Проблема национального характера в творчестве И.А.Бунина.

Бунин всесторонне описывает жизнь русского народа, касается проблем исторических, национальных и того, что было злобой дня, - войны и революции. Взгляд на русскую деревню выработался у Бунина под влиянием путешествий. В «Деревне» Бунин описал правдивые картины старой Дурновки. В повести множество выразительных деталей, наглядно отражающих всеобщее разложение деревни, ее экономическое, нравственное, психическое вырождение. В повести о народной жизни в полной мере раскрылось искусство художественного психологизма Бунина. Образы мужиков выросли до крупных художественных типов. Взгляд писателя стал более конкретным и социальным. В повести «Деревня» Бунин «путешествует» со своим героем по русской провинции, по несчастным селам и слободкам. Он рассказывает о жуткой нищете, о физических и нравственных муках бедноты. В деревню проникают новые веяния, появляются новые люди, и сам Тихон Ильич задумывается над своим существованием лавочника и кабатчика. Бессмысленно прошла жизнь его брата Кузьмы – поэта самоучки и правдоискателя. Бестолково живет и мается в нищенской жизни мужик Серый, а его сын Дениска, с претензиями на городскую культуру, слывет в деревне дурачком. Особое место в повести занимают споры между Кузьмой Красовым и «базарным вольнодумцем и чудаком, стариком гармонистом» Балашкиным. Для Кузьмы символом русского народа является Платон Каратаев; другие герои говорят, что это Карамазов с Обломовым, Хлестаков с Ноздревым. И в герое повести, и в ее авторе говорят благородный гнев и боль. Молодая – образ трагический, особенно в финале. Драматична судьба Однодворки: скупо, всего лишь в нескольких словах рассказала она о своем доме, но это запоминается, драма не сломила ее духа. Запоминается сцена издевательства жандарма над тремя черниговскими крестьянами на станции Нежин. «Кузьма внезапно пришел в ярость… заорал, затопал ногами на жандарма». Нигде в повести до такого бунта он не поднимался. При чтении «Деревни» нельзя не заметить, что почти все события в повести происходят в сумрачном свете. В повести настойчиво звучит мотив обреченности или прокаженности. Этот смысл заключен в слове «дурновцы». Переплетение светлых и темных сторон жизни – постоянная тема бунинской прозы. Даровиты и красивы люди, но отвратительны условия их быта. Герои повести ожесточенно спорят. Для прозы Бунина характерны эмоциональная напряженность и ритмический строй, захватывает богатство наблюдений и красок, сила и красота языка, гармоничность стиля, искренность тона и правдивость. Одним из источников его творчества была народная речь. Основной тон его прозаического слова о России, деревне грустный – от элегии до крайней тоски и отчаяния.

9. Тема любви, природы, "естественного человека" в творчестве А.И. Куприна.

Куприн пытается соединить реализм с романтизмом. Повесть "Олеся" (1898 г.): это романтическая повесть о любви. Изображается романтическая героиня. Куприн высоко ценит творческое начало в человеке. Важна способность любить. Любовь у Куприна платоническая, неразделенная. События происходят в Волынской губернии, на окраине Полесья, куда, казалось бы, не должны были проникнуть злоба и обман, от которых бежит герой повести – Иван Тимофеевич, русский дворянин и интеллигент. Здесь, в лесной глуши, происходит его знакомство с "дочерью природы" – полесской девушкой Олесей, которая покорила сердце Ивана Тимофеевича. Любовь в произведениях Куприна часто оканчивается трагедией. Такова прекрасная и поэтическая история чистой, непосредственной и мудрой "дочери природы" из повести "Олеся". Этот удивительный характер сочетает в себе ум, красоту, отзывчивость, бескорыстие и силу воли. Образ лесной колдуньи овеян тайной. Необычна ее судьба, жизнь вдали от людей в заброшенной лесной избушке. На девушку оказывает благотворное влияние поэтичная природа Полесья. Оторванность от цивилизации позволяет ей сохранить цельность и чистоту натуры. С одной стороны, она наивна, потому что не знает элементарных вещей, уступая в этом интеллигентному и образованному Ивану Тимофеевичу. Но с другой, Олеся обладает каким-то высшим знанием, которое недоступно обыкновенному умному человеку. В любви "дикарки" и цивилизованного героя с самого начала чувствуется обреченность, которая пронизывает произведение грустью и безнадежностью. Рассказ "Гранатовый браслет" (1911 г.): безответная любовь дает бедному телеграфисту Желткову высшее блаженство и острую сладкую тоску. Весь мир сосредоточился для него в любви к княгине Вере Николаевне Шеиной, замужней женщине, занимающей высокое положение в обществе. Его наивные, трогательные письма, дышащие любовью и обожанием, становятся постоянным источником насмешек и острот благородного княжеского семейства. Но подаренный ко дню именин Веры гранатовый браслет, в котором благодаря удачному освещению "вдруг загорелись прелестные густо-красные живые огни", нарушает, по мнению Николая Николаевича, брата княгини, всякие границы благопристойности. Заботясь о добром имени князей Шеиных, этот сухой и черствый человек начинает поиски этого ничтожного "Ге Эс Же", чтобы возвратить ему подарок и положить конец его преследованиям княгини Веры. Тягостный и бессмысленный разговор заканчивается обещанием Желткова больше не напоминать о себе, хотя он искренне признается Василию Львовичу в том, что никогда не сможет разлюбить его жену. Эта встреча оставляет у князя Шеина, доброго и порядочного человека, странное чувство, что он присутствует "при какой-то громадной трагедии души". Княгиня Вера тоже предчувствует, "что этот человек убьет себя". Герои купринской повести много говорят об этом чувстве, мечтают о бескорыстной, самоотверженной любви, для которой "совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость", но не замечают, что именно такая любовь пересекла жизненный путь Веры. Связанный обещанием, данным мужу и брату княгини Шеиной, Желтков кончает жизнь самоубийством, так как не в состоянии разлюбить Веру.

