Общие принципы дирижерской постановки

1) Ощущение естественности движений рук, свобода движений (абсолютной свободы в дирижировании быть не может. Дирижерская свобода – это умение рационально пользоваться напряжением, чередуя его с мгновенным расслаблением, когда без напряжения можно обойтись);

2) Ясность, точность движений;

3) Экономия движений;

4) Принцип предупреждения;

Неправильно Правильно

Дирижерский жест, фиксируя реальное звучание, одновременно должен предупреждать о том, что должно и будет звучать далее (отсюда афоризм «дирижирование – искусство ауфтакта»);

5) Принцип мелоса предполагает гибкость, пластику движений.

Упражнения:

1) Ощущение мышечной свободы дирижерского аппарата. (Руки поднять вверх с напряжением, далее поочередно освобождать кисть, предплечье, плечо, всю руку) на счет: 1, 2, 3, 4.

2) Упражнение на освобождение плеча («Колесо» только плечом вперед, назад, двумя плечами в одну сторону, в противоположные стороны, далее в той же последовательности – всей рукой, обеими руками)

3) Упражнение для кистевой гибкости за столом, стоя:

рисунки , ,,,

а) «кулаком»

б) «собранной» кистью (1, 2, 3 пальцы вместе)

в) «развернутой кистью» (веером) -

(I вариант - натянуть кисть, после чего чуть расслабить кончики пальцев;

II вариант – опустить кисть вниз, раскрыть с интонацией настойчивой просьбы;

III вариант – делать кистью круговые движения, раскрывая ее при движении вверх и собирая при движении вниз)

4) Тактирование на «раз»

Строение дирижёрского взмаха

a) дыхание

б) стремление

в) точка

г) отдача (отражение)

Характеристики дирижёрского взмаха:

Скорость (зависит от темпа), амплитуда (зависит от динамики), направление (зависит от качества доли), длительность, сила.

Отдача – важная часть дирижерской схемы. Она связывает доли в одно целое, кроме того служит ауфтактом к следующей доле.

1) Рисунок к себе

2) Рисунок от себя

3) Соединить движения вниз, к себе, от себя

4) Рисунок «галочка» и «петелька»

5) Дирижёрский рисунок на четыре (4/4)

Функции дирижерского жеста:

1) Тактирование (показ размера)

2) Показ вступления

3) Показ снятия

4) Показ динамики, характера звучания, звуковедения, темпа, ритма и т.д.

Тактирование:

При дирижировании Д. отмечает каждую долю отдельным взмахом. В пределах одного такта в зависимости от значения доли (сильная, относительно сильная или слабая) дирижер пользуется 4-мя направлениями:

к себе от себя

сильная доля слабая доля слабая доля относительно сильная доля

Дирижерский ритм – это равенство ударов (взмахов) во времени и неравенство по силе (сильные доли должны отмечаться более энергично, чем слабые).

В зависимости от количества долей движения руки имеют определенный рисунок, который называется дирижерской схемой.

Дирижерская схема – пластическое выражение метра.

Метр выражается числом, который называется размером и обозначается в начале произведения после ключа.

Размер 2/4 – простой размер, так как в такте одна сильная доля. В умеренных темпах дирижируется по двудольной схеме:

Размер 3/4 – простой размер, так как в такте одна сильная доля. В умеренных темпах дирижируется по трёхдольной схеме:

Размер 4/4 – сложный размер, так как состоит из двух простых размеров (2/4+2/4), и в такте две сильных доли (первая доля – сильная, третья доля – относительно сильная). В умеренных темпах дирижируется по четырёхдольной схеме:

Вступление делится на 3-и момента

- «внимание» (жест отличается неподвижностью)

- дыхание (ауфтакт)

- вступление

Ауфтакт (нем. auf – над, лат. tactus – прикосновение) – предварительный взмах, показывающий дыхание.

Кроме того, ауфтактом предупреждают исполнителей о характере звучания (темпе, ритме, динамике, звуковедении и т.д.).

Ауфтакт – важная составная часть дирижерской техники, так как кроме вступлений, ауфтакт необходим для подготовки снятий, показа фермат, каких-либо изменений в музыкальном тексте (темпа, динамики, штриха и т.д.).

Ауфтакт выполняется из точки предыдущей доли, направлен в сторону, противоположную доле (как отдача от предыдущей доли), равен по времени доле такта.

ауфтакт к 4-ой доле

Ауфтакт ощущать как толчок, имеющий три характеристики

1) силу (энергию) толчка (т-касание, т-нажим, т-удар)

2) скорость толчка (зависит от темпа)

3) амплитуду (зависит от динамики, объема дыхания)

Снятие делится на три момента

- ауфтакт

- снятие (точка-обрыв)

- отдача

Снятия бывают 1) прямые (вниз, от себя)

2) круговые (на последней доле такта)

Различают:

Позиции дирижерского рисунка (высота уровня плоскости)

- нижняя (уровень пояса)

- средняя (уровень груди)

- верхняя (уровень лица)

Диапазоны дирижерского рисунка (ширина)

- узкий

- средний

- широкий

Планы дирижерского рисунка (глубина)

- первый (ближний) у хора

- средний

- дальний – руки у корпуса

Надо отличать понятия «дирижерская схема» и «дирижерский рисунок». Дирижерская схема в произведениях с одинаковым размером должна быть одинаковой. Дирижерский рисунок даже в пределах одного произведения может быть разным: он зависит не только от размера, но и от звуковедения, динамики, темпоритма, артикуляции, тембровой, регистровой и эмоциональной окраски.

