Запись тяжёлой гитары

Когда дело доходит до записи гитары, все продюсеры согласятся в один голос, что правильный звук и тон должны прибыть из источника ещё до того, как Вы нажмёте кнопку RECORD. Многие гитаристы хотят только играть, причём зачастую используют абы какое оборудование (педали там, усилители), которые обеспечивают звучание, весьма далёкое от желаемого. И после всего этого они ожидают, что продюсер сделает им удивительный звук. К сожалению, это не так.

Удивительно, учитывая важность гитарного тона для экстрим-металла, что как только Вы подобрали правильное оборудование с правильным звуком, запись ритм-гитары становится одним из самых простых элементов производства. Не требуется никакого сложного оборудования или секретных технологий, чтобы получить «большой» гитарный звук. Некоторые из лучших гитарных тонов прибыли от комбинации хорошего игрока, правильного оборудования и единственного SM57-го. Лучший совет, который я могу дать здесь – это не усложнять процесс выбора микрофона и его расположения. Будьте проще. (Rob Flynn из Machine Head объяснил их подход к выбору гитарного микрофона: «На кабинете мы используем SM57 и 421. Но в миксе 421-й преобладает»).

Как правило, у Вас не будет желания размещать микрофон в сильно реверберирующей комнате или использовать его отдалённое расположение. Чтобы достичь требуемой для тяжёлой ритм-гитары плотности и фокусировки, придерживайтесь близкого размещения микрофона. Обычно, расстояние от микрофона до решётки кабинета – 7 – 8 дюймов. Перемещайте микрофон, пока не найдёте самый лучший звук. Если в кабинете несколько динамиков – найдите лучший (как и в случае с басом).

Рекомендуемая отправная точка – это поместить микрофон на расстоянии половины дюйма от решётки кабинета и нацелить его так, чтобы капсюль микрофона находился на границе между пылезащитным колпаком и диффузором динамика (т.е. – половина капсюля над колпаком, половина – над диффузором). Слушайте звук в контрольной комнате и проверяйте его на наличие двух проблем. Во-первых, не является ли тон слишком ярким и шипучим (особенно по сравнению с тем, как это звучит в тон-комнате)? Если это так, понемногу отодвигайте микрофон ближе к краю диффузора (не больше дюйма за раз), пока не получите правильное звучание. Во-вторых, что особенно важно, не является ли гитарный звук «грохочущим» и «неопределённым» в низких частотах? Поиграйте быстрые паттерны на открытой шестой струне. Если проблема присутствует, начинайте увеличивать расстояние между микрофоном и динамиком – это поможет уменьшить эффект близости. Маленькие перемещения будут иметь сильное влияние на чёткость низких частот. При записи альбомов, где гитары были перестроены в «Си» или даже «Ля», мы иногда отдаляли микрофон от решётки аж на 6 – 8 дюймов. Это помогало захватить правильные низкие частоты. Когда Вы записываете низко настроенные ритм-гитары, то важность расстояния от микрофона до источника не должна недооцениваться.

Если Вы хотите использовать два микрофона, то стоит поэкспериментировать с вне-осевым размещением одного из них. Это даст несколько различающийся тон между двумя микрофонами (вне-осевой звук, обычно, является более тусклым). При сведении Вы сможете смешать их по своему вкусу. Мой собственный выбор для таких целей – это пара 57-х, либо комбинация 57 + 421 (как обычно, микрофоны стоят на лучшем динамике). Я помещаю первый микрофон на границе между пылезащитным колпаком и диффузором. Второй микрофон – вне колпака, но повёрнутый под углом к динамику и направленный в его центр. Капсюли микрофонов должны быть очень близки друг к другу – это поможет избежать любых проблем с противофазой. От этой отправной точки я бы начал настраивать расстояние между микрофонами и кабинетом (как было описано выше). Комбинируя прямые и вне-осевые звуки, а также различные микрофоны, Вы получите массу вариантов и большую гибкость при миксдауне.

Вы можете получить прекрасные результаты, если будете использовать только лишь один Shure SM57. Но если Вы дополните его вторым микрофоном, таким, как Sennheiser MD421, то получите больше тональных вариантов. В обоих случаях, размещение и расстояние от диффузора крайне важны.

