Камерные концерты.

В них обычно бывает небольшое количество участников. От одного исполнителя - пианиста или вокалиста, двух — инструменталистов (скрипка, виолончель и т. д.).

Выступают и небольшие ансамбли — несколько инструментали­стов и певцов. Заполненнее всего сцена в концертах камерных оркестров, но они, как известно, значительно меньше симфониче­ских. По требованиям к ведущему камерные концерты почти ничем не отличаются от симфонических. Произведения исполняются серьезные. Слушатели приходят заранее настроенные на восприя­тие глубокой, а иногда и сложной музыки. В этом смысле зал на камерных концертах бывает еще сосредоточеннее, углубленнее, нюансы камерных произведений тоньше, палитра, если взять анало­гию из живописи, скорее акварель или графика. Камерные концерты всегда «интимнее» симфонических, даже если они устраиваются в тех же залах.

Из-за малого количества людей на сцене в камерном концерте
каждый участник выступает особенно рельефно, словно выхвачен­ный лучами прожектора. В том числе и ведущий. Именно поэтому
он особенно должен заботиться о том, чтобы «не выпирать», не
отвлечь на себя ни грана лишнего внимания.

Если он вызывающе одет, развязно движется по сцене, ненужно громогласен, он моментально «выпадет» из концерта, помешает ему.

Камерный концерт, особенно сольный, единственный, в котором хозяйские проявления ведущего сведены до минимума. Он отодви­гает себя на самый дальний план. Слияние с исполнителем, «раст­ворение» в нем и в его искусстве подскажет ведущему все его пове­дение. К примеру, в концерте пианиста, виолончелиста, скрипача или любого другого инструменталиста, либо певца неестественным будет, если ведущий вне всякого контакта с исполнителем, находя­щимся на сцене, не сообразуясь ни с ним самим, ни с прозвучавшим произведением, ни с тем, что будет исполняться дальше, выскочит из-за кулис, промчится по сцене и выпалит название произведения. Он снимет созданное исполнителем настроение, нарушит стиль кон­церта. Этого не случится, если ведущий, стоя за кулисами, слушает исполнение, активно живет в атмосфере искусства, что называется, дышит им. Его эмоциональная наполненность (еще и еще раз подчеркнем) не выплеснется, сконцентрированная, даже «уплотнен­ная» внутри, поможет соразмерить шаг, взвесить паузу; она про­явится во взгляде, в невольном и скупом жесте, в движении и при­даст будто бы нейтральной интонации нужную окраску.

Поскольку большое место во многих камерных концертах зани­мают пианисты-аккомпаниаторы, следует сказать о них несколько слов, именно сейчас, хотя все, что касается этой профессии, относит­ся также и ко всем остальным концертам с их участием.

Неопытные люди в зале, и, к сожалению, бывает, что и на сцене, считают аккомпаниатора фигурой второстепенной, только служеб­ной. А композитор Глазунов говорил: «Это замечательная профес­сия. У нас не очень-то умеют ценить ее, и труд этот в какой-то сте­пени неблагодарный. Это ведь высшее искусство — как бы отойти на второй план, незаметно поднять другого художника, помочь ему, способствовать рождению нового, единого целого»'. Недаром круп­ные инструменталисты и вокалисты имеют постоянных аккомпаниа­торов. Содружество, а вернее слияние двух художников — солиста и аккомпаниатора — бывает истинным праздником. Есть аккомпа­ниаторы не менее прославленные, чем знаменитые артисты.

Истинные любители музыки всегда слушают и отмечают мастер­ство и талант: аккомпаниатора. К ним должен принадлежать и веду­щий. А коль скоро он преклоняется перед мастерством человека, скромно садящегося за фортепиано, чтобы выступить в ансамбле с солистом, он так представит его слушателям, что и они почувст­вуют значительность этой роли и удельный вес этого мастера; Тут не нужно лишних слов и объяснений, хватит обычных: партию фор­тепиано исполняет такой-то, но наполнить их надо уважением, может быть, даже преклонением. Кстати, если исполняется соната для двух инструментов, одним из которых будет фортепиано, то пианист уже не аккомпаниатор, а равный исполнитель.

Дата добавления: 2015-07-26