Звуковедение – способ исполнения звуков при пении и игре на музыкальных инструментах с определенной степенью связности.

legato (итал. – связно) – в дирижировании связывание точек, передается непрерывностью, плавностью, гибкостью (большая роль кисти!)

staccato (итал. – отрывисто) – в дирижировании это разъединение точек, жест должен быть острый, энергичный (большая роль кисти!)

non legato (итал. – не связно) – соединение отчетливости и плавности.

т-касание т-нажим т-удар

т-нажим т-удар

Рабочий жест – система вспомогательных дирижерских движений для показа изменений

1) звуковысотности

2) трудностей ритмических

3) звуковедения, дыхания, фразировки

Рабочий жест – репетиционный

Цель: собрать внимание на трудных эпизодах произведения при разучивании.

Выдержанная длительность – длительность больше, чем основная. Например, в произведениях в размере длительность основная –, значит выдержанными длительностями будут,, и т.д.

Выдержанные длительности подтверждаются выдержанными жестами. Чтобы продолжить рисунок, надо с помощью ауфтакта перейти к следующей за выдержанной долей полной доле.

Комбинированный жест – жест, объединяющий в точке два значения: снятие и вступление одновременно.

План разбора хорового произведения (для самостоятельной подготовки).

1) Найти общие сведения о произведении, сведения об авторах произведения.

Схема ответа «сведения о композиторе»:

- когда родился?

- где родился? (какую национальную музыкальную культуру представляет?)

- область деятельности, значение деятельности

- характеристика творчества, значение данного произведения в творчестве композитора

2) Проанализировать литературный текст с точки зрения содержания, поэтических образов, темы, идеи.

3) Проанализировать литературный и музыкальный тексты с точки зрения музыкальной формы (сколько частей, предложений, фраз, мотивов). Расставить цезуры (цифры для репетиционной работы).

4) Определить фразировку.

5) Вокально декламировать текст в характере, темпе, ритме, с учетом размера, динамики и фразировки (наизусть).

6) Проговорить текст (задание №5) с использованием жестикуляции. Определить - характер жеста

- звуковедение

- характер точки

- форму кисти

- местоположение точки-«внимание», т.е. позицию, диапазон, план (в процессе дирижирования произведения эти характеристики могут меняться)

- характер начального ауфтакта

- сравнить начальный ауфтакт с последующими

- дать характеристику снятиям (прямые или круговые)

- определить комбинированные и некомби-нированные жесты

- проанализировать и отработать выдержанные жесты

7) Выучить партитуру (по нотам, наизусть).

8) Разобрать партии, выучить наизусть (играть, петь a’cappella). Если произведение a’cappella, настраиваться на тональность от камертона «ля_­1». Настройку подтверждать рабочим жестом с показом звуковысотности.

9) Дирижировать каждой партией отдельно, далее всей партитурой.

10) Оформить письменный анализ хорового произведения.

План разбора песен дошкольного и школьного репертуара

1) Найти сведения об авторах произведения (если композитор известный, показать портрет и напеть его песни).

2) Проанализировав содержание, образы, тему, идею песни, составить краткую эмоциональную вступительную беседу (1-1,5 минуты) с использованием наглядного материала.

3) Определить музыкальную форму, расставить цезуры.

4) Определить фразировку.

5) Вокально декламировать текст в характере, темпе, ритме, с учетом размера, динамики и фразировки (по нотам, наизусть).

6) Декламировать текст с использованием жестикуляции.

7) Играть и петь мелодию (по нотам, наизусть). Найти «звуковой эталон» исполнения песни.

8) Разобрать аккомпанемент. Петь под самоаккомпанемент с управлением головой.

9) Проанализировать трудности в произведении и определить методы работы по их преодолению (- интонационные

- ритмические

- дыхание

- дикционные

- звуковедения и т.д.).

10) Дирижировать.

Музыкальная форма – это структура (строение, объем) музыкального произведения. Музыкальная форма определяется количеством законченных музыкальных построений – периодов. (Роль точки играет тоника).

В хоровой музыке находят применение такие музыкальные формы:

период, 2-х частная (два периода), 3-х частная (три периода), куплетная, куплетно-вариационная, рондо, полифоническая, строфическая форма, т.д.

Период состоит из предложений (чаще из 2-х), предложения состоят из фраз (чаще из 2-х), фразы – из мотивов (чаще из 2-х).

Мотив – музыкальная интонация с одной сильной долей.

Музыкальная форма оформляется в схему:

Сравните с литературными формами: эпизод, рассказ, повесть, роман, трилогия и т.д.

Рассказ состоит из абзацев ® предложений ® фраз ® слов.

Фразировка – важнейшее средство выразительности, при исполнении определяется как музыкой, так и литературным текстом. Определить фразировку – значит найти логическое ударение в музыкальном построении, благодаря которому построение приобретает эмоционально-смысловую выразительность.

Логическое ударение подчеркивается усилением звучности (crescendo) к нему с последующим ослаблением звучности (diminuendo) в сочетании с внутренним движением в построении (агогикой). Сравните с волной, ее движением к вершине (приливом) и от нее (отливом).

(Маша ела кашу. Маша ела кашу. Маша ела кашу.)

Дата добавления: 2015-07-26