11. Повесть А.И. Куприна “Поединок”. Проблематика, основные образы.

Это лучшее произведение писателя. Выход “Поединка” вызвал огромный общественно-политический резонанс. Повесть играла немаловажную роль в формировании оппозиционных настроений русского демократического офицерства. Куприн расшатывал один из главных устоев самодержавной государственности – военную касту, в чертах разложения и нравственного упадка которой он показал признаки разложения всего социального строя. Проблематика “Поединка” выходит далеко за пределы проблематики традиционной военной повести. Куприн говорил о причинах общественного неравенства людей, о возможных путях освобождения человека от духовного гнета, о взаимоотношениях личности и общества, об отношениях интеллигенции и народа, о растущем социальном самосознании русского человека. Основа сюжета “Поединка” – судьба честного русского офицера, которого условия армейской казарменной жизни заставили ощутить всю неправомерность социальных отношений людей. И вновь Куприн говорит не о выдающихся личностях, не о героях, а о русских офицерах и солдатах рядового армейского гарнизона. Умственные, духовные, житейские устремления офицеров мелки и ограниченны. Ощущение духовного падения возникает и у Шурочки Николаевой, и у Ромашова. Оба стремятся найти выход, оба внутренне протестуют против нравственного гнета среды, хотя основы их протеста различны, если не противоположны. Сопоставление этих образов крайне характерно для Куприна. Они как бы символизируют два типа отношения к жизни, два типа миропонимания. Шурочка – своеобразный двойник Нины Зиненко из “Молоха”, убившей в себе чистое чувство, высокую любовь ради выгодной жизненной сделки. Полковая атмосфера томит ее, она рвется “к простору, свету”. Для Ромашова и других офицеров армейского гарнизона она как бы олицетворяла протест против мещанского благополучия и застоя. Но, как оказывается, стремится-то она, в сущности, к типично мещанскому идеалу жизни. Образ Шурочки вызывает у читателя двойственное отношение, что объясняется двойственным отношением и самого автора к героине. Образ ее рисуется светлыми красками, но в то же время для Куприна явно неприемлемы ее расчетливость и эгоизм в любви. Ему ближе безрассудное благородство Ромашова, его благородное безволие, чем эгоистическая воля Шурочки. Она преступила во имя эгоистического идеала грань, которая отделила ее от бескорыстных и жертвующих во имя любви жизнью и благополучием подлинных купринских героинь, нравственную чистоту которых он всегда противопоставлял узости расчетливого мещанского чувства. Образ этот будет в последующих произведениях Куприна варьироваться с акцентом на разных сторонах характера. Ромашов – как бы дальнейшее развитие образа купринского “естественного человека”, но поставленного в конкретные условия социальной жизни. Это слабый герой, но уже способный в процессе “прозрения” к сопротивлению. Однако его бунтарство трагически обречено, в столкновении с расчетливой волей других людей предопределена и его гибель. Он вступил в жизнь с ощущением несправедливости к нему судьбы: мечтал о блестящей карьере, в мечтах видел себя героем, но реальная жизнь разрушала эти иллюзии. В критике не раз указывалось на близость Ромашова, ищущего идеал жизни, героям Чехова. Но Куприн ставит своего героя перед необходимостью немедленного действия, активного проявления своего отношения к окружающему. Ромашов, видя, как рушатся его романтические представления о жизни, ощущает и собственное падение. В результате прозрения мучительно ломаются наивные нравственные идеалы его. Он приходит к выводу о необходимости сопротивления среде. В этой ситуации сказывается уже новый взгляд Куприна на отношения героя к среде. Если положительный герой его ранних рассказов лишен активности, а “естественный человек” всегда терпел поражение в столкновении со средой, то в “Поединке” показано растущее активное сопротивление человека социальной и нравственной бесчеловечности среды. Духовный перелом Ромашова наступает после встречи его с солдатом Хлебниковым. Доведенный до отчаяния издевательствами со стороны фельдфебеля и офицеров, Хлебников готов на самоубийство, в котором он видит единственный выход из мученической жизни. Ромашов потрясен силой его страданий. Увидев в солдате человека, он начинает думать не только о собственной, но и народной судьбе. В солдатах он усматривает те высокие нравственные качества, которые утрачены в среде офицерской. Ромашов как бы с их точки зрения начинает оценивать окружающее. Меняются и характеристики народной массы. В “Поединке” характеры солдат четко дифференцированы, раскрывают различные грани народного сознания. Отношение Ромашова к солдату, угнетенному человеку, явно противоречиво. Он говорит о человечности, справедливой жизни, но гуманизм его абстрактен. Призыв к состраданию в годы революции выглядел наивно. Повесть заканчивается гибелью Ромашова на поединке. В “Поединке” писатель использует излюбленный им композиционный прием подстановки к герою резонера, который, являясь как бы вторым “я” автора, корректирует героя, содействует раскрытию его внутреннего мира. В беседах, спорах с ним герой высказывает свои сокровенные мысли и думы. В повести “Поединок” этим героем является Василий Нилович Назанский. В критике этот образ всегда оценивался неоднозначно, что объясняется его внутренней противоречивостью. Назанский настроен радикально, в его критических речах слышится голос самого автора. Он ненавидит жизнь военной касты, провидит грядущие социальные потрясения. Не без его влияния происходит кризис в сознании Ромашова. Назанский ценит живую жизнь, ее непосредственность и красоту. Но этическая программа Назанского заключала в себе глубочайшие противоречия. Его искания развивались в конечном счете к идеалам анархо-индивидуалистическим, к чистому эстетизму. Исходным пунктом его программы было требование освобождения личности. Но это требование свободы индивидуума. Только такая “свободная личность” может, по мнению Назанского, бороться за социальное освобождение. Совершенствование человеческой индивидуальности, последующее ее “освобождение”, а на этой основе уже социальные преобразования – таковы для Назанского этапы развития человеческого общества. На крайнем индивидуализме основывается и его этика. Он говорит об обществе будущего как содружестве свободных эгоистов и приходит закономерно к отрицанию всяких гражданских обязательств личности, погружая ее в сферу интимных переживаний и сопереживаний.

