Эффекты

Мой начальный совет по поводу реверберации звучит так – не усложняйте вещи. Используйте для всех инструментов два, а то может и один ревербератор. Когда Вы пытаетесь использовать в своём проекте множество различной реверберации, Вы рискуете поместить разные элементы своего микса в разнородные, не связанные друг с другом акустические пространства.

Для малого барабана (и, в меньшей степени, для том-томов), я использовал бы короткую листовую реверберацию с распадом 500 – 800 миллисекунд и предзадержкой 7 – 11 мс (чтобы отдалить реверберацию от первичных транзиентов). Экспериментируйте с разными уровнями посылов от верхнего микрофона, нижнего микрофона и сэмплов: большой уровень реверберации на последних может обеспечить эффективную стабильность для общей реверберации на этом инструменте. Остальные элементы барабанной установки, бас и ритм-гитары оставьте сухими.

Одна из уловок при обработке барабанов – это усиление яркости на возвратах с ревербераторов. Попытайтесь удалить на них частоты ниже 200Гц, одновременно повышая презенс в области 3 - 4кГц. Возможно, потребуется добавить немного «воздуха» в области 10 – 12кГц.

Если трек показывает интенсивное исполнение и имеет плотный звук, я часто помещаю вокалы в то же самое акустическое пространство, что и барабаны. Я посылаю их на ту же самую короткую листовую реверберацию. Если имеется свободное пространство, можно попытаться использовать на вокале более длинную реверберацию. Но надо быть осторожным с её уровнем, поскольку слишком большое её количество может быстро привести к плохой читаемости. Поэтому, для ведущего вокала я буду больше использовать задержку, чем реверберацию. Обычно я выбираю простые повторы, синхронизированные по 8-м нотам. Та же самая вокальная реверберация и задержка будут использоваться для обработки любых гитарных соло. Я часто настраиваю ещё один очень длинный дилэй, который используется в качестве спецэффекта для вокалов или гитар.

Заключение

На мой взгляд, из всех музыкальных жанров металл сильнее всего страдает от некачественного производства. Быстрый поиск по MySpace покажет Вам некоторых абсолютно великолепных музыкантов и коллективов, с прекрасными песнями, талант которых, к сожалению, практически похоронен в их ужасно записанных и сведённых демо-треках. По моему мнению, металл – самая лучшая в мире музыка после классики. И мы надеемся, что методы, технологии и подходы, описанные в этих статьях, позволят Вашему производству не осрамить эту музыку!

Использование барабанных сэмплов

На этой иллюстрации верхний (коричневый) канал – это исходный трек верхнего микрофона малого барабана. Центральный (синий) канал – это тот же самый сигнал, но с неаккуратно применённым авто-гейтом. Нижний (зелёный) канал – то же самое, но гейт здесь управлялся через боковую цепь. Как Вы можете увидеть, авто-гейт задавил крайне важный первичный транзиент на первом ударе, а также обрезал базз-ролл (buzz-roll) после второго удара.

Поскольку экстрим-металл требует плотной и последовательной динамики, большой мощности и агрессии, то одна из самых характерных особенностей производства музыки в этом жанре – это широкое использование барабанных сэмплов. Обычно они используются для бочки и малого барабана, иногда – для том-томов. Вообще, сэмплы должны способствовать правильному барабанному звуку, но без того, чтобы всё это звучало как запрограммированная ритм-машина. Если живые барабаны были записаны должным образом, то большинство продюсеров предпочтёт, чтобы сэмплы только лишь укрепляли или усиливали живые инструменты, а не заменяли их вообще.

Хоть иногда я использую и сторонние сэмплы, но в подавляющем количестве случаев я буду использовать сэмплы, взятые от той же самой установки, что использовалась при записи. Такие сэмплы будут более естественным образом взаимодействовать с близкими микрофонами и оверхэдами. В прошлой статье я рекомендовал провести время, подготавливая сэмплы от различных комбинаций индивидуальных микрофонов, оверхэдов и микрофонов комнаты. Теперь, на данном этапе, Вы должны экспериментировать с тем, как все эти сэмплы будут работать в контексте соответствующих «живых» микрофонов (как индивидуальных, так и оверхэдов). Выбор сэмплов будет зависеть от темпа, стиля и скорости игры барабанов: например, будет не очень уместно использовать сильно реверберирующий сэмпл малого барабана для трека в стиле трэш-метал, или там, где барабанщик играет бласт-биты.

В прошлом месяце мы увидели, что по возможности стоит записать сигналы с барабанных триггеров. Они очень полезны как для вызова (триггеринга) сэмплов, так и для управления гейтами (через боковую цепь – side chain). Триггеры захватывают намного меньше акустических помех от других источников (пролития), чем обычные микрофоны. Если в качестве сигналов для триггеринга Вы вынуждены использовать треки индивидуальных (близких) микрофонов малого барабана или бочки, то стоит потратить время на то, чтобы удостовериться, что не происходит ложных срабатываний или наоборот, пропусков.

