Исполнительский анализ хорового произведения.

В первых разделах анализа хорового произведения мы отвечаем на вопрос:

Какую мысль, какое содержание хотел передать авторы?

Мы анализируем поэтический текст, нотный текст, конкретно средство музыкальной выразительности – мелодию, ритм, темп, гармонию, фактуру и т.д.

Но надо понять, что спеть точно ноты – это еще не значит исполнить произведение (это подчеркивают сами композиторы). Исполнитель должен расшифровать нотный текст, угадать намерения и чувства композитора и наиболее убедительно воплотить художественно-образное содержание произведение с помощью исполнительских средств.

Каких? На что может повлиять исполнитель? Что во многом зависит от его профессионализма, исполнительской культуры, творческой интуиции, эрудиции и т.д.?

Это: темп, его колебания (агогика); динамика; исполнение кульминации; тембр; штрихи; фразировка; артикуляция; дикция, вокальная декламация.

О значении темпа писал Вагнер: «Если объединить все факторы, от которых зависит правильное исполнение дирижером музыкального произведения, то они сведутся к правильному темпу. Выбор и определение темпа сразу показывает нам, верно ли понимает дирижер данное произведение».

Найдя основной темп, исполнитель может осторожно менять его. Такие отклонения от темпа называются агогическими нюансами и придают музыке живое дыхание, естественность изложения.

О метроритме. Для исполнителя метр – не железная конструкция, а живые клетки – такты живого музыкального организма. Эти такты насыщены ритмом (сердечным пульсом), дыханием, эмоциями музыканта, а, значит, могут расширяться и сокращаться.

Метроритмическую акцентуацию определяет и организует каждая первая доля любого такта; в отличии от метрической, ритмическая акцентуация – это чередование логических ударений, характеризующее красоту музыки и слова. Как правило, если ритмические акценты вступают в противоречие с метрическими, побеждают ритмические. От удачно найденных акцентов зависит выразительность исполнения. Говоря о ритмической пульсации, также имеют ввиду метр высшего порядка Его роль – он предохраняет произведение от ежетактовой повторности, различая сильные и слабые такты. Таким образом, он способствует объединению тактов в более крупные группировки, активизирует музыкальное движение.

Динамика – важное орудие в руках исполнителя. Звуковая палитра – это подъемы и спады звуковых напряжений, непрерывные контрасты, смены динамических нюансов, оттенков, гармонически объединенных в одно большое целое.

Надо учитывать, что обозначенные композитором нюансы не всегда имеют одинаковое значение и могут изменяться в зависимости от формы, жанра, характера и стиля произведения. Наконец, запись не может отразить всех оттенков в идеале. Условность динамических обозначений, естественно, дает исполнителю большой простор для его творческой инициативы. Например, часто исполнителю приходится «переоценивать» значение указанного нюанса, вводить дополнительные оттенки, иногда отказываться от указанных в тексте нюансов. Причиной этому могут быть – акустика в зале, количественный и качественный состав хора, регистр, тембр, роль партии в ансамбле и т.д.

В то же время – частые изменения основных нюансов могут повредить произведению, главным критерием верной нюансировки является содержание, форма произведения, его структура, характер мелодии.

Воздействие тембра на слушателя очень сильно. Тембры могут раздражать, утомлять и успокаивать. Тембр может быть звенящий, светлый или темный, яркий, суровый, ласковый и т.д. И даже более светлый и более темный.

Несмотря на то, что у каждого голоса свой определенный тембр, исполнитель может иметь внутри него «тембровый» диапазон, который зависит от различных приемов звукообразования и артикуляции.

Например, исполнение партитур старых мастеров требует округлости звучания, а исполнение шуточных русских песен допускает «открытость» звучания на грани с народной манерой.

Артикуляция – это степень ясности, расчлененности слогов при выговаривании слова. В музыке – это способ «произношения» мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности составляющих ее тонов в зависимости от того, что надо передать: тяжесть или легкость, близость или дальность, восклицание или повествование.

Фразировка – это слияние звуковой интонации, фразы, предложения, периода, что обеспечивает наряду с темпом, динамикой естественность, выразительность, осмысленность музыкального повествования.

После того, как определены границы фраз и предложений, дирижеру важно разобраться во внутреннем их строении, найти главную точку, «вершину» фразы.

Куда стремится фраза? Где ее кульминация? – такие вопросы должны постоянно возникать у дирижеров и певцов во время работы. Именно из за того, что певцы не представляют кульминационной точки, в их исполнении нет подлинного движения, они «топчутся» на месте, задерживаются на отдельных звуках, разрывают фразу на части, поют даже не по словам, а по слогам.

Другой важной задачей, стоящей перед хоровым дирижером, является установление связи между собой всех смысловых ударений в произведении. Все мини-кульминационные моменты во фразах должны быть подчинены главной кульминации – центральной в произведении.

Следующие вопросы исполнительского анализа: какими дирижерскими средствами и приемами можно воплотить исполнительский художественный образ?

Дирижер должен достичь максимальной выразительности корпуса, рук, лица, глаз, которые должны стать зеркалом его мыслей, чувств, воли, основным орудием его художественного, эмоционального и волевого воздействия.

Жест дирижера должен не следовать за музыкой, иллюстрируя ее, а вызывать к жизни то или иное звучание, воздействовать на исполнение.

В зависимости от характера музыки, штриха, нюансировки – определить степень участия той или иной части руки в общем дирижерском движении (кисть, предплечье, плечо). Продумать высоту жеста, ширину, глубину, ауфтакты к вступлениям и снятиям, показ фермат и т.д.

Иногда тактирование, которое лежит в основе руководства ансамблем и является основным средством достижения совместного исполнения, мешает течению музыки. В этом случае, дирижер обязан использовать рабочий жест.

Дирижерская акцентировка должна зависеть не от порядка деления такта на сильные и слабые доли, а от логики построения фразы, смысловых ударений.

Необходимо найти и уяснить стиль исполнения данного композитора на основе осознания его творческого стиля в целом, стиля направления и эпохи, к которой он принадлежит.

Последний вопрос, какие вокальные, ритмические, интонационные, ансамблевые, дирижерские и другие трудности, связанные со спецификой хора, могут возникнуть перед дирижером и наметить пути их преодоления.

В.Живов «Исполнительский анализ хорового произведения» М., Музыка, 1987.

Дата добавления: 2015-07-26