12. Творчество Л.Н. Андреева конца 1890-х – начала 1900-х годов.

1898 г. - "Бергамот и Гераська" – пасхальный рассказ. Место действия – Орел. Два героя: полицейский Бергамот и пьяница Гераська. Рассказ сентиментальный. В конце 90-х гг. Андреев создал рассказы "Петька на даче" и "Большой шлем". "Петька на даче" – реалистический рассказ. Присутствует влияние Диккенса. "Большой шлем" (1899 г.): проявляется элемент условности. Ситуация очень условна. Герои индивидуализируются только по отношению к игре. Мотив игры в карты имеет символическое значение. Карты более живые, чем люди. Игра в карты – символ жизни. Партнеры по игре ничего не знают друг о друге. Один из четырех героев умирает во время игры, когда в руках у него "верный большой шлем". Андреев жалеет игроков и смеется над ними. Финал неоднозначен. "Ангелочек": главный герой – мальчик Саша, 13 лет. У него репутация испорченного ребенка. Его поражает елочная восковая игрушка в виде ангелочка. Игрушка становится символом несбывшихся желаний.

13. Проблема рока в повести Л.Н. Андреева “Жизнь Василия Фивейского”.

Над этим рассказом писатель работал около двух лет. Он был опубликован в 1904 г. Рассказу свойственно настроение освободить человека от предрассудков, “опутавших жизнь и мозг людей”. Это повествование о трагической судьбе деревенского священника, фанатика веры. В “Жизни Василия Фивейского” Андреев задумал “расшатать” веру. Без сомнений верит в Бога и принимает его волю священник Василий Фивейский, вопреки всем бедам, павшим на него, как на библейского Иова: гибель сына, рождение второго сына-урода, пьянство и смерть жены. В своих страданиях он начинает видеть волю провидения, свидетельство своей избранности и мирится с ними. Но со страданиями других людей отец Василий примириться не может. Постепенно для Фивейского наступает страшное прозрение: Бог не хочет или не может помочь людям – там ничего нет. Тогда он бунтует против неба. Но, потеряв веру, сам Василий не в силах дать что-либо людям. Над ужасом окружающего раздается злобный смех урода – его сына, который олицетворяет в рассказе некую злую преднамеренность самой жизни, безнравственность вселенского хаоса. Идея роковой предопределенности жизни человека и человечества составляет в конечном итоге смысл этого рассказа. Человек не владеет знанием законов мира. “Василий Фивейский” потряс современников. Изображенный Андреевым духовный кризис отца Василия, человека, наивно думающего избавить человечество от зла жизни волею неба, современниками воспринимался как призыв своими силами добиваться правды на земле. Сюжет рассказа построен по типу жития. Но Андреев переосмысливает библейские сюжеты и образы, полемизируя с их канонической трактовкой.

Дата добавления: 2015-08-05