Частая ошибка, которую делают многие гитаристы, продюсеры и звукоинженеры – это при записи металлических гитар слишком сильно убирать средние частоты. Нехватка средних частот часто приводит к очень тонкому звуку, в котором не хватает тела, веса и размера. Лучший вариант – это при записи захватить немного больше средних, а потом приспособить их количество в процессе миксдауна.

Избегайте использовать для основы своего тона перегрузку от дешёвых и стрёмных процессоров мультиэффектов. Если Вы работаете с ламповым усилителем, то в качестве фундамента используйте его естественную перегрузку. Однако, прекрасная уловка для того, чтобы сжать басовый компонент в звуке низконастроенных гитар – это использовать педаль Ibanez Tube Screamer. Настройте её так, чтобы она не добавляла ни драйва, ни уровня, ни какого-либо своего тона. Просто пропустите сигнал через эту педаль, и это заметно спрессует низкие частоты.

Для музыки в тяжёлых жанрах часто характерно минимум два гитарных трека в каждой из сторон панорамы (т.е., два ритм-гитарных трека жёстко панорамировано влево, два – вправо). Иногда, если риффы являются слишком быстрыми и ритмически сложными, и их трудно точно повторить несколько раз, то группы записывают только по одной гитаре с каждой стороны.

Другая частая ошибка – это использование при записи многослойных гитарных треков слишком большого количества перегрузки или искажения. Зачастую, это приводит к потере читаемости нот. Если у вас будет возможность, попытайтесь уменьшить перегрузку и записать четыре гитарных трека. Проанализируйте получившийся тон, фокусируясь на ясности и читаемости низких частот.

Записывая многослойные треки, экспериментируйте с изменением гитарного звука между дублями, поскольку это может обеспечить лучший охват частоты и более сильный тон. Два гитарных трека с варьирующимся тоном, скорее всего, будут казаться «больше», чем с одним и тем же тоном. Этого можно достичь различными способами: полностью заменить всё оборудование; заменить кабинет или усилитель; взять другую гитару, а всё остальное оставить без изменений и т.д. Альтернативно, может быть даже достаточно изменить расположение микрофона или поменять его модель. Если в группе имеется два гитариста, и они играют сдвоенные гитарные линии – позаботьтесь о том, чтобы сохранить для каждого игрока тональную индивидуальность.

Вокалы

Высококачественный конденсаторный микрофон – самый очевидный выбор для того, захватить и передать рычания и низкочастотные хрипы агрессивного металлического вокала. Однако, нет одного микрофона, который подошёл бы для всех. Некоторые певцы потребуют микрофон с тёплым и полным звуком. Другие – с более ярким и острым. Таким образом, будет хорошей идеей записать один и тот же вокал через различные микрофоны и потом сравнить результаты. Вы можете усилить изменение тембра между агрессивными и чистыми вокальными партиями и манерами исполнения, если будете записывать их через разные микрофоны. Кроме того, использование различных микрофонов для основных и вспомогательных вокальный линий поможет «утолстить» общий вокальный тон.

Металлический вокал, зачастую, имеет огромный динамический диапазон, и часто бывает выгодно записывать одновременно через два микрофона: близкий микрофон – для записи интимных и тихих моментов, отдалённый – для крика.

Поппинг, приходящий от порывов дыхания на звуках «П» и «Б», ударяющих в диафрагму микрофона, может поставить под серьёзную угрозу вокальную запись. Используя поп-фильтр, помещённый на расстоянии трёх дюймов от микрофона (хотя бы), Вы сможете гарантировать, что эти воздушные потоки будут рассеяны до того, как достигнут микрофона. Кроме того, поп-фильтр будет удерживать вокалиста на нужном расстоянии от микрофона.

Есть некоторые вокалисты, которые не могут полностью раскрыться и нормально петь, если поставить их перед поп-фильтром (и вообще, перед стационарным микрофоном). Если певец чувствует, что это препятствует его способности сделать хорошее исполнение, всегда предпочтительнее иметь «большую» вокальную работу, но с чуть худшим звуком, чем плохую вокальную работу, но с «большим» звуком. В этом случае, используйте переносной микрофон, такой, как Shure Beta 58, и заставьте вокалиста сосредоточиться на поддержании правильной техники пения в микрофон.

Дата добавления: 2015-07-15