Аплодисменты.

В создании ритма концерта участвуют не только исполнители и ведущие, но и публика. За­таенное дыхание зала, особая, напряженная тишина или взрывы смеха означают, что искусство артиста захватило и заставило слу­шателей жить в мире созданных им образов, в ритме его художест­венного строя.

Но зал задает ритм и активной реакцией — аплодисментами. «Читать» аплодисменты умеют все участники концерта и, конечно, ведущий. Он же может ими в какой-то степени управлять. Почти всегда в его возможностях их погасить или разжечь, допустить или сократить, «бороться» с ними (иногда приходится и это делать) или поощрить.

Во время концерта между артистами, ведущим и публикой су­ществует некая, почти телепатическая связь. Артист, уходя за ку­лисы и появляясь на поклоны, дает понять публике, согласится он исполнить еще одно произведение или будет непреклонен. И публика мгновенно вступает в этот бессловесный диалог и своими апло­дисментами отвечает артисту. Значение их легко расшифровывает­ся человеком с концертным опытом, так выразительно они звучат. Либо настойчивое (до скандирования): «Еще! еще! еще! Знать ни­чего не хотим — устал не устал, еще! еще! еще! еще!» Либо: «Спа­сибо, паша благодарность с вами, но отпускаем, так как понима­ем— просить больше нельзя». Либо стеснительно: «Попросили бы еще, но не уверены, можно ли» (это бывает, если ажиотаж зала еще не достиг той степени, когда всякая деликатность откидывает­ся). Либо: «Очень благодарны за ваше искусство, но отпускаем, так как ждем следующих номеров, любопытно, что нам еще пред­стоит»... и т. д.

В этот разговор вступает участником и ведущий. В его распоря­жении не только мимика и жест, но и слово, и он волен в зависимо­сти от обстоятельств пользоваться, первым, вторым и третьим, «ре­гулируя» аплодисменты.

Самое трудное для артиста начинать концерт. Еще идет при­стройка зрителей к своим местам, к сцене, к общности настроения, словом, на языке кулис — «публика не раскачалась». Следующим выступающим легче, они словно ступают на эскалатор и «бегут» вместе с ним вверх. Артисты со скрипом соглашаются быть первым номером программы, это почти всегда жертва во имя общего дела.

Но тут на страже ведущий. Исполнение артиста, может быть/и не нуждается в «подогреве», но этого требует его место в концерте. Поэтому ведущий «собирает» аплодисменты, если слушатели еще недостаточно включились, не вошли во вкус. Он появляется на сце­не не тогда, когда смолк последний хлопок, а в разгаре аплодисментов. Но появляться следует умеючи, так как сам выход веду­щего может быть расценен, как сигнал, что пора кончать хлопки, артист мол, хочет приступить к следующему произведению. Если ведущий вышел с деловым видом, явно сигнализирующим, что он хочет говорить, публика послушно смолкает. Но если он вышел для того, чтобы вместе, со слушателями порадоваться их удоволь­ствию, если он, стоя поодаль, с улыбкой и гордостью смотрит на артиста, собирающего законную дань благодарности слушате­ли!, тогда он не помешает выразить слушателям свою благодар­ность в полной мере, тогда он не оборвет, а умножит аплодисменты.

В концертной жизни устанавливаются свои обычаи. Они, как и всякие обычаи, со временем могут меняться, но в определенный период они руководят и сценой и залом. Сейчас принято, что певец в смешанном концерте исполняет от трех до четырех произведений. Если он спел два, то публика знает: можно просить и требовать третьего и даже четвертого. То есть два-три — обязательный мини­мум, сверх — это уже подарок. И если публика на нем настаивает, это — свидетельство успеха. Чтец, к примеру, пребывает на сцене и смешанном концерте приблизительно от десяти до двенадцати минут. Это — его минимум. Понравилось — просят еще.

После обязательных вещей, исполнитель удаляется. И тут начи­нается маленькая игра, а вернее, также вошедший в обычай диалог. Уход артиста за кулисы обозначает: если я вам понравил­ся, дайте мне знать аплодисментами, я готов выступать дальше. Открыть дорогу» волеизъявлению слушателей и быть в этой ситуации «полпредом» артиста—дело ведущего. Приглашая жестом, а чаще и сообщническим (в адрес публики) знаком согласия, он тем самым говорит: да, можно просить, артист с радостью отклик­нется на ваше желание.

Однако насыщенные программы не разрешают растягивать вре­мя каждого отдельного выступления. И тут ведущий опять берет бразды правления в свои руки. Он вправе отклонить готовность артиста на еще один «бис». Он может, не умаляя и не комкая его успех прекратить аплодисменты. Для этого бывает достаточно, стоя на сцене и радуясь ажиотажу зала, как только артист в оче­редной раз скрылся после поклона за кулисами, решительно дви­нутся вперед, остановиться в том месте, с которого обычно произ­носится объявление, и всем своим видом потребовать тишины. Если зал продолжает настаивать, можно еще раз позволить артисту выйти на поклон, но своего командного пункта при этом не оставлять, дабы публика поняла, что, кроме поклона, ей надеяться больше не на что. Ведущий имеет право поднять руку, призывая к тишине. Ни кто в зале и за кулисами не будет в претензии, если он скажет: «Дорогие товарищи, у нас еще много интересного впереди». Тогда монолитные аплодисменты рассыпаются на отдельные хлопки и умолкают. Можно вести корабль концерта дальше.

Уметь слушать аплодисменты и расшифровать их подтекст входит и категорию «шестых» чувств ведущего. Лучше всего ему сту­пить, на сцену тогда, когда он уловил начало спада, но до того, как наступила тишина. Дожидаться тишины, будучи за кулисами, очень опасно, получается «дырка», провал ритма.

Чем больше хозяйских прав у ведущего в концерте, тем более открыто и откровенно он может регулировать аплодисменты, держать регламент.

В устных журналах ведущий свободно разговари­вает со слушателями и может им объяснить, почему следует остано­вить аплодисменты и перейти к следующей странице.

И полюс этому — сольные концерты, где ведущий целиком под­чинен исполнителю, его желаниям откликнуться на аплодисменты, продолжить или завершить программу.

В смешанном концерте руководство залом и аплодисментами тем обнаженнее, чем «интимнее» обстановка. В парадных концер­тах ведущий больше оперирует мимикой и «скрытыми» средствами, в зале более «семейном», если концерт устраивает учреждение или предприятие и слушатели однородны, знакомы друг другу, ведущий может пользоваться и текстом — коротким объяснением или шут­кой. Кстати, в последнего типа мероприятиях особенно важно прийти заранее и послушать, о чем говорится в торжественной ча­сти, узнать причину праздника и его героев. Тогда, открывая кон­церт, ведущий поздравит сидящих в зале, покажет, что он в курсе событий, что он не постороннее лицо, а разделяет радости и заботы своих слушателей и появился перед ними для того, чтобы вместе отметить их праздник. Контакт с залом налажен, атмосфера теп­лая, приподнятая, и даже тому первому артисту, которому выхо­дить всегда трудно, становится во много раз легче и приятнее— расположенный ведущим зал встретит его приветом, вниманием и теплыми аплодисментами.

Дата добавления: 2015-07-26