Есть несколько способов добавить сэмплы. Некоторые продюсеры предпочитают использовать функцию Tab to Transient из Pro Tools, чтобы вставить каждый сэмпл вручную. Другие использует такие программы, как Sound Replacer, TL Drum Rehab или Drumagog. Но какую бы технологию Вы не использовали, очень существенно, чтобы все сэмплы были идеально синхронизированы и сфазированы с соответствующими живыми ударами. За пределами тихих секций используйте сэмплы басового барабана с минимальными вариациями в динамике. Если Ваш барабанщик использует не сдвоенную педаль, а два басовых барабана, то настройте один из сэмплов немного по-другому, чтобы обеспечить между ними некоторое различие (разделение).

Один из главных индикаторов неудачного использования сэмплов – это нехватка динамики на барабанных дробях. Таким образом, эта та область, где должно быть потрачено дополнительное время – или пытаясь получить динамику, делая трекинг оригинального исполнения, или использовать автоматизацию, чтобы выстроить правильные изменения уровня.

Сэмплы и управление гейтами

Вы можете сделать очень аккуратный гейтинг, без риска «усекновений» важных транзиентов, если скопируете трек с уже выстроенными сэмплами и сдвинете его на 10 мс к началу песни. Потом Вы можете использовать его в качестве управляющего сигнала для гейта на соответствующем индивидуальном микрофоне.

Я нашёл, что в некоторых случаях автоматические нойз-гейты показывают не очень хорошие результаты. Когда от них требуется достаточно быстрое открытие, нужное для того, чтобы без повреждений пропустить желаемый звуковой сигнал, они могут стать неточными и непредсказуемыми. У некоторых гейтов имеется функция «предвидения» (look-ahead), которая предназначена для борьбы с этой проблемой. Но и она, зачастую, даёт двоякие результаты. Такие ограничения функциональности означают, что атака барабанных ударов может подвергнуться некоторому усечению. Первые миллисекунды удара являются залогом его атаки и читаемости, и любое «смягчение» атаки совершенно недопустимо при производстве такой агрессивной музыки.

Тем не менее, если Вы как положено выстроили сэмплы бочки и малого барабана, они могут послужить надёжным источником управляющих сигналов для гейтов, стоящих в треках соответствующих микрофонов. Просто скопируйте все сэмплы бочки или малого барабана на новый трек, а потом сдвиньте его на 10 миллисекунд к началу песни. Подав сигнал с этого трека на управляющий вход гейта, Вы дадите ему немного больше времени, чтобы аккуратно открыться и без каких-либо повреждений пропустить через себя желаемый аудиосигнал. (То есть гейт открывается немного раньше, чем на его вход придёт звук). Я не думаю, что Вам захочется слышать этот дублированный трек с сэмплами, так что позаботьтесь о том, чтобы сигнал с него не попал больше никуда, кроме как на управляющий вход соответствующего гейта.

Установите очень строгие параметры настройки для гейта: когда процессор закрыт, через него ничего не должно «просачиваться». Тяжёлый гейтинг облегчает абсолютный тональный контроль за всеми аспектами, существенными для кача и ясности барабанного звука.

И ещё один совет по поводу сайд-чейн гейтинга: когда Вы окончательно настроили источники управляющих сигналов, то поэкспериментируйте с гейтингом микрофонов комнаты. Подавая на управляющий вход соответствующий сигнал, Вы позволите процессору пропустить через себя только окружение бочки и/или малого барабана. Используя их в процессе миксдауна, Вы можете добавить дополнительный вес, размер и кач для этих инструментов – что не всегда достижимо при обычном использовании микрофонов комнаты.

Громкость прослушивания и окружающая среда

Учитывая мощь и громкость металлической музыки, очень заманчиво включить мониторы на всю и начать сводить преимущественно на большой громкости. Однако, лучший способ оценить инструментальный и частотный баланс состоит в том, чтобы слушать не только с разными уровнями громкости, но и на различных акустических системах, в различной окружающей среде и в различных положениях относительно звуковых источников.

Обработка мастер-шины

Чтобы гарантировать, что не возникнут никакие неприятные неожиданности на стадии мастеринга, попытайтесь в конце миксдауна поставить на мастер-шину компрессор или мастеринговый плагин (но не забудьте удалить его перед экспортом финальной версии своего микса). Это даст Вам общее представление о том, какое влияние на баланс может оказать мастеринговая обработка. Используйте довольно низкое отношение (не более 2:1) с достаточно высоким порогом. Подавление должно быть не более 3 – 4dB.

---

Дата добавления: 2015-07-15