Составление программы.

В концертных организациях состав исполни­телей каждого концерта определяется админи­страцией. Ведущий получает готовый список, то есть ставится перед свершившимся фактом. Ведущие концертов самодеятельности также имеют заранее составленную программу. В тематических концертах с исполнителями строго оговари­вается каждое произведение, так как репертуар должен отвечать главной мысли. Задача ведущего — не допускать отклонений.

В смешанных и развлекательных концертах выбор произведе­ний зависит от исполнителей. Если артисты доверяют вкусу и опы­ту ведущего, они с ним советуются, и он приобретает право сове­щательного голоса.

Зато порядок номеров целиком лежит на ведущем. Его обязан­ность выстроить концерт, придать ему динамическую и закончен­ную форму. В этом смысле ведущий и употребляет выражение «составить программу». Из многочисленных его закулисных забот это забота номер один.

Если попробовать сформулировать кардинальное соображение, которым руководствуется ведущий при составлении программы, оно будет таково: концерт должен идти по нарастающей так, чтобы естественная трата энергии зрителей компенсировалась усиливаю­щейся «ударностью» номеров,

Даже в концертах монографических, посвященных одному авто­ру (композитору, писателю или поэту) стоит пожертвовать хроно­логией ради нарастания, То есть делать так, чтобы произведения, восприятие которых вызывает наиболее бурную реакцию слуша­телей, исполнялись ближе к концу программы. Самое же завер­шение концерта требует наиболее эффектной и впечатляющей точки.

Но ошибочно представлять себе, что номера «движутся» по прямой вверх. Скорее программа, если представлять ее себе гра­фически, имеет несколько «пиков», самый высокий — последний.

Чтобы это положение приобрело наглядность, попробуем соот­нести жанры, бытующие в концертах, с восприятием их слушате­лями. Подчеркиваем, разговор пойдет именно о жанрах, вопрос о качестве исполнения остается в стороне.

Возьмем для примера концерт, именуемый смешанным. Пред­положим, что в нем участвуют два инструменталиста — скрипач и пианист. Кто из них должен быть поставлен ближе к началу концерта? Если, как мы условились, рассматривать вопрос изоли­рованно от других превходящих соображений, то скрипка должна идти первой. Дело в том, что за последние десятилетия фортепиа­но стало инструментом очень популярным, фортепианная музыка ближе, доходчивее для самой смешанной аудитории. Это наблюде­ние нисколько не умаляет царицу музыки — скрипку, вытекает оно из практики сегодняшнего дня, и, возможно, что та же практика подскажет, что наступил перелом и симпатии самой широкой ауди­тории (а имеется в виду в данном случае таковая) выдвинут на первое место скрипку, а не рояль. Тогда ведущий, составляя про­грамму, будет принимать в расчет именно это обстоятельство.

Какие превходящие мотивы могут изменить порядок — скрипка или рояль? Исполняемые пианистом или скрипачом произведения. Более сложные должны идти в начале концерта, более популярные и легкие для восприятия — в следующих отрезках программы.

Принимается во внимание и имя исполнителя. Существует при­тягательная сила крупных имен. Благодарность публики за встречу со знаменитостью делает данный номер «пиком», и это учитывает ведущий, выстраивая концерт.

Если в составе исполнителей есть два чтеца и один из них чита­ет серьезные произведения, а второй — юмор, то лучше сосредото­чить публику сперва на серьезном литературном материале, а к кон­цу программы дать ей разрядку на смешном.

Из танцев ближе к первой части концерта лучше ставить класси­ческий балет или лирический танец, и лишь после него характерный пли народный. Массовый — после сольного.

Если в концерте одним певцом исполняются тончайшие романсы из мировой камерной литературы, будь то Чайковский, Шуман, Рахманинов, Дебюсси и т. д., а другой (или другая) поет ставший популярным старинный романс или жанровые песни, то последним можно кончать концерт, а первым — начинать.

Выбор между чтецом и драматическим отрывком — кого пускать раньше — решается в пользу чтеца. Сцена, разыгранная нескольки­ми актерами, имеет преимущество из-за количества исполнителей, мизансцен, зрительности, иногда даже костюмов. Поменяет чтеца и драматургический отрывок местами ведущий в том случае, когда сцена трагическая или сугубо лирическая, а чтец заставляет слушателей заливаться смехом.

Но существует еще один принцип (или мотив) при построении концерта, с которым ведущий также непременно сообразуется. Назовем его принципом контраста.

Каждому ясно, что ни в одном концерте перед публикой не вы­ступают подряд сначала все певцы, затем чтецы, пианисты, скрипа­чи и т. д. Такое бывает только на конкурсах. И хотя в понятие сло­ва «концерт» входит соревнование, в нашем случае это соревнова­ние разных жанров, и чем они шире представлены, тем интереснее. Поэтому ведущий заботится и о контрастности номеров. Стыки между номерами разных жанров должны подбираться с большой осторожностью, чтобы помочь, а не повредить исполнителям, отте­нить контрастом номера, а не заглушить их восприятие.

Неспроста больше всего интересуются «какой номер передо мной» представители серьезных жанров. К примеру, вокалисту с классическим репертуаром трудно овладеть вниманием публики после бравурной пляски, очень смешного литературного отрывка или сцены. Но если инструментальный номер сменяется классиче­ским балетом (соблюден контраст — сосредоточенность на звуковом восприятии сменяется восприятием зрительным), а затем выходит певец и исполняет арии из опер и романсы, то петь ему легко, так как имеет место и разнообразие жанров и единство стиля.

