Всесоюзного гос. института кинематографии. Интересными работами заявили о себе режиссеры Г. Чухрай,
М. Хуциев и Ф. Миронер, М. Швейцер, С. Ростоцкий, Э. Рязанов, Л. Кулиджанов и Я. Сегель,
А. Алов и В. Наумов, В. Басов, Ю. Егоров, С. Самсонов, Р. Чхеидзе и Т. Абуладзе, В. Ивченко и многие другие.

Завоевали признание зрителя талантливые актеры: Э. Быстрицкая, Н. Мордюкова,
И. Извицкая, Р. Нифонтова, Т. Самойлова, И. Скобцева, А. Баталов, Е. Урбанский,
И. Смоктуновский, И. Саввина, И. Гулая, Н. Рыбников, О. Стриженов и другие.

Старые мастера кино внесли свою лепту в процесс идейного и творческого обновления киноискусства. Следует заметить, что некоторые молодые режиссеры и операторы в стремлении выразить себя, показать свой индивидуальный стиль, иногда обращались к внешним эффектным приемам, не всегда оправданным. Самодовлеющий характер формальных поисков можно было видеть, например, в поставленном одаренными молодыми режиссерами А. Аловым и
В. Наумовым фильме «Ветер» (1958), где «построение кадра, монтаж, динамика событий приобретают самоценное значение, уводят от серьезного рассмотрения и анализа выбранных жизненных проблем и человеческих характеров. И потому-то мысль, которую авторы пытались выразить якобы оригинально, свежо, ярко, оказывается в итоге лишь декларативно заявленной и проиллюстрированной».

Таковы общие черты и проблематика советского киноискусства рассматриваемого периода. Здесь же следует отметить, что советскому киноискусству удалось в 50-е годы отрешиться от помпезности и иллюстративности, которые так губительно сказывались на картинах первых послевоенных лет.

В 1957 году ЦК КПСС по просьбе деятелей кинематографии принял решение об организации творческого Союза работников кинематографии СССР. 24 февраля – 4 марта 1958 года в Москве состоялась творческая конференция работников кинематографии, созванная Министерством культуры СССР и Оргкомитетом Союза работников кинематографии СССР. На конференции было оглашено приветствие ЦК КПСС работникам советской кинематографии, в котором выражалась уверенность в том, что деятели советского киноискусства с честью выполнят стоящие перед ними ответственные задачи, «создадут новые произведения, в которых глубоко и вдохновенно отобразят жизнь народа, прославят величие исторических дел трудящихся нашей страны – строителей коммунизма». Это приветствие ЦК КПСС явилось творческой программой дальнейшего развития всей советской кинематографии.

Дата добавления: 2015-08-03