Рецептов «прослаивания» номеров и жанров дать невозможно. И приведенный выше пример лишь один из множества способов контрастного следования номеров, а отнюдь не руководство к обя­зательному действию. Ведущему, имея в виду те общие соображе­ния, о которых говорилось, приходится решать каждый раз заново варианты, которые ему преподносит данный концерт. Так, в проб­леме контрастов, он должен учитывать и пол артистов: странное впечатление произведет концерт, в одной части которого выступают только одни женщины, а в другой — мужчины. Составляя програм­му, ведущий старается по возможности чередовать тех и дру­гих.

Сделаем еще одну оговорку, или, вернее, уточнение. Сдвиг наи­более веселых, зрительных, «легких» и «ударных» номеров к концу программы вовсе не означает, что вся первая часть концерта (пов­торяем, речь идет о смешанном и отчасти тематическом) сплошной серьез, а вторая — сплошное развлечение. Соображения контра­стов и пиков, разрядок и переключений заставляют перемешивать номера, придерживаясь, однако, при этом тенденции облегчения программы по мере приближения к финалу.

Кроме приведенных соображений, которыми руководствуется ве­дущий при составлении порядка номеров, он не может не принимать во внимание и такое условие, как успех артиста. Ведь в каждом индивидуальном успехе заложен общий успех концерта. Верно расположить номера — это сверх всего значит помочь каждому жан­ру и каждому исполнителю стать в наивыгоднейшее для него место программы. Вот один из многочисленных примеров.

Предположим, идет номер, пользующийся большим успехом. Не смолкают аплодисменты, артиста не желают отпускать со сцены. Выпустить после этого молодого неопытного исполнителя — значит заведомо обречь его на провал. Выпустить исполнителя, жанр кото­рого по своему характеру не может вызвать бурной реакции или кардинального переключения,— привести к спаду настроение зала, отнять у такого исполнителя успех, который бы он законно имел при другом расположении номеров.

Бережное отношение к каждому артисту, умение не выпускать из виду его, казалось бы, чисто личных интересов, которые на самом деле оборачиваются общими,— одна из заповедей ведущего. Поэто­му нельзя игнорировать пожелания и соображения артистов, если, конечно, они продиктованы деловыми, а не себялюбивыми стремле­ниями. Но последнее слово всегда должно оставаться за хозяином концерта — ведущим, все остальные участники имеют лишь право совещательного голоса.

Позволим себе один совсем мелкий практический совет, но, как показала жизнь, очень облегчающий и построение программы, и ее обсуждение с артистами, и ее перестройку на ходу, что тоже нередко имеет место в концертном быту. Ведущий запасается не­большими листками бумаги по количеству номеров программы. На каждом пишется имя исполнителя, его звание, репертуар,

Собрав перед началом такую «картотеку», ведущий ее расклады­вает: первый номер, второй, третий и т. д. Каждая карточка ложит­ся на свое место, рассмотренная в свете всех принципов и сообра­жений. Располагаются жанры, определяются контрасты, выстраиваются мосты и пики, прочерчивается нарастающая, оберегаются молодые и неопытные — словом, получается наглядный график программы. Одновременно выслушиваются советы и пожелания участников. Если они конструктивные, то карточки перекладывают­ся согласно разумному замечанию. Если же требование неприемле­мо, то автору его подробно и наглядно объясняется, почему оно не может быть выполнено.

Эти маленькие листочки бумаги способны предотвратить и по­гасить крупные конфликты. Вообще никогда не следует лениться объяснить мотивы своих решений—это законная дань уважения товарищам по работе, которая укрепляет авторитет ведущего.

И еще одно добавление по поводу составления программы. Бывает так, что тщательно выверенный порядок номеров нарушается но стечению непредвиденных обстоятельств: не приехал артист; произошла административная путаница и кто-то опоздал; в празд­ничные дни, когда много концертов, кто-то отчаянно торопится, и следующий концерт тоже под угрозой срыва, если он на него не поспеет. Случайностей много, и всех не предугадаешь. Это ЧП, но к ним ведущему надо быть готовым. В этих случаях приходится мобилизовать все свои комбинаторские способности и, ставя во главу угла художественную стройность концерта, держа в голове все принципы его построения, мгновенно принимать оптимальное решение. Тут он капитан на мостике и решительно!! рукой выправ­ляет крен, ликвидирует прорыв, и в этой боевой обстановке все безоговорочно подчиняются его неприкрытой диктатуре.

Если он обладает авторитетом, все охотно, с сознанием необхо­димости выполняют его распоряжения и всячески приходят на по­мощь. И когда он тасует и перетасовывает программу, это обычно не встречает серьезных возражений со стороны участников концер­та. Хотя вообще артисты не любят, когда меняется их место в кон­церте, что объясняется не своекорыстными, а творческими моти­вами. Приготовившись к выходу, собравшись и мобилизовавшись, трудно долго сохранять нужный градус: выход на публику не простое дело. Танцоры должны иметь какое-то время, чтобы «разо­греться» — приготовить мышцы к движению и т. д. Менять номера местами можно только в крайнем случае, мотивы передвижения должны быть ясны исполнителю.

В построении программы приходится учитывать и такое условие, как наличие или отсутствие квалифицированных рабочих сце­ны. Если тот же рояль или пианино есть кому быстро и ловко пере­ставить, можно строить программу концерта, откинув эту заботу. Если же нет, приходится художественные соображения в какой-то степени утрясать с техникой. Однако даже в критических случаях художественная сторона не должна нести урон.

Дата добавления: 